Зодчие Средневековья и Нового времени
Введение
строительный зодчий средневековье
Воспитание будущего архитектора как творческой личности требует более углубленного изучения достижений выдающихся зодчих Средневековья и Нового времени, внесших замечательный вклад в формирование строительного искусства. Изучение творческих биографий крупнейших мастеров позволит узнать важнейшие особенности их работы, выявить индивидуальный почерк, архитектурные достижения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
Настоящее пособие подготовлено в соответствии с программой курса «История архитектуры», читаемого на архитектурных факультетах институтов, и включает в себя очерки о творчестве двадцати выдающихся мастеров зодчества VI-XIX вв. Каждый очерк сопровождается четырьмя-пятью наиболее характерными изображениями произведений зодчества, в большинстве случаев -- портретами архитекторов.
Развитию архитектуры в эпоху средневековья и нового времени способствовал переход от группового или коллективного творчества к созиданию индивидуальному, отмеченному несомненным личностным своеобразием. Творческая личность зодчего всегда была организующим и вдохновляющим началом в процессе проектирования и строительства, завершавшихся порой созданием шедевра архитектуры. Даже в эпоху глухого средневековья, когда индивидуальность творца была неразличимой в групповой, коллективной работе строительной артели, боттеги или цеха, где личностный вклад был едва заметен либо вообще не выявлялся, именно он оплодотворяет творческий процесс, результат которого становится важным как для современников, так и для потомков, продолжающих этот путь.
В новое время, когда стал изменяться весь строй общественной жизни, значение творческой личности неизмеримо возросло, стало центральным, ибо началась «эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, учености» (Ф. Энгельс). В эпоху Возрождения создаются условия для возникновения уникальных творческих личностей, соединивших в себе талант художника, скульптора и архитектора. Такими оказались итальянцы Ф. Брунеллески, Д. Браманте, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Д. Сансовино, Л. Бернини. Менее разносторонними, но также весьма значительными в своей многообразной деятельности были И. Джонс, К. Адам, К. Ф. Шинкель, жившие и работавшие в других странах. Среди выдающихся зодчих, внесших заметный вклад в теорию и практику архитектуры, должны быть названы Л. Б. Альберти, Д. Бароцци да Виньола, А. Палладио и др., оставившие серьезные теоретические труды, ценность которых с годами не уменьшилась. По этим теоретическим трактатам учились многие поколения архитекторов последующих эпох.
Общественное положение зодчего развивается от члена строительной бригады в эпоху средневековья до уровня придворного зодчего короля или президента королевской академии, занимающего уже заметное место и в социальной пирамиде общества. Создается своеобразная творческая «лестница» профессионального развития от помощника мастера до заметного зодчего и далее вплоть до высшей должности королевского архитектора, достичь которой удается лишь наиболее удачливым и талантливым. Вполне естественно поэтому, что в историю архитектуры вошли имена наиболее заметных зодчих, приближенных к особам монархов или пап, по заказам которых они выполняли крупные и хорошо финансируемые работы, реализуемые в строительстве руками лучших каменщиков, плотников и столяров, штукатуров, лепщиков и маляров, а в ряде случаев -- лучших художников или скульпторов. В этих условиях вырастают мастера синтеза искусств, достигающие высшего профессионального уровня, -- Коджа Синан в Турции, Д. Браманте, Рафаэль, Сангалло, Микеланджело и Бернини в Италии, Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриэль во Франции, И. Джонс, К. Рэн, Р. Адам в Англии. Однако их известность определялась не столько приближенностью к правителям, сколько личным мастерством, созданием замечательных произведений, в которых концентрировались особенности и возможности эпохи, ее надежды и чаяния. Важным для определения творческого лица мастера является его принадлежность к тому или иному стилевому направлению архитектуры, характерному для эпохи. Стилевые особенности в творчестве большинства зодчих средневековья связаны чаще всего с одним стилевым явлением, которое длится значительно дольше жизни человеческой. При всей своей неизменяемости византийская архитектура развивалась девять веков, предроманское и романское зодчество длилось пять столетий, готика активно формировалась приблизительно три века, ренессанс прогрессировал около двухсот лет, барокко -- также два столетия, классицизм -- полтора века.
