КАРЛ ФРИДРИХ ШИНКЕЛЬ (1781, Нёйруппин, Бранденбург -- 1841, Берлин) --немецкий архитектор начала XIX в., мастер позднего классицизма, практик и теоретик архитектуры, живописец и театральный художник.
Родился в семье церковнослужителя и инспектора школы, начал учебу в родном городе, гимназию закончил в Берлине и там же в 1798 г. стал учеником у Ф. Жилли в Академии строительства. Практическую работу начинает в 1800 г. строительством небольшого храма Помоны в Потсдаме. Это было здание с четырехколонным ионическим портиком, в формах которого заметно влияние Эрехтейона. В следующих своих работах Шинкель находит более самостоятельные решения. Так, в проекте замка Кёстриц он строит композицию на сочетании гладких мощных плоскостей стен, прорезанных арочными проемами. На фоне стены неожиданно возникает легкий четырехколонный входной портик. Сочетание двух композиционных тем -- колонных портиков и почти глухих крупных плоскостей стен -- станет его излюбленным приемом в будущем, получит различные и изощренно развитые варианты своего решения. В следующем здании -- мавзолее прусской королевы Луизы (1810-1840 гг.) -- он сделает второй шаг к решению этой композиции: стена здесь еще не доминирует, но уже тактично выявлена.
То было время наполеоновских войн, в которых в блеске штыков гренадеров уже померкли идеи Великой французской революции. Армии императора вступали на чужие земли завоевателями и вызывали ответную реакцию патриотов, отстаивавших право народа на существование.
После поражения Наполеона в России многие люди в Германии поднялись на борьбу с осколками ранее Великой армии. Патриотизм вдохновлял и архитекторов, которые на время отодвинули идеи ампира как не столь актуальные и обратились к готике: национальный романтизм проник в архитектуру через готические формы.
В честь победы над полчищами захватчиков Шинкель, сам участвовавший в выступлении против французов в рядах народного ополчения, создает проект мемориального собора (1815 г.), пишет эффектную картину «Готический собор с пфальцом и средневековым городом на берегу реки», двумя годами позже -- еще один вид на собор сквозь проем триумфальной арки, в котором возвышаются фигуры национальных героев Германии.
В 1815 г. в Берлине по проекту Шинкеля выстроили здание Новой вахты, в котором тема, начатая в мавзолее королевы Луизы, обретет характер, наполненный не только гражданственностью, но и героизмом. Шестиколонный дорический портик с прекрасным фронтоном и рельефами ангелов вместо триглифов во фризе гордо выступил вперед из мощной монолитной стены здания, утверждая патриотический подвиг народа, сбросившего иго чужеземцев. К этому времени Шинкель получает признание, он -- тайный высший строительный советник (1815 г.), член Комиссии при министерстве торговли, ремесел и строительства (1819 г.) и почетный член Королевского Баварского союза.
В 1818 г. он проектирует танцевальное казино в Потсдаме, отмеченное царственным великолепием классических форм коринфского ордера. Крупнейшей его работой этого же времени становится театр в Берлине (1818-1821 гг.), скульптурно вылепленные объемы которого свидетельствовали о величии искусства и торжестве народа, победившего захватчиков. Шестиколонный портик ионических колонн с широкой лестницей перед ним и легким фронтоном, свободно раскинутые боковые крылья корпусов, стены которых уже не глухие, а сплошь прорезанные высокими изящными проемами, сила и легкость соединились здесь, создав образ торжества искусства как проявления сверкающей правды красоты. Прекрасно прорисован интерьер, в котором праздничная торжественность доведена до совершенства, но не достигает опасной грани помпезного.
В таком же ключе единства изящества и силы решен Шинкелем и дворцовый мост в Берлине (1819-1824 гг.), украшенный скульптурами, который стал своеобразным монументом славы. Темы величия и вечности отражены в образе Старого музея в берлинском Люстгартене (1823-1830 гг.).
Множество залов сгруппировано по периметру круглого центрального, перекрытого куполом, напоминающим Пантеон. Фасад этого здания включил восемнадцатиколонный ионический портик, торжественным фронтом развернутый в парадную композицию, будто почетная охрана музейных ценностей античности. Здесь архитектор достиг уже того предела наиболее сильно и напряженно звучащей композиции, за которым начинается напыщенность.
Еще в одном произведении он повторит этот прием, создав церковь
Св. Николая в Потсдаме (1830-1849 гг.), где на фоне глухих стен мощного кубического объема выдвигается портик римского Пантеона, а над кубом высится ротонда собора Св. Павла в Лондоне, венчает же эту композицию купол римского собора Св. Петра. На углах появились шпилевидные венчания, напоминающие минареты. Неожиданное в своей раскованной смелости соединение форм производит уже впечатление нарочитости. Чрезмерно прозрачное напоминание об аналогах, самодовлеющая автономия форм кажется назойливой и к тому же не лишена напыщенности. Здесь зодчий теряет обычно присущее ему чувство меры. Дальше идти в этом направлении было уже невозможно. Требовался поиск иного пути. Шинкель ищет его с подлинной страстью великого художника и находит решение. Он обращается к двум только еще начинающим зарождаться направлениям -- неоренессансу и рационализму -- и пытается соединить их. Благодаря исключительному таланту ему это удается.
