В 1529 г. назначен главой Прокураторов Сан Марко, то есть руководителем всех строительных работ. Венецианской республики. В эти годы он проводит реставрацию куполов собора Сан Марко, а также строит Скуола Гранде делла Мизерикордиа (Scuola Grande della Misericordia) в квартале Гримани в северной части Венеции.
Наиболее значительной работой Сансовино того времени является палаццо Корнер делла Ка'Гранде (Palazzo Corner della Ca'Grande, 1532-1536 гг.) -- огромный четырехэтажный дворец, в котором два нижних этажа отделаны крупными рустами, а верхние этажи в виде двух ярусов включают большие арочные проемы и простенки, дополненные спаренными колоннами дорического и коринфского ордеров. Венчает здание мощный антаблемент, во фризе которого на осях нижележащих арок устроены овальные окна. Необычен для Венеции и план этого здания, получившего внутренний двор. Его крупный вестибюль, развернутый в глубину, а также залы третьего и четвертого этажей предназначены для устройства грандиозных приемов. Образ этого здания явится первым примером архитектурного влияния Рмской архитектурной школы времени Высокого Возрождения на зодчество Венеции, а композиция станет притягательной для многих архитекторов последующих веков. Ее влияние заметно в палаццо Бальби (А. Витториа, 1582 г.), Сильван-Гримани (1600 г.), Джустиниан-Лолин (Б. Лонгена, 1667 г.), Ка'Реццонико (Б. Лонгена, 1667 г.), Белонни-Батаджия (Б. Лонгена, XVII в.), Ка'Пезаро (Б. Лонгена, 1663 г.), Грасси (Б. Лонгена, Дж. Массар, XVI-XVII вв.), Корнер делла Регина (Д. Росси, 1724 г.) и др. Сугубо венецианскую традицию строительства изящных дворцов, украшенных лоджиями, Сансовино продолжил в трехэтажном палаццо Мани (XVI в.).
Работой особого, не только венецианского, но мирового значения оказалась реконструкция пьяццы Сан-Марко и Пьяцетты при ней, открывшей главную площадь Венеции в сторону водной глади залива Бачино ди Сан Марко (1536-1554 гг.). Зодчий гениально задумал и в значительной мере осуществил строительство трапециевидной площади Сан Марко, ориентированной на одноименный собор. Он оформил Пьяцетту, выстроив здание Библиотеки Сан Марко с ее блистательной архитектурой, насыщенной пластикой арок и колонн. Это величественное двухэтажное здание на первом этаже имеет открытую арочную галерею и ряд магазинов, а также вестибюль библиотеки, на втором -- читальные залы и хранилища. Двухъярусная композиция фасадов, где в первом ярусе применена аркада с колоннами дорического, а во втором -- ионического ордера, увенчана пышным антаблементом с развитым фризом, в котором находятся овальные окна, а над карнизом идет великолепная балюстрада со скульптурами и обелисками по углам здания. В архитектуре Библиотеки сохраняется еще тектонический строй зодчества Высокого Возрождения, но пластика по насыщенности уже полностью утверждает принципы сочной полнотелости и значительной украшенности Позднего Возрождения. Это здание вместе с блистательным палаццо Дожей, стоящим по другую сторону Пьяцетты, формируют образ центра Венеции, который вошел в число шедевров мировой архитектуры и градостроительства.
Рядом с Библиотекой по проекту Сансовино строят Дзекку -- монетный двор Венецианской республики. Это более сдержанное по архитектуре здание общественного и промышленного назначения дополняет ансамбль собственным образом, не чуждым его блистательному соседу, но как бы оттеняющим красоту Библиотеки лаконизмом и мощью своих архитектурных форм. По другую сторону от Библиотеки, на углу между площадью Сан Марко и Пьяцеттой, у подножия 99-метровой кампанилы Сансовино строит специальную трибуну для выступления дожей -- Доджетту. Это небольшое здание представляет собой трехарочную галерею со спаренными колоннами между арками. В нишах между колоннами установлены четыре скульптуры, изваянные Сансовино. Они олицетворяют мудрость («Паллада»), искусство («Аполлон»), торговлю («Меркурий ») и процветание («Мир »). Таким образом, дож, выступая на помосте перед Лоджеттой, был под сенью этих четырех символов, почитаемых торговой республикой.