В XIX в. наступает эпоха меньшей продолжительности жизни стилевых явлений, начинается период многостилья, когда одновременно существует несколько стилей, в которых могут работать одни и те ж:е архитекторы. Так, в готических архитектурных формах работали Виллар д'Оннекур, семьи Парлеров, Лизано и А. ди Камбио (XIII-XIV вв.). Великолепные мастера эпохи Возрождения Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Б. Росселино, Д. Браманте, Рафаэль Санти (XIV--XV вв.) создали и утвердили новую архитектуру, отмеченную чистотой стиля и чарующую гармонией образов, наполненных подлинным гуманизмом. Творчество ряда иных мастеров совпало с переходным временем, что предопределило наличие в одних работах черт эпохи позднего Возрождения, в других -- начало барокко, в третьих, -- сочетание того и другого (Микеланджело Буонарроти, Д. Бароцци да Виньола, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Рэн и др.). Сугубо барочные формы и тенденции проявились в творчестве мастера трагической судьбы Ф. Борромини и его протагониста и соперника, баловня судьбы Л. Бернини, или таких зодчих, как Г. Гварини и Ф. Ювара (XVI-XVIII вв.) Переход к классицизму XVIII в. характерен для творчества Ж. А. Габриэля и Д. Ванбру. Высочайший уровень чистоты стиля классицизм характерен для работ Р. Адама, Р. Вуда, Ж.-Ж. Суффло. Ампир конца XVIII -- начала XIX в. наиболее ярко проявился в работах К. Н. Леду, Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтена, а также в большинстве произведений К. Ф. Шинкеля. В творчестве последнего сильно сказались также другие тенденции: неоготика, неоренессанс и даже рационализм XIX в. Творческая судьба зодчих редко бывала легкой. Для реализации своих проектов им приходилось преодолевать множество трудностей. Особенно сложным оказался путь новаторов-первопроходцев. Их творчество привлекало пристальное внимание общества, и если зодчий не имел прикрытия «сверху», он мог оказаться мишенью для критических выпадов со стороны современников, которые еще не могли свыкнуться с новациями. Признание приходило к ним порой слишком поздно, иногда после кончины, а ведь своими произведениями они прокладывали в архитектуре новые пути.
Одним из факторов развития зодчества было соревнование между крупными мастерами. Усложняющим обстоятельством становилось обостренно болезненное соперничество, как это было между Антонио да Сангалло и Микеланджело, или еще разительнее -- между Борромини и Бернини, что для первого закончилось трагически. Талант, трудолюбие, настойчивость зодчего, его умение использовать благоприятные социальные условия для успешной реализации творческих замыслов всегда играли важную роль в достижении успеха. Удобство, прочность и художественная выразительность архитектурной формы здания, развитое чувство социальной ответственности зодчего перед конкретным заказчиком, перед обществом, страной способствовали тому, что выдающееся произведение заслуженно завоевывало признание общественности и занимало почетное место среди эпохальных памятников своего времени, а имя автора вводилось в пантеон славы мировой архитектуры, хотя происходило это иногда только через несколько столетий.
1.Мастера архитектуры Средневековья
строительный зодчий средневековье
АНФИМИЙ ИЗ ТРАЛЛ, ИСИДОР ИЗ МИЛЕТА (конец V -- середина VI в.) -- зодчие и ученые-математики Византии, выстроившие самое замечательное здание византийской архитектуры -- храм Святой Софии в Константинополе (532-537 гг.).
История сохранила сведения об учености двух зодчих, которые занимались вопросами прочности и устойчивости конструкций, проблемами механики. Они освоили теоретический базис науки о строительстве античного времени, развили его, и благодаря этому смогли внести значительный вклад в теорию и практику архитектуры своего времени. Новым явлением в строительстве была тогда разработка чертежей, которые начинают играть определенную роль в процессе проектирования здания. Чертеж и макет становятся основными документами наряду со сметой, являясь прообразом современного проекта.
Византийский поэт Павел Силенциарий указал на замечательное качество Анфимия из Тралл -- умение выбирать центр сооружения и вычерчивать формы, обеспечивая прочность и надежность конструкции.
Анфимий Тралльский написал трактат «О парадоксах механики», о котором вспоминают современники. Другой ученый, Евтокий Аскалонский, посвятил один из трудов Анфимию в знак признания его заслуг в области теории расчетов.
Исидор Милетский был автором комментария к труду Герона Александрийского «О конструировании арок», где, как полагают, были приведены приемы расчета арок и сводов. Об этом также сообщил ученик Исидора Евтокий Аскалонский. К сожалению, труды двух крупнейших мастеров строительного дела Византии не дошли до нашего времени. Известный историк Прокопий Кесарийский свидетельствует, что император Юстиниан советовался с Анфимием и Исидором не только при строительстве соборов, но и при рассмотрении проектов арочной плотины, разработанных александрийцем Хрисесом. Эти немногочисленные свидетельства красноречивы: они говорят о большой эрудиции Анфимия и Исидора, их практическом опыте и высоком общественном положении при дворе византийского императора.
В период высшего расцвета Византии в VI в. перед зодчими встала задача формирования особого типа сакрального здания, которое соответствовало бы установившимся в христианской империи взглядам, соединяющим учение о Боге и его наместнике на земле -- императоре.
Возник такой тип церкви, который отличался базиликально-купольной организацией пространства. Опираясь на опыт Малой Азии по выработке цен-трических композиций (церкви в Эсре и Басре), на наследие античного римского сводчато-купольного строительства, а также используя находки в решении базиликальных типов зданий, Анфимий из Тралл и Исидор из Милета подошли к выработке величайшего из известных в мире сооружений -- собора Святой Софии в Константинополе.
Есть основания считать, что этому предшествовало создание Анфимием и Исидором нескольких зданий, которые подготовили рождение идеи Айя-Софии. Таким объектом была церковь Сергия и Вакха, возведенная в год прихода к власти Юстиниана Великого (527 г.). Здесь центральное восьмигранное пространство перекрыто восьмилопастным куполом с окнами в его основании. Восемь пилонов удерживают арки, на которые опирается купол. В четыре угловые арки встроены двухъярусные экседры, благодаря чему пространство значительно расширяется, делается возвышенным и значительным.
Меньше оснований для того, чтобы считать его принадлежащим рукам Анфимия и Исидора, храм Св. Виталия в Равенне (527-547 гг.), хотя и здесь есть определенные черты, напоминающие Айя-Софию. Это также центрическое восьмигранное пространство, перекрытое куполом на тромпах. Число экседр доведено до семи, все они тоже двухъярусные с заполняющими их поярусно колонными аркадами.
Третий объект, который мог способствовать возникновению дерзновенного замысла святой Софии, -- церковь Св. Ирины, в которой центричность композиции была соединена с базиликальным принципом, благодаря чему внутреннее пространство имеет четко выявленную главную ось и оказывается протяженным по ней (532 г.).
Главным делом жизни Анфимия и Исидора становится сооружение грандиозного храма Премудрости Божией -- Айя-Софии (532-537 г.). Здание было размещено в императорском центре Константинополя, рядом с дворцом и ипподромом. Атриумный двор являлся открытым вестибюлем, а в храм входили через нартекс . Перед входящим сразу возникает огромное пространство, залитое падающим сверху светом, с полутьмой, затаившейся в колонных галереях боковых нефов. Главное пространство создано соединением центральной части, перекрытой куполом, пролетом 31,5 м и примыкающих к нему с двух сторон огромных абсид, в которые встроены по две экседры. Задача создания великолепного зала для проведения торжественных молений, прославляющих -- наряду с Богом -- императора, была решена на высочайшем уровне.
Были использованы мрамор, смальта, мозаики, позолота, резные капители; снопы света пронизывали все пространство и создавали потрясающий эффект парения купола. Чрезвычайный интерес представляет конструкция купола пролетом 31,5 м со стрелой подъема первоначально 8 м. После землетрясения в 552 г., разрушившего купол, при восстановлении его Исидором-младшим, подъем был доведен до 14 м при толщине в замке 0,6 м. В основании купол прорезан 40 окнами (4,6 x 1,6 м), простенки между ними имеют ширину 1 м при глубине 2,6 м. Первоначально купол был гладким, при восстановлении же Исидор- младший придал ему ребристую форму, чем увеличил несущую способность. В 989 г. некоторые ремонтные работы в Айя-Софии выполнил выдающийся армянский зодчий Трдат.
Собор Айя-София впоследствии породит подражания, особенно после завоевания Константинополя турками в 1453 г., когда в середине ХVI в. Коджа Синаном будут созданы мечети Шах-Заде (1548 г.), Сулеймание (1550-1557 гг.) в Стамбуле и Селимие в Эдирне (1569-1575 гг.), в которых закрепятся все технические находки Айя-Софии. Но ни одно из них не будет превосходить этот главный константинопольский храм. Он останется уникальным памятником тому высшему этапу расцвета Византийской империи -- времени Юстиниана Великого и гению его авторов.
Исследователи предполагают, что Анфимий и Исидор создали в Константинополе еще одно выдающееся здание: храм Апостолов, имевший крестовидный план и пять куполов. Однако от этого сооружения до нашего времени дошли лишь остатки фундаментов, по которым можно воссоздать лишь план первого этажа.
Творчество двух наиболее выдающихся византийских зодчих дает удивительный пример единства высочайшей инженерной мысли и замечательного архитектурного мастерства, которое до начала XX в. не было превзойдено и оставалось свидетельством высшей гармонии рационального и эмоционального.
АРНОЛЬФО ди КАМБИО (1240, Колле-ди-Валь-д'Эльза -- 1302, Флоренция) -- итальянский архитектор и скульптор, ученик Никколо Пизано; был мастером, который придал своеобразие формам итальянской готики. Работал в Риме (1276 и 1293 гг.), Орвието (1282 г.), Флоренции (1284-1301 гг. с перерывами).
Одним из первых значительных произведений стало надгробие кардинала
Аннибальди в церкви Сан Джованни ин Летерано в Риме (1376 г.), принесшее ему, почти сорокалетнему скульптору, известность, благодаря которой его привлекут к выполнению еще одной подобной скульптурно-архитектурной работы: надгробия кардинала де Брей в храме Сан-Доменико в Орвието (1282 г.). В этих произведениях скульптор идет по пути традиции, художественно заложенной семейством Пизано. С этого времени главным делом жизни Арнольфо ди Камбио становится архитектура.