Материал: zagriazkina_tiu_red_frankofoniia_kultura_povsednevnosti

коны для духов, лампы; широко применял стекло при производстве ювелирных изделий — подвесок, брошей, колье, диадем и пр.1 Наряду с этим Р. Лалик считается признанным специалистом в области художественного металла, много работавшим с драгоценными металлами, золотом и серебром.

Всфере его интересов была также работа с различными камнями и эмалями. Р. Лалик выполнял заказы французского правительства. Его изделия входили в список официальных подарков, преподнесенных Николаю II в 90-е гг. XIX в.2 Компания, созданная Р. Лаликом, в настоящее время активно занимается производством хрусталя и продажей его на мировом рынке3.

Франция — страна, известная как родина искусных ткачей. Действительно, мировое художественное наследие трудно представить без прекрасных французских шпалер, лионских шелков, вышивок и набивных тканей XVIII—XIX вв.

Производство шпалер — тканых стенных безворсных ковров — развивалось во Франции с эпохи Средневековья, с XIII в., и, пережив тяжелейший кризис середины XIX в., когда произошел упадок шпалерного ткачества, просуществовало до XXI в. Ткач, выполняющий шпалеру, должен не только превосходно владеть техникой своего ремесла, но также обладать художественными знаниями, иметь чувство цвета. С XI—XII вв., времени появления шпалерного ткачества в Европе, шпалеры ткались по картонам, выполненным на основе книжных миниатюр, а также по специально изготовленным картонам.

Вболее поздний период, в XVIII—XIX вв., образцами для картонов служила станковая живопись. Во Франции возникновение шпалерного ткачества происходит в XIII в. В первые столетия шпалерного производства для шпалер было характерно плоскостное, условное изображение фигур, использование достаточно скудной цветовой палитры. Отсутствие богатой цветовой гаммы нитей вынуждало мастера искать технические и художественные приемы, благодаря которым шпалерное ткачество существовало как независимая, самостоятельная отрасль декоративно-прикладного творчества. В XVIII в. с по-

явлением более широких колористических возможностей

1 Lalique, plus qu'un nom. Musée Lalique // www.musee-lalique.com/lalique- plus-quun-nom

2 Искусство Рене Лалика. Выставка. Музеи Московского Кремля // www. kreml.ru/ru/exhibition/Kremlin/?id_4=309

3 Lalique // www.lalique.com/en_US#+Libellule

106

и ростом мастерства ткачей шпалеры начинают утрачивать свою самобытность, становясь копиями живописных произведений.

Шпалера — типичный образец постепенного вытеснения утилитарной функции предмета художественной. В Средние века шпалеры предназначались в основном для утепления стен холодных каменных зданий того времени. Иногда можно было увидеть даже практически полную завеску шпалерами целого помещения, как, например, во дворце архиепископа в Реймсе. На ранних шпалерах изображались орнаменты, гербы, животные, птицы. В основе тем средневековых шпалер часто лежали библейские сюжеты, мотивы рыцарских романов, античной литературы, исторические события. Более поздние шпалеры также представляют библейские, исторические, мифологические темы и богато декорированы орнаментом, бордюром.

Одним из наиболее известных и выдающихся памятников художественного шпалерного ткачества являются шпалеры серии «Анжерский апокалипсис», датируемой концом XIV в., выставленной в г. Анже. Серия шпалер была выполнена по заказу Людовика I Анжуйского в Париже в мастерской Николя Батайля по картонам Жана из Брюгге. Другой превосходный памятник — серия из шести шпалер «Дама с единорогом» XV в. хранится в парижском музее Средневековья Клюни. На пяти шпалерах серии аллегорически изображены чувства — вкус, зрение, осязание, обоняние, слух1.

С XV в. наступает некоторый упадок в производстве шпалер во Франции, лидировать в этой отрасли стали фламандские мастера. В то же время появилось значительное количество шпалер-мильфлеров, производство которых могло быть организовано в Турени. Новый подъем французского шпалерного ткачества приходится на конец XVI — начало XVII в. Благодаря деятельности Генриха IV, который активно поддерживал развитие шпалерного производства, в предместье Парижа фламандскими мастерами в отеле Гобелен было налажено производство шпалер2. Развитие этой мануфактуры, которая позже получила статус королевской и известна как Королевская гобеленовая мануфактура, было связано в XVII в. с име-

1 Musée de Cluny — Musée national du Moyen Âge // www.musee-moyenage. fr/homes/home_id20754_u1l2.htm

2 См.: Бирюкова Н. Французские шпалеры конца XV — XX века в собрании Эрмитажа. Л., 1974. С. 8.