Весь этот ансамбль, в котором Сансовино принадлежал общий замысел и реализация его (завершил строительство Старых и начал строительство Новых прокураций, возвел библиотеку и рядом Дзекку, замостил площадь мраморными плитами, создав эффект коврового замощения), вошел в историю мировой культуры как одно из высших достижений зодчества и градостроительного искусства, как зримое воплощение эстетических и гражданственных идеалов эпохи Возрождения.
В 1550-е Сансовино решает второй важный для Венеции градостроительный ансамбль, также имеющий большое социальное значение: рынок Риальто, где по его проекту строят ряд аркад, окружающих площадь, и Фабрике Нуова, выходящую на канал Гранде. Тогда же он выстроил церкви Сан Фантино (1549-1564 гг.), Сан Маурицио и проч. Во дворце Дожей создает Золотую лестницу, а на лестнице Гигантов устанавливает две скульптуры -- Марса и Посейдона, которые носили символический характер, олицетворяя мечту правящей верхушки о военных победах и господстве на море, с чем связывали благополучие этой торговой республики, постепенно терявшей свои силы в неравной борьбе с Турцией и с укрепляющимися западными странами Испанией, Англией и Францией.
В период, когда Италия была раздроблена на мелкие государства, становящиеся легкой добычей могущественных соседей, когда Рим пережил катастрофу и только начал набирать силы для восстановления, Венеция стала главным центром живительных надежд для патриотично настроенных итальянцев, что послужило дополнительным стимулом к созданию замечательных архитектурных комплексов. Идеи процветания, богатства, пышности, величия как отражение мечтаний лучших сынов Италии, стремившихся к счастью страны и ее народа, как никогда ранее были воплощены в работах Сансовино. Личное понимание прекрасного, воспитанное на лучших образцах скульптуры и архитектуры Флоренции и Рима, он воплотил в совершенных произведениях искусства в Венеции. В значительной мере усилиями Сансовино создан замечательный архитектурный мир венецианского зодчества ХVI в., наполненный радостью жизни, торжественным ликованием, красочностью и театральностью быта того времени, который сделал Венецию городом вечного праздника молодости и любви.
Сансовино оказался мастером, перенесшим из Рима в Венецию идеи и формы Высокого Возрождения, вдохнувшим в них новую жизнь и заложившим блистательную традицию своеобразия архитектуры Ломбардии, продолженную и поднятую на новую высоту его учеником Андреа Палладио.
АНДРЕА ПАЛЛАДИО (Андреа делла Гондола; 1508, Падуя -- 1580, Виченца) -- мастер архитектуры Позднего Возрождения, практик и теоретик, гуманист.
Учился в Виченце с 1524 по 1534 г. в цехе местных каменщиков, каменотесов и чеканщиков. В 1537 г., после встречи с гуманистом Д. Триссино, увлекается античной культурой, совершает вместе с ним поездки в Венецию, Падую, Верону, в 1540 г. -- в Рим.
Под влиянием гуманистических принципов заменяет свою родовую фамилию на псевдоним «Палладио», происходящий от имени древнегреческой богини разума Афины Паллады. Приобретенные знания по античной архитектуре создадут основу для его будущих стилевых пристрастий.
Первые самостоятельные работы начинающего архитектора свидетельствуют о влиянии Рафаэля (например, вилла Триссино в Криколи близ Виченцы, 1537 г.) либо несут на себе печать сдержанной народной традиции с ее приматом целесообразного, несколько обогащенной неясными отзвуками античных тем (вилла Годи (Вальмарана) в Лонедо де Луго, 1540-1542 гг.). В последующих работах в композиции постепенно нарастают элементы классического характера -- тонко профилированные наличники, изящные сандрики, изысканные карнизы (вилла Черато в Монтеччио, близ Пизы, 1540 г.).
Далее архитектурный язык Палладио приобретает все больше индивидуальных черт, в которых идеи Браманте, Рафаэля, Сансовино, пропущенные через пытливый ум тридцатилетнего зодчего, становятся все более яркими, острыми, своеобразными и кажутся впервые найденными именно этим архитектором. Композиция внутреннего пространства в виллах решается по принципу анфилады, приобретая черты высшей завершенности благодаря изысканной уравновешенности помещений, их форме и позиции, а также целесообразному устройству стен. Зеркальная и осевая симметрии становятся обязательным проявлением композиционного совершенства зданий так же, как и выверенные пропорциональные отношения (чаще всего золотого сечения) и скульптурная пластика деталей. Осевое или центральное расположение главных помещений в виллах служит основанием для выявления их на главных фасадах в виде одно- или двухъярусных ордерных портиков на фоне более просто решенной стены. Редкое расположение прекрасно нарисованных проемов создает особую гармонию, в которой взаимодействие проема и простенков обеспечивает такую же тонко ранжированную композиционную увязку, как и отношение портика на фоне стены к остальным объемам здания и примыкающим к нему крыльям более низких служебных построек, имеющим нередко вид колонных галерей или аркад, и, наконец, все объемы, главные и второстепенные, соотносятся с пространством двора или окружающей местности.
Этот удивительный принцип гармоничного вписывания в окружающий ланд-шафт, в прилегающий двор-курдонер, в примыкающие корпуса создает масштабный переход от внешних пространств и объемов к внутренним и является важнейшим принципом композиции, найденным и блистательно реализованным Палладио. Его фасадные решения с обязательным трехчастным членением стены (цокольный этаж, главный этаж и аттиковый этаж), фронтоном, колонными портиками становятся настолько характерными для вилл, что будут широко использоваться в решении особняков в XVII-ХІХ вв. во многих странах, втянувшихся в сферу чарующего воздействия этого мастера. Среди них следует особенно отметить виллы Пьовене в Лонедо ди Луго (1540-1550 гг.) с замечательной композицией зданий, развернутых гордым строем на зрителя, и сильным торжественным портиком, а также виллу Эме в Фанцоло де Велаго (1560 г.).
Шедевром Палладио становится вилла Капра близ Виченцы, прозванная Ротондой (1550-1570 гг.). Ее центрический план, имеющий крестовидное очертание, созданное выступающими в четыре стороны шестиколонными портиками, позволил зодчему скульптурно изваять ее объемы, венчающие вершину холма и потому нерасторжимо связанные с ландшафтом. Детали виллы настолько совершенны, что кажутся любовно отформованными рукой ювелира. Вилла «Ротонда» стала одним из символов не только мастера, но и всего Позднего Возрождения и одновременно началом европейского классицизма.
Вместе с тем в ряде вилл заметно накопление принципов как маньеризма, так и барокко (например, вилла Барбаро в Мазере близ Виченцы, 1560-1570 гг.). Любопытно, что этот поиск новых веяний в архитектуре вилл не является единственно интересующим мастера. В те же годы он иногда создает такие совершенно изумительные по простоте форм и поэтичности образа произведения, как вилла Пойяна в Пойяна Маджоре (1561 г.), где забрезжили даже тенденции неоклассицизма XX в.
Замечательный вклад внес Палладио в создание городских домов, дворцов и особняков. Здесь в одних случаях он следует традиции устройства внутренних дворов -- паттио, вокруг которых развертывается композиция помещений (так был задуман палаццо Тьене в Виченце, 1542-1550 гг.); в других создает особняк, не имеющий внутреннего двора, но раскрытый своими двумя фасадами через колонные галереи или аркады в окружающую среду, -- палаццо Кьерикати (1550 г.).
