Материал: zagriazkina_tiu_red_frankofoniia_kultura_povsednevnosti

Предметное творчество невозможно без материальной среды, в которой существует и работает художник. Кроме того, художник неизбежно опирается на культурные традиции, отсылающие формирование его ремесла к истокам, но при этом актуализирующие его творчество1. На протяжении всей истории развития декоративно-прикладного искусства Франции это взаимодействие художника и историко-культурных факторов всегда проявлялось очень выразительно. Действительно, художник, мастер, живо реагировал на исторические события, изменения материальной и духовной жизни, трансформацию общественных ценностей.

Развитие форм, эстетических принципов, технических приемов декоративно-прикладного искусства шло без отрыва от стилевых изменений, происходивших на протяжении столетий и тысячелетий в архитектуре и изобразительном искусстве. В раннее Средневековье предметам декоративно-прикладного искусства были присущи стилевые особенности романского стиля — монументальность и некоторая тяжеловесность, неточность, схематичность форм. Несколько позднее, с появлением готического искусства, его характерные архитектурные элементы — вытянутые, зауженные стрельчатые арки прослеживаются в предметах декоративно-прикладного искусства. Необыкновенная выразительность, обращенность к человеку, гармоничность искусства эпохи Возрождения также воспроизведены в декоративно-прикладном искусстве. В эпоху Возрождения, времени обращения к человеку, к светской теме в искусстве, в период эстетического обогащения повседневной жизни во Франции работало много итальянских мастеров. Это повлияло не только на возникновение новых видов декоративно-прикладного искусства, но и на бытовую организацию жизни, обстановку помещений, которая становится в это время более утонченной. Нашли отражение в декора- тивно-прикладном искусстве и изящные черты барокко; декоративность, неустойчивость очертаний рококо; строгие прямые линии классицизма, тяготевшего к античным формам и стремившегося к гармонии; плавные размеренные контуры модерна; концептуальные конструктивистские и абстрактные искания XX и XXI вв., а также многое др.

Декоративно-прикладное искусство Франции включает разные направления или отрасли художественного творчества. Французские мастера традиционно занимались как художе-

1 См.: Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. М., 1987. С. 11.

101

ственной керамикой, стеклом, металлом, так и текстилем, в том числе художественным ткачеством, вышивкой, кружевоплетением. Многие направления декоративно-прикладного искусства разрабатываются во Франции и в настоящее время.

Декоративно-прикладное искусство Франции представлено великолепными изделиями мастеров, которые создавались на протяжении многих десятилетий и столетий. Расцвет декора- тивно-прикладного искусства приходится на время правления Людовика XIV (1643—1715). Формирование искусства в целом было обусловлено стремлением прославить короля, подчеркнуть значимость королевской власти, возвеличить абсолютную монархию. Во время правления покровителя искусств «коро- ля-солнце» активно разрабатывались многие направления художественного и декоративно-прикладного искусства. Сам король поддерживал не только архитекторов и художников, но и способствовал развитию ремесел, появлению новых производств, на которых изготавливались предметы декоративноприкладного искусства.

Вместе с тем нельзя утверждать, что руками французских мастеров до XVII в. или после правления Людовика XIV не было создано значительных произведений. До настоящего времени сохранились подлинные шедевры художественного металла и ювелирного искусства раннего Средневековья, образцы средневековой резьбы по дереву, предметы художественного ткачества, сложнейшего кружевоплетения и изысканные вышивки эпохи Возрождения, а также работы XVII—XX вв.