107

нем художника Ш. Лебрена. Следует отметить, что на этой мануфактуре производились не только шпалеры, но также предметы мебели, изделия из драгоценных металлов, мозаика

идр. Не менее известными французскими предприятиями, на которых вырабатывались шпалеры, были мануфактура Бове и королевская мануфактура в Обюссоне. В 2009 г. шпалерное ткачество Обюссона было признано объектом нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО1.

Вконце XVIII — начале XIX в. шпалерное ткачество испытывает на себе влияние классицизма и ампира. Французские ткачи обращаются к сюжетам античной мифологии. Шпалеры в начале XIX столетия были сделаны не только на высочайшем художественном, но и техническом уровне. Мастера превосходно выполняли сложные портретные изображения, в частности античных богов и богинь2. Однако из-за слепого копирования картин известных художников, которое практиковалось в XIX в. без учета специфических свойств шпалерного ткачества и традиционной цветовой гаммы, шпалеры утратили свою самобытность и изначальную выразительность. Только в середине XX в. вернуть шпалерам былое своеобразие удалось художнику, мастеру шпалерного ткачества Ж. Люрса. Обратившись к образцам средневекового шпалерного ткачества и современным идеям авангарда, он смог создать галерею уникальных художественных произведений. Так, в своей работе «Песнь мира» Люрса, обращаясь к событиям в Хиросиме и идее покорения космоса, пытается выразить окончательную победу человека, живущего в гармонии с миром и его элементами3.

Шелковое ткачество появляется во Франции в XVI в. Изначально производство шелка было налажено в Италии, а жители Франции закупали готовые ткани. Однако с XVI в. во Францию приглашаются итальянские мастера, и в Лионе налаживается собственное производство шелковых тканей. Во Франции в XVII в. функционировало много высокоразвитых

иузкоспециализированных текстильных мастерских и мануфактур, с конца XVIII в. на них практиковался исключительно наемный труд.

1 Tapisserie Royale d’Aubusson // www.tapisserie-royale.com/index.php?p_id=2 2 См.: Коршунова Т. Петербургские шпалеры в Эрмитаже // Наше насле-

дие. 2004. № 69. URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6906.php

3 Musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine // musees.angers. fr/les-musees/musee-jean-lurcat-et-de-la-tapisserie-contemporaine/visite-du- musee/index.html

108

Не менее распространенной в Средние века, эпоху Возрождения и Новое время была вышивка, украшавшая домашний текстиль, помещения, предметы мебели, одежду. Искусство вышивания было особенно популярно во Франции с XVI в., когда в Париже и Лионе издавались сборники примеров орнаментов и узоров, предназначенных для вышивания1. Французские вышивальщики оставили богатое наследие красочных образцов вышивок, выполненных в разнообразной технике.

В XVII в. на европейских рынках огромный успех имел шелк и хлопок из Индии2. Индийские набивные ткани были высокого качества, стоили при этом недорого и, кроме того, привлекали европейцев прекрасными яркими цветными растительными и геометрическими рисунками. В этой связи во Франции, как и в некоторых других европейских странах, было организовано собственное производство набивных тканей в индийском стиле, называвшееся « indiennage ». Однако дешевые набивные ткани создавали заметную конкуренцию производителям шелковых и шерстяных тканей лионских мануфактур. Французские власти неоднократно издавали законодательные акты, запрещавшие производство набивных тканей. Несмотря на многочисленные санкции, изготовление тканей в XVIII в. было налажено во многих французских городах. Впоследствии, в XIX и XX вв., было проведено техническое перевооружение производства набивных тканей, а также произошли революционные изменения в химической отрасли, позволившие использовать новые красители. На этом фоне резко повысилась эффективность производства набивных тканей, основу которых в настоящее время составляют преимущественно полиамид и полиэстер3.

Другим направлением декоративно-прикладного искусства, связанным с художественным текстилем, в котором работали французские мастера, было кружево. Оно создавалось несколькими способами: плелось на коклюшках, шилось иглой или вязалось крючком. Наиболее трудоемкими считаются первые два способа. Техника получения кружева не предполагала тканой основы. Кружево представляет собой ажурный

1 См.: Косоурова Т.Н. Искусство вышивальщика. Западноевропейская вышивка XVI — начала XX века в Эрмитаже. СПб., 2004. С. 14.

2 По материалам выставки: Patterns of trade. Indian textiles for Export, 1400—1900. Asian civilizations museum. 15 November 2011 to 3 June 2012. Singapor (из личного архива автора).

3 Etoffes imprimées au XIXème siècle. Le musée de l’impression sur étoffes. Mulhouse. France // www.musee-impression.com/collection/xx.html

109

узор, сделанный из нитей, переплетенных различными способами. Французский термин « dentelle » передает название типичного для кружева элемента — зубчиков (dent — зуб), которые выплетались в кромке кружева. Для того чