Материал: zagriazkina_tiu_red_frankofoniia_kultura_povsednevnosti

дующие десятилетия интерес к кружеву снижается. Кружево на протяжении XX в. остается в основном в праздничных костюмах и в декоре бытовых текстильных изделий.

Вместе с тем кружево производится в центрах кружевоплетения традиционными способами до сих пор. В настоящее время сохраняется промышленное производство кружева на старинном оборудовании. В 1935 г. была создана Французская федерация кружева и вышивки, призванная, в том числе, сохранять технику производства кружева.

В состав федерации входит 50 предприятий, на которых занято около 2000 человек. Показательным примером современного предприятия, выпускающего кружевную продукцию, может служить компания « Les Dentelles André LAUDE ». Компания специализируется на производстве, продаже, экспорте кружев г. Кале и вышивке по кружеву. Она была основана в 1850 г. и управляется представителем шестого поколения семьи первых владельцев. Несмотря на то что в производстве наряду со старинными механизмами используются новейшие технические усовершенствования, компания старается сохранить приверженность традициям качества и сотрудничает с крупнейшими домами моды, продавая также свою продукцию за границу1. В целом торговый оборот предприятий Французской федерации кружева и вышивки превышает 150 млн евро, две трети продукции идет на экспорт, в том числе в Россию. Необходимо отметить, что, в отличие от многих других видов художественного текстиля, кружево практически во все времена приносило французской казне значительный доход2.

Кроме того, во Франции работает несколько музеев, посвященных искусству кружевоплетения. Интересно, что уже в 1836 г. в г. Кале был открыт музей кружева. В 2009 г. здесь же было завершено создание нового международного центра, посвященного моде и кружеву3. В 2010 г. Франция добилась включения искусства алансонского кружева в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО4. Таким образом, Франции как одному из крупнейших производителей кружева и одному из законодателей мировой моды

1 Les Dentelles André LAUDE // site-francais.dentelles-laude.fr/index.php?id_ sup=2

2 La Fédération Française des Dentelles et Broderies // www.ffdb.net

3 Les origines de la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais. Cité internationale de la dentelle et de la mode // www.cite-dentelle.fr/spip. php?article17

4 Alençon // www.ville-alencon.fr

111

удается сохранить и обогатить мировой опыт мастерства кружевоплетения, а также способствовать его распространению и возрождению.

По предметам мебели также можно проследить развитие искусства французских мастеров под влиянием смены художественных стилей и культурных трансформаций. В Средние века мебель отличалась простотой и имела главным образом функциональное значение, хотя и декорировалась резьбой в готическом стиле. В эпоху Возрождения под воздействием итальянских мастеров французские мебельщики применяют декораторские приемы, характерные для итальянской школы. Однако уже во второй половине XVI в. появились Парижская и Бургундская французские мебельные школы, привнесшие новое в традиции производства мебели1.

ВНовое время продолжилась тенденция развития мебельного искусства, начавшаяся еще в эпоху Возрождения. В это время более четко выражается стремление к удобству и изящности, появляются новые виды мебели, в том числе кабинет и дрессуар. Выдающимся мастером своего дела был чернодеревщик А.-Ш. Булль, работавший при дворе Людовика XIV и создавший собственный стиль. Новаторский подход Булля к изготовлениюмебелисостоялвумеломсочетаниитяжеловесных, массивных форм и пышного декора, в сопоставлении цветовой палитры и фактур, а также в применении нового способа инкрустации медью, латунью, черепаховым панцирем, перламутром и другими материалами. В мастерской Булля был создан богато декорированный черепахой и медью комод-медалье2. Не менее интересен комод в форме саркофага, заказанный для одной из комнат Людовика XIV в комплексе Версаля3.

ВXVIII в. значение мебели в оформлении интерьера повысилось, ассортимент в производстве заметно расширился, появились новые типы мебели, различающиеся по назначению и формам, в том числе столы, шкафы, кресла, стулья. Среди известных мебельщиков того времени был Ж. Баумхауэр, который, также как и мастера бюро Дюбю, работал в стиле рококо4. В классическом стиле в конце XVIII — начале XIX в.

1 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков… С. 24.

2 Западноевропейское прикладное искусство XVI—XVIII веков. Из собрания Эрмитажа. СПб., 1996. С. 21.

3 Версаль. Никола д’Аршимбо. М., 2007. С. 89.

4 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков… С. 29.

112

работал Ж. Жакоб Старший, создавая свою мебель из красного дерева, декорированного бронзовыми элементами. Мебельные формы XIX в. следовали за стилевыми переменами в искусстве и прежде всего отражали господство классицизма и ампира. Элегантные единообразные строгие предметы мебели эпохи ампир начала XIX в. сменились ко второй половине столетия многоплановыми предметами времени преобладания эклектики. В начале XX в. выразительные образцы мебели были созданы в эпоху господства стиля ар-нуво, когда появились попытки возродить декоративно-прикладное искусство и соединить разные его отрасли. Именно в этот период работали художники, стремившиеся освоить несколько направлений декоративно-прикладного искусства, такие, как изготовление мебели, тканей, костюма и др. Сам стиль предполагал соединить все предметы, которые можно было бы отнести к декоративно-прикладному искусству, в едином пространстве, связать их с архитектурными формами, словом — оформить жилище человека в едином стиле не только изнутри, но и снаружи. В декоративном плане для этого периода характерны плавные, текучие переходы линий, изображение длинных стеблей и цветов растений, изящные формы предметов мебели.