Художественная обработка металлов, золота, серебра и других, ювелирное искусство — одни из самых репрезентативных и развитых направлений декоративно-прикладного искусства раннего Средневековья. Типичным предметом с характерными особенностями романского стиля является реликварий, представляющий дьякона, держащего Евангелие из собрания Государственного Эрмитажа. Это заметно по некоторой тяжеловесности, статичности, диспропорциональности фигуры дьякона. Не менее значим процессионный крест XIII в., демонстрирующий уже элементы готики, с тонкими чертами фигур Христа, девы Марии и Иоанна, изящным растительным орнаментом1. В XII—XIV вв. в г. Лиможе, в Акви-

1 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков / Под ред. Н.С. Бирюковой. 20. Реликварий в виде фигуры дьякона. Франция. Иль-де-Франс. Конец XII в. Серебро, сапфиры, рубины, яшма, стекло, дерево, чеканка, штамповка, филигрань. Илл. 1, 2;

102

тании, изготавливались выемчатые эмали. Предметы, сделанные в технике выемчатых эмалей, предназначались в основном для нужд духовенства города, который стал важнейшим центром религиозной жизни Франции. Известно, что местная традиция изготовления эмалей в романском стиле восходит ко времени римской Галлии III—IV вв. н.э.1 Благодаря низкой стоимости производства, высокому качеству, долговечности и красоте конечного продукта производство лиможских эмалей носило массовый характер. Лиможцы изготавливали ларцы, процессионные кресты, книжные переплеты, подсвечники, чаши, пояса, медальоны и другие предметы. Изделия лиможских мастеров были широко распространены во всей Европе.

В Средневековье было также развито изготовление резных изделий из слоновой кости. Часто эти изделия представляли собой пластины, предназначенные для декорирования переносных алтарей и книг. Если сначала сюжеты резьбы для таких пластин духовного назначения были преимущественно библейские, то впоследствии стали изготавливаться предметы светские, со сценами из повседневной жизни или литературы2.

Одной из древнейших отраслей декоративно-прикладного искусства можно считать керамику. Раннее Средневековье не было отмечено появлением значительных художественных произведений гончарного искусства. Если в XIII—XV вв. на всей территории Франции было распространено производство изразцов, покрытых свинцовой глазурью, то в следующие два столетия наряду с подобным производством развивается изготовление майолики. Керамика переживает расцвет в эпоху Возрождения, когда в XVI—XVII вв. французская керамика совершенствуется под воздействием искусства майолики итальянских мастеров. В некоторых городах Франции, таких, как Лион, Невер, Руан, Ним и других, были основаны мастерские по изготовлению керамики, производившие изделия в итальянском духе. Поливная керамика изготавливалась, в частности, в г. Авиньоне, г. Авоне, в Нормандии и других регионах.

Фрейбургский крест. Франция. Париж. Начало XIII в. Серебро, золото, эмаль, бирюза, рубины, изумруды, сапфиры, античные резные камни, цветные стекла, паста, дерево, чеканка, гравировка, штамповка, золочение, рельеф, гильошировка. Илл. 13,14. Л., 1974.

1 См.: Некрасова Е.Н. Лазурь и золото Лиможа. Эмали XII—XIV веков. Каталог выставки. СПб., 2009. С. 10.

2 Государственный Эрмитаж. Западноевропейское прикладное искусство XII—XVIII веков… С. 21.

103

Чрезвычайно интересным был фаянс из Сен-Поршера, который отражал пришедший во Францию маньеризм с его художественными особенностями, преобладанием формы над содержанием, декоративности над функциональностью. Среди изысканных примеров керамики Сен-Поршера можно назвать солонку в виде шестигранного архитектурного сооружения1. В керамике это выразилось в создании предметов, не несущих на себе определенных утилитарных функций. Таким образом, появились керамические произведения, отражающие идею создания искусства ради искусства. Одними из самых известных мастеров фаянса того времени были Б. Палисси и М. Абакесн — яркие представители искусства Возрождения. К художественному переосмыслению функций керамики относятся декоративные блюда Б. Палисси2. С изменениями в образе жизни в Новое время постепенно трансформируется и функция керамики. В это время получают распространение буфеты с открытыми полками, где выставляется не только серебряная посуда, но и керамическая, что придает последней более декоративные функции.