В 1825 г. он создает жестко предопределенное функцией здание -- маяк для мыса Аркона: квадратную в плане трехъярусную башню со стеклянной ротондой на вершине. Лаконичность и функциональность, монументальность и строгость соединились здесь воедино и дали образец поистине рационалистической архитектуры.
Годом позже он разрабатывает четыре варианта церкви в Штраупице, в которой романские формы в экстерьере превращаются в строгую пластику неоклассицизма даже не XIX, а скорее начала XX в. Еще дальше он идет в поиске, создавая в 1828 г. Файльнер Хауз -- трехэтажное здание с ярусным расчленением фасада, имеющего предельно простое ритмическое решение благодаря повторению однотипных изящных проемов, обрамленных тонкими наличниками и орнаментированных арабесками на откосах. Строгость, сдержанность и непринужденное изящество дают пример подлинного новаторства, не имеющего аналогов в прошлом.
Близким к этому является также здание Академии строительства в Берлине (1831-1836 гг.). Крупное и мощное четырехэтажное здание является образцом рационалистической архитектуры, в котором строгость имитации каркаса, подчиненного элементарному метру на фасаде, дополнена активным ритмическим убыванием оконных проемов, расчлененных тонкими металлическими колонками-импостами. Здание впечатляет сдержанностью и лаконизмом с едва выявленным богатством, отмеченным рафинированным изяществом. Рационализм XIX в. с его строгостью здесь дополнен чарующей прелестью отблесков помпейских тем. К сожалению, здание погибло в огне второй мировой войны. Проект универмага на улице Унтер-ден-Линден (1827 г.) являет пример поиска рационалистической архитектуры, предвещающей работы новаторов XX в. Шинкель создал ряд замечательных по решению образцов мебели в интерьере, которые получили широкое признание общественности.
Зодчий выполнил ряд работ по оформлению спектаклей, таких как опера «Волшебная флейта» Моцарта (1815 г.), «Ундина» Гофмана (1816 г.), «Фауст» Гёте (1820 г.). Его мысли об архитектуре и искусстве запечатлены в дорожных дневниках, где особое внимание привлекают строки, посвященные индустриальному строительству в Англии и развитию рационалистических тенденций в архитектуре.
В лице Карла Фридриха Шинкеля немецкая архитектура имела замечательного мастера, завершившего развитие позднего классицизма и начавшего путь утверждения форм неоренессанса и даже рационализма, что вводит его в число наиболее выдающихся зодчих XIX в.
Литература
1.Залесская Л. С. Курс ландшафтной архитектуры. -- М., 1964.
2.Кертман Л. Е. География, история, культура Англии. -- М., 1979.
3.Кес Д. Стили мебели. -- Будапешт, 1981.
4.Краткая художественная энциклопедия: Искусство стран и народов мира: В 5 т. -- М., 1962-1981.
5.Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения: В 3 т. -- М., 1959. -- Т. 2: Искусство Треченто.
6.Леон Баттиста Альберти: [Сб.]. -- М., 1977.
7.Локтев В. И. Тесная свобода «новой эстетики» и просторные правила классики: Комментарий к архитектурной поэтике Брунеллески // Архитектура СССР. -- 1972. -- № 10. Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. -- М., 1965.
8.Михайловский Е. В. Архитектор Иниго Джонс. -- М., 1939.
9.Моран А. История прикладного искусства. -- М., 1980.
10.Палладио А. Четыре книги об архитектуре. -- М., 1968.
11.Популярная художественная энциклопедия: В 2 т. -- М., 1986. -- Т. I.
12.Саваренская Т. Ф. История градостроительного искусства: Рабовладельческий и феодальный период. -- М., 1984.
13.Саваренская Т. Ф., Швидковский Д. О., Петров Ф. А. История градостроительного искусства: Поздний феодализм и капитализм. -- М., 1989.
14.Филиппо Брунеллески. Биография и очерк творчества. -- М., 1935.
15.Цирес А. Г. Искусство архитектуры. -- М., 1946.
16.Bartoli L. Filippo Brunelleschi L'architettura. -- Firenze, 1979.
17.Dulewicz Andrzei // Slownik sztuki Francuskiej. -- Warszawa, 1981. -- S. 229-230, 422-423, 437-438.
18.Enciklopedija likovnih umjetnosti: 4 t. -- Zagreb, 1964. -- T. 3.
19.Gabor H. Andrea Palladio. Lpz, 1980.
20.Great Britain and Ireland. -- L., 1986.
21.PevsnerN. Historia architekturu Europejskiej. -- Warszawa, 1980. -- T. 2.
22.Зодчі середньовіччя і Нового часу.
23.Чепелик Віктор Васильович (1927-1999), дійсний член Української академії архітектури, лауреат Державної премії України в галузі архітектури, почесний доктор НДІТІАМ, кандидат архітектури, профессор.
24.Зодчие средневековья и Нового времени.