Такие характеристики, как способ передачи в форме аудио и видео, а также подчинение законам рыночной экономики, свойственны большинству современных музыкальных произведений.
В качестве особенности популярной музыки уместнее будет отметить то влияние, какое она способна оказывать на рынок и массовую культуру. Хольт рассматривает популярную музыку в качестве «мощной культурной и экономической силы в современных капиталистических обществах». Он также утверждает, что популярная музыка, в особенности жанр поп-музыки, является частью мейнстрима («большого рынка и доминирующей культуры»). «Термин мейнстрим ассоциируется с хитами, звездами и корпоративным производством». Holt F. Genre in Popular Music // University of Chicago Press, 2007. P.1
Исследователь А. Костина сомневается, что «массовость распространения определенных артефактов музыкальной культуры» доказывает, что они относятся исключительно к массовой музыкальной культуре. Цит. по: Снежинская М. Г. Музыкальная индустрия как социокультурный феномен. 2019. Мы согласны с ней, ведь музыка может массово распространяться, но не быть востребованной.
Однако, по нашему мнению, успех музыки среди массовой аудитории подтверждает, что музыка относится к мейнстриму. Успешность в массовой культуре представляется нам объективным критерием для определения популярной музыки, так как этот фактор можно измерить. Его можно определить с помощью количества прослушиваний и просмотров, некоторых музыкальных рейтингов и наград. Примерами могут служить:
чарты (рейтинги) и награды Billboard, представляющие успешную музыку преимущественно в США. Они базируются на совокупности данных по опросам общественного мнения, ротациям в радио эфирах, количестве прослушиваний музыки, продажах альбомов и композиций, активности на страницах исполнителей в соцсетях и др.;
американская премия The American Music Awards (AMAs), награды которой основаны на данных Billboard;
европейская премия MTV Europe Music Award (MTV EMA), где большинство номинаций определяется голосованиями фанатов из разных стран.
Теодор Адорно в своем труде «Социология музыки» делит музыку на два типа Ї легкую и серьезную (высокую) Ї и, как и Тагг, ориентируется при этом на сложность восприятия произведений. Адорно пишет, что «легкая музыка не требует сосредоточенного слушания», она предназначена для «разрядки после напряженного процесса труда».
Философ Адорно также указывает в качестве критерия для отличия строение произведений. В легкой музыке, прототипом которой является шлягер, мелодия и стихи подчиняются заданной схеме, стандарту. В высокой музыке, в том числе песнях, «допускается свободное, автономное строение формы». Там же.
В легкой музыке зачастую стандарту подчиняется даже настроение: создатели композиции рассчитывают вызвать заранее определенные эмоции у аудитории. В этом Адорно сравнивает создание популярной музыки с «техникой фильма, где глаз камеры как социальный агент встает -- со стороны производства -- между продукцией и кинозрителем, предвосхищая чувства и настроения, с которыми надо смотреть фильм». Там же.
Предложенное Адорно разделение типов музыки по сложности восприятия представляется нам не совсем релевантным для популярной и академической музыки. На наш взгляд, популярная музыка действительно подходит для отдыха, развлечения, но и академические произведения могут прослушиваться для расслабления и в фоновом режиме. Помимо этого, сложность восприятия Ї довольно субъективный критерий для разграничения видов музыки, его сложно измерить.
Идея о наличии типовой структуры у произведений популярной музыки кажется нам релевантной. С другой стороны, и у академических произведений есть определенные особенности построения. Мамедов указывает, что академическая музыка обычно «написана в исторически сложившихся образцах форм музыкального построения -- соната, прелюдия, фуга и др.» Принимая во внимание утверждения Адорно и Мамедова, мы можем заключить, что у академической и популярной музыки есть различные структурные особенности, но в популярной Ї они более стандартизированные, а в академической музыке, особенно современной, правила композиции не всегда четко заданы.
Исследователь Елена Семенченко также отмечает в качестве важной черты поп-музыки «стандартизированность музыкально-поэтического языка» и связывает это с тем, что поп-музыка стремиться соответствовать определенному формату для трансляции на радио. Она указывает, что «одной из основных форм композиции в поп-музыке является песня, которая построена по схеме "куплет и припев". Основной акцент песни делается на ритмичной структуре, поскольку она имеет четкий и неизменный бит. Продолжительность песни должна соответствовать определенному радио формату и в среднем варьируется от 2 до 4 минут». Семенченко Е.В. Поп-музыка как социально-психологическое явление // Теоретический аспект // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). Тамбов: Грамота, 2015. № 12. Ч. 1. С. 181-183.