Производство изделий в технике майолики позволяло наносить полихромную роспись, что, таким образом, расширяло возможности мастера. В связи с этим производство поливной керамики сократилось, и в XVIII в. во Франции преобладало изготовление фаянса3. В этот же период в Западной Европе начинает активно развиваться производство фарфора. Во Франции в конце XVII — первой половине XVIII в. было налажено производство так называемого мягкого фарфора, более хрупкого и более трудного в работе, чем твердый фарфор. Французские мастера не сразу смогли найти способы и возможности изготовления твердого фарфора. Вместе с тем глазурование мягкого фарфора позволяло изготовлять изделия чистых тонов на разноцветном фоне. Одной из самых известных фабрик по производству фарфора, в том числе посуды и мелкой скульптуры, была Венсеннская мануфактура, впоследствии переехавшая в Севр и получившая в 1753 г. статус королев-

1 См.: Иванова Е.Н. От Франциска I до Людовика XIV. Французская керамика XVI—XVII веков из собрания Эрмитажа. Каталог выставки. СПб., 2005. С. 6; Солонка. Сен-Поршер. 1550—1570-е гг. Белая тонкая глина с инкрустацией коричневой глиной двух тонов. Илл. 3. С. 28.

2 Musée national de la Renaissance // www.musee-renaissance.fr/homes/home_ id20463_u1l2.htm

3 См.: Иванова Е.Н. Указ. соч. С. 18.

104

ской. Кроме того, мануфактура имела ряд привилегий, способствовавших развитию производства. С 70-х гг. XVIII в. на мануфактуре начинается производство твердого фарфора. Производство фарфоровых изделий в стиле рококо сменяется изготовлением предметов в классическом стиле. В начале XIX в. производство на Севрской мануфактуре приходит в упадок1. Великолепным образцом работы мастеров мануфактуры является «Сервиз с камеями» из собрания Государственного Эрмитажа. На бирюзовом фоне сервиза с широким золоченым бордюром изображены камеи из оникса на коричневом фоне, имитирующем агат2.

Вэпоху ар-нуво, ар-деко на рубеже XIX—XX вв. во Франции было налажено производство полихромного многослойного матового стекла с изображением растений и насекомых. Самым известным мастером этого направления художественного стекла был лотарингский художник и философ, ботаник

Э.Галле. На его мануфактуре занимались изготовлением ваз, флаконов, стаканов, настольных ламп, в рельефном декоре которых присутствовали орхидеи, бегонии, чертополохи, папоротники и другие растения. Иногда изображались пейзажи, бабочки, стрекозы. К типичным произведениям мастерской

Э.Галле относится четырехслойная ваза с изображением папоротника. Художник стремился передать идеи своих работ языком простых, доступных пониманию широкой публики символов. До настоящего времени его работы по-прежнему популярны не только среди французов, но и во всем мире3.

Встиле ар-деко работал известнейший ювелир первой половины XX столетия Р. Лалик. Он стал примером синтеза овладения одним художником профессий, относящихся к разным направлениям декоративно-прикладного искусства. Р. Лалик был мастером художественного стекла, изготавливал из него изящные полихромные и монохромные предметы, вазы, фла-

1 См.: Бирюкова Н.Ю. Возникновение Севрской мануфактуры и ее развитие в XVIII веке // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. СПб., 2005. С. 9.

2 См.: Казакевич Н.И. Вазы, посуда, туалетные принадлежности. Столовые и десертные сервизы. Сервиз с камеями. Севр, 1777, 1778 гг. // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. С. 130.

3 Лотарингские орхидеи: Искусство Эмиля Галле и Братьев Дом. СПб., 1999. С 6; Нанси. Около 1904 г. Выдувание в форму; четырехслойное стекло: бесцветное, розовое, зеленое и коричневое; травление, химическая матовка фона и внутренней поверхности // Бирюкова Н.Ю., Казакевич Н.И. Севрский фарфор XVIII века. Илл. 25. С. 57.

105