Наряду с новаторской разработкой плана городского дворца Палладио находит великолепные решения фасадов. К первому приему композиции фасада относятся решения, имеющие цокольный этаж, отделанный рустикой с различными вариантами пластической разработки проемов, созданных на основе арок либо подчеркнутых клинчатых перемычек, и второй этаж, включающий стену, украшенную пилястрами или полуколоннами, между которыми устроены оконные проемы, обрамленные наличниками или рустованными колонками либо пилястрами, поддерживающими треугольные или лучковые сандрики (палаццо Тьене, 1542-1550 гг.; Ангаран, 1560 г.). Как вариант этой композиции следует назвать палаццо Изеппо да Порто (1552 г.), где имеется также аттиковый этаж. Вторым приемом решения фасада является композиция с двухъярусными колоннадами, украшающими и возвеличивающими здание (палаццо Кьерикати, 1550 г.; Порто Барбарано, 1570 г.). Третий композицион-ный прием основан на применении колоссального ордера с включением пилястр или полуколонн на простенках между оконными проемами, обработанными рустами или наличниками с балясинами в подоконных нишах (палаццо Вальмарана, 1566 г.; Порто Бреганце, 1571 г.).
Эти три приема широко использованы Палладио также в общественных зда-ниях: по первому приему выстроен палаццо Преторио в Цивидале (palazzo Pretorio Cividale del Friuli, 1564 г.), по второму он создал знаменитую Базилику (Раджоне) в Виченце (1545-1614 гг.), победив на конкурсе виднейших архитекторов того времени Якопо Сансовино, Себастиано Серлио, Микеле Санмикели, Джулио Романо. Особенностью этого сооружения явилось то, что Палладио потребовалось одеть сохранившийся от ХІІІ в. объем двухэтажного здания в специальные окружающие его галереи. Двухъярусная композиция фасадов с дорическим ордером на первом ярусе и ионическим на втором имеет арки, опирающиеся на меньшие колонны в пролетах между большими колоннами. Богатство форм, пластичность ордерных элементов, изысканная пропорциональность всех составных частей превращают этот шедевр мастера в гордость города Виченцы, не меньшую, чем для Венеции Дворец дожей. Здесь наиболее отчетливо проявился прием композиции, получивший название «тема Палладио», или «проем Палладио»: арка, перекрывающая большой проем, опирается на колонны, связанные неполным антаблементом со стеной, в промежутке между простенками и малыми колоннами находятся меньшие проемы, а над ними -- круглые проемы (киль-де- бэф). В этой композиции стена и ордер оказываются настолько взаимосвязанными и взаимопроникающими, что создают некий ранее неизвестный вариант тектонической системы -- ордерно-стеновой. В ней крупные колонны являются своеобразными контрфорсами и одновременно украшениями стены, утверждают главенство каркаса. Три проема заключены внутри этой ячейки: крупный -- арочный и два боковых -- прямоугольных, между которыми находятся малые колонки, поддерживающие антаблемент; на него опираются пяты арок. Эти арки и проемы утверждают господство стены, колонны и колонки подчеркивают кар-касную структуру. Палладио создал здесь удивительное в своей нерасторжимости целое -- ордер + стена, благодаря чему была разработана совершенная по пластике композиция и удивительный образ, наполненный сочностью и силой, оптимизмом и гражданственностью.
Напротив этого крупного и протяженного здания находится еще один шедевр Палладио -- лоджия дель Капитанио (1571 г.) -- небольшое здание управления городской стражи, в котором первый этаж представляет собой открытую через три большие арки галерею, второй этаж включает несколько помещений, выявленных на фасаде крупными прямоугольными проемами и небольшими балконами, третий этаж -- аттиковый, прикрыт балюстрадой. Крупные трехчетвертные колонны, проходящие через два основных этажа, имеют антаблементы, раскрепованные и потому выделенные из стены. Именно пластика этого мощного колоссального ордера с раскрепованными антаблементами создает образ значительного административного здания, соединившего в себе величественность и силу, выходящую из гражданской сущности учреждения, для которого оно предназначено.