Дипломная работа: Трансмедийные проекты в популярной музыке: виды и особенности создания (2015-2019 годы)

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

* возможность создания и гармоничного сосуществования в истории двух альтернативных миров (как в случае BTS и Gorillaz), один из которых - вымышленный, а второй связан с реальной жизнью/ реалистичным образом артиста.

Наша гипотеза о том, что существуют специфические приемы и особенности создания трансмедиа сторителлинга, характерные для сферы популярной музыки, подтвердилась.

Исследование может быть полезно тем, кто изучает вопрос применения трансмедиа сторителлинга в популярной музыке, а также практикам музыкальной индустрии для создания и развития собственных музыкальных проектов.

Специфика реализации трансмедийных популярных музыкальных проектов представляет большие перспективы для дальнейшего изучения.

Список использованной литературы

1. Burgess R. J. The Art of Music Production : The Theory and Practice, Oxford University Press, Incorporated, 2013. 346 p.

2. Frith S., Goodwin A. On Record. London: Routledge, 1990. 508 p.

3. Gambarato R. Transmedia Storytelling in Analysis: The Case of Final Punishment // Journal of Print and Media Technology Research. 2014.

4. Gambarato R. Transmedia Project Design: Theoretical and Analytical Considerations. Baltic Screen Media Review. 2013. No. 1. P. 80-100.

5. Fairchild C. Let Us Now Praise Famous Guitars: Persona and the Material Displays of Popular Music Museums. Persona Studies, 2019. Vol. 5, No. 1, P. 61-74. EBSCOhost, doi:10.21153/psj2019vol5no1art841.

6. Harvey C. B.A Taxonomy of transmedia storytelling / Storyworlds across media: Toward a media-conscious narratology / edited by Ryan M. L., Thon J.N. // Lincoln and London: University of Nebraska Press, 2014.

7. Haynes J., Marshall L. Reluctant entrepreneurs: musicians and entrepreneurship in the `new' music industry. British Journal of Sociology. 2018, Vol. 69 Issue 2, p. 459-482.

8. Hirsch P. M. Processing Fads and Fashions: An Organization-Set Analysis of Cultural Industry Systems // Frith, S., Goodwin, A. On Record. London: Routledge, 1990. P. 105-117.

9. Jenkins, Henry. The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of Transmedia Storytelling (Well, Two Actually. Five More on Friday) // [Blog]

10. Queen: “Freddie Didn't Want Us To Stop”// Mojo, 2019, July. № 308. P.70 -82.

11. Strдhle J., Strobl G. Co-design and Endorsement // J. Strдhle Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P.117-135

12. Strдhle J., Kцhneke L. How Digital Changed the Music Industry // Strдhle J. Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P. 201-221.

13. Strдhle J., Jackson C. S. Merchandising in the Music Business // J. Strдhle Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P. 159-176

14. Самутина Н. Пластиковый остров Утопия. Мультимедийный проект «Gorillaz» и современная музыкальная культура. Неприкосновенный запас, 2012. №1.

15. Снежинская М. Г. Музыкальная индустрия как социокультурный феномен. Дис. кандидат наук: Социология культуры, духовной жизни. ФГБОУ ВО «Российский государственный гуманитарный университет». 2019. 226 с.

16. Семенченко Е.В. Поп-музыка как социально-психологическое явление // Теоретический аспект // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). Тамбов: Грамота, 2015. № 12. Ч. 1. С. 181-183.