Мы считаем, что такие аспекты композиции, как Ї стандартизация музыки и текста, выраженный и неизменный ритм, фиксированная продолжительность Ї релевантно рассматривать в качестве характеристик вида музыки. Они сформировались для удобства восприятия музыки массовой аудиторией и тиражируемости музыки в медиа. Поэтому, на наш взгляд, их можно отнести не только к чертам поп-музыки, но и в целом к характеристикам популярной музыки. Поп-музыку мы предлагаем рассматривать как один из жанров популярной музыки.
Нам представляется правильным расширить границы средней продолжительности популярной композиции до 1-5 мин, так как данные виды хронометража нередко встречаются среди жанров поп, рок, хип-хоп и др. При этом важно отметить, что этот критерий применим только к аудиозаписям, ведь на концерте исполнители могут менять как продолжительность, так и структуру композиции, добавляя в нее больше нестандартных элементов.
На сайте «Samesound» (создан музыкантами с целью предоставить «русскоязычной аудитории качественный контент о создании музыки») автор статьи Егор Ревенга соглашается, что произведения популярной и электронной музыки должны «вписываться в формат профильных радиостанций, в котором нет места миксам бесконечной длины». Ревенга утверждает, что популярная музыка имеет типовые правила аранжировки. Аранжировка Ї это искусство работы с музыкальным произведением, чтобы от идей сформировать полноценную композицию, придать ей нужную форму, сделать гармонизацию мелодий, адаптировать произведение к исполнению в определенном жанре.
Ревенга считает, что в популярной и электронной музыке «аранжировка состоит из нескольких типовых решений и маршрутов, которые композиторы и аранжировщики используют очень часто. Структура песни и формулы, по которым создаются композиции, проверены на множестве хитов, и менять их никто не собирается». Ревенга Е. Анатомия аранжировки...
В качестве типовой структуры песня в популярной музыке, он указывает 8 частей:
Вступление/интро;
Куплет;
Прехорус/бридж;
Припев;
Постхорус/тэг;
Проигрыш
Брейк;
Концовка/оутро. Там же.
Автор замечает, что в отличие от популярной музыки, построение электронных треков немного отличается, ведь «их аранжировка должна быть такой, чтобы под нее было комфортно танцевать. Длинные секции сменяются короткими для передышки танцующих». Структура электронной музыки включает 7 основных частей:
Вступительный бит;
Брейкдаун;
Билд-ап;
Дроп;
Средний брейк;
Второй дроп;
Заключительный бит. Там же.
Под особенностями аранжировки автор подразумевает соотношение упомянутых частей по времени, количество используемых инструментов, последовательность видов аккордов и др. Там же.
Он добавляет, что существуют популярные песни и с нестандартными аранжировками. Тем не менее, Ревенга приходит к выводу, что в целом «популярные и электронные песни строятся по определенным правилам, которые делают звучание композиций привычным для слушателя. Эти правила применяются уже не одно десятилетие». Там же.
По нашему мнению, идеи автора о типовых особенностях аранжировки и структурных частях можно рассматривать как ключевые черты популярной и электронной музыки. Несмотря на допустимые исключения из правил, мы согласны, что в музыке данных типов большинство элементов этой структуры соблюдаются. Мы предлагаем рассматривать электронную музыку как подвид популярной из-за того, что между этими типами музыки есть много жанровых пересечений и они оба ориентированы на мейнстрим. Соответственно, стандартная аранжировка и наличие большинства перечисленных автором структурных частей (первого или второго типа) является доказательством того, что музыка относится к популярной.
Помимо этого, мы согласны с предложенной Хольтом и Стригиной классификацией по жанрам музыки, с учетом того, что жанры нужно рассматривать в совокупности с социальным аспектом. Кроме того, мы разделяем утверждение Хольта, что популярная музыка относится к мейнстриму. Мы считаем, что успех среди массовой аудитории является признаком того, что музыка относится к массовой культуре, а значит, популярной музыке.