В XX в., особенно во второй половине этого столетия, мебель представляется ярким примером иного подхода к созданию предметов декоративно-прикладного искусства и включению их в повседневную культуру. Новый подход оказался связан с работой дизайнеров. Термин «дизайнер» происходит от английского «конструктор, проектировщик, рисовальщик». Именно в XX в. появляется новая профессия дизайнера, призванного соединить, используя междисциплинарные связи, утилитарный, рациональный подход к созданию предметов бытового назначения и подход художественный, эстетический1. Современное понимание понятия «дизайнер» многогранно. Дизайнером становится художник, работающий на производстве и разрабатывающий проекты предметов для последующего промышленного производства, а также художник, который занимается художественным творчеством, создавая предметы бытового назначения собственными руками, что объединяет его с традиционным ремесленником. Дизайнером может быть также художник, декоратор, составляющий на основании эстетических принципов и функциональных

1 См.: Аронов В.Р. Указ. соч. С. 54.

113

требований в единый объект произведения, созданные другими дизайнерами.

Упрощение архитектурных форм и декора, минимализация убранства помещений привели в XX в. к созданию новых форм мебели, характеризующихся чистыми прямыми или плавными линиями, лаконичностью, монохромностью. Такой была мебель, созданная в 60-е гг. XX в. В настоящее время мебельщики создают как мебель с элементами, отсылающими к эпохам барокко, рококо и классицизму, так и мебель, эксплуатирующую идеи мебельщиков второй половины предшествующего столетия. Кроме того, создаются художественные декоративные «концепты» образцов мебели, некие художественные инсталляции этих, казалось бы, абсолютно утилитарных предметов. Такая мебель сама должна составлять и организовывать пространство, подчеркивая при этом роль дизайнера. К подобной мебели относится кровать-колонна М. Крассэ1.

Предметы декоративно-прикладного искусства были созданы французскими мастерами, художниками, дизайнерами в разные периоды и в разных условиях экономического, технического и культурного развития Франции. Все они представляют значительное многообразие и художественную развитость многих направлений декоративно-прикладного искусства, таких, как художественный металл, стекло, керамика, шпалерное ткачество, шелкоткачество, вышивка, кружевоплетение, искусство изготовления мебели. Практически каждая отрасль декоративно-прикладного искусства отмечена знаменитыми именами людей, вложивших в свои произведения теоретические и практические знания, а также художественный вкус. С развитием декоративно-прикладного искусства Франции некоторые предметы постепенно утрачивали свою утилитарную функцию. В этом случае акцент смещался на эстетическую сторону бытования предмета. Французскими мастерами создавались настоящие художественные шедевры ткачества, предметов мебели, посуды, стекла. Не случайно достижения французских мастеров включены в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Декоративно-прикладное искусство Франции во многом развивалось под влиянием итальянского искусства. Если на

1 Матали Крассе. Кровать. Франция 1995. Пеноматериал, фетр. Musée des Arts décoratifs // www.lesartsdecoratifs.fr/francais/arts-decoratifs/collections-26/ parcours-27/chronologique/moderne-contemporain/les-salles-298/les-annees- 2000/de-nouvelles-attitudes/lit-quand-jim-monte-a-paris

114

начальных этапах становления того или иного производства предметов декоративно-прикладного искусства во Францию приглашались итальянские, иногда фламандские мастера, призванные наладить новое направление, то со временем работу выполняли уже французские мастера. Последние, творчески перерабатывая полученные навыки, создавали великолепные произведения, отличавшиеся самобытностью, формировали местные школы той или иной отрасли декора- тивно-прикладного искусства. Некогда новая для Франции форма декоративно-прикладного искусства становилась объектом для подражания в других странах. Таким образом, деко- ративно-прикладное искусство Франции обогатило сокровищницу мировой художественной культуры. Более того, во многом благодаря завоеваниям мастеров декоративно-при- кладного искусства, Франции удалось заявить об особом «французском» образе жизни и создать в глазах мировой общественности неповторимый культурный образ.

Литература

Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. М., 1987.

Бирюкова Н. Французские шпалеры конца XV — XX века в собрании Эрмитажа. Л., 1974.

Бирюкова Н.Ю. Возникновение Севрской мануфактуры и ее развитие в XVIII веке // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. СПб., 2005.

Версаль. Никола д’Аршимбо М., 2007.

Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 3: Г—З. СПб., 2005.

Гордеева О., Ефимова Л., Кузнецова М. Русские узорные ткани. XVII — начало XX века. М., 2004.

Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков / Под ред. Н.С. Бирюковой. Л., 1974.

Западноевропейское прикладное искусство XVI—XVIII веков. Из собрания Эрмитажа. СПб., 1996.

Иванова Е.Н. От Франциска I до Людовика XIV. Французская керамика XVI—XVII веков из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2005.

Искусство Рене Лалика. Выставка. Музеи Московского Кремля // www. kreml.ru/ru/exhibition/Kremlin/?id_4=309

Казакевич Н.И. Вазы, посуда, туалетные принадлежности. Столовые и десертные сервизы // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. СПб., 2005.

Коршунова Т. Петербургские шпалеры в Эрмитаже // Наше наследие. 2004. № 69.

115