Таким образом, на основе изученного материала мы утверждаем, что определение популярной музыки состоит из следующих характеристик, которые необходимо рассматривать в совокупности:
1) принадлежит к массовой культуре (доказательством чему служит успех музыки среди массовой аудитории) или нацелена стать ее частью;
2) отличается от академической музыки и фольклора тем, что аудио соответствует определенному формату: типовой для популярной музыки структуре музыки, текста и аранжировкой, имеет выраженный и неизменный ритм, продолжительность аудио 1-5 мин;
3) включает такие жанры и подвиды, как электронная музыка, поп, рок (в том числе его разные виды Ї панк-рок, тяжелый рок, симфо-рок и др.), рэп, соул, ар-н-би, блюз, кантри и др.
При этом мы допускаем наличие исключений среди произведений популярной музыки, у которых отсутствует один или несколько признаков: выраженность ритма, типовая аранжировка и композиция или др. Вывод о популярности музыки можно делать при ее соответствии большинству данных черт в целом.
Далее проанализируем по указанным аспектам выбранные нами проекты, чтобы уточнить, относятся ли они к популярной музыке. У нас недостаточно компетенций, чтобы проанализировать ритм и аранжировку произведений, но мы можем рассмотреть такие особенности, как жанр, к которому эксперты и медиа причисляют исполнителя, его успешность среди массовой аудитории на основе статистики или основанной на них рейтингах, длительность и базовую структуру нескольких композиций (изучив их музыку и текст).
Бейонсе - американская певица, ее музыку относят к жанрам поп и ар-н-би. Ее альбом Lemonade более 80 недель возглавлял рейтинг «Billboard 200» (200 самых популярных альбомов в США) в 2016 г. В том же году сайт отводил ей 2 место среди 100 самых популярных артистов в течении более 100 недель. Песни альбома Lemonade состоят из стандартных для популярной музыки частей композиции (припев, куплет и т.п.) и длятся от 3 до 6 минут.
BTS («Bangtan Sonyeondan» или «Beyond The Scene») Ї южнокорейский бойбэнд, исполняющий музыку в жанре K-pop (корейский поп). Участниками группы являются RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V и Jung Kook. Группа была удостоена многих престижных наград, включая Billboard Music Awards и The American Music Awards. Журнал Time включил BTS в список 100 самых влиятельных людей 2019 г.
По данным Billboard, их альбом 2018 г. «Love Yourself: Tear», который поется на корейском языке, стал «первым преимущественно иноязычным альбомом № 1 за последние 12 лет». Их альбом 2020 г. «Map of the Soul: 7» стал лучшим альбомом в чарте iTunes в 91 стране. У BTS более 26 миллионов подписчиков на YouTube, и они являются первой K-pop группой, когда-либо возглавлявшей американские альбомные чарты.
Песни их альбома «Love Yourself: Tear» состоят из типовых для популярной музыки композиционных элементов (припев, куплет и т.п.) и длятся от 3 до 5 минут.
Die Antwoord Ї группа из Южной Африки, смешивающая такие музыкальные стили, как рэп, хип-хоп, рейв и поп-панк. Участники группы выступают под псевдонимами Ниндзя (Ninja) и Йоланди Фиссер (Yo-Landi Visser).
Они называют стиль своей музыки «зэф» (zef) (сленговое слово с пренебрежительной эмоциональной окраской, которым в ЮАР называют белых жителей деревень). Их песни сочетают африкаанс и английский язык. Как пишет Екатерина Хрущевская, Die Antwoord представляют популярную музыку, которая строится на миксе «местных и глобальных тенденций, знакомого и экзотического, Западной и Южноафриканской эстетики». Их стиль основывается на одновременном отражении и критике Западного мейнстрима. Они приглашают «к обсуждению местных региональных проблем через контекст глобальной хип-хоп культуры».
Die Antwoord достигли успеха в 2010 г., когда видеоклипы на две песни из их дебютного альбома «$O$» стали вирусными. После того, как группа опубликовала видео «Zef Side» в феврале 2010 года, веб-сайт группы за 4 дня набрал около трех миллионов просмотров, и из-за сильно возросшего трафика им пришлось его налаживать.
Четыре их альбома входили в чарт «Billboard 200», из которых альбом «Mount Ninji And Da Nice Time Kid» неделю занимал в 2016 г. 34 место. Песни этого альбома состоят из типовых для популярной музыки структурных частей (припев, куплет и т.п.) и длятся от 1 до 5 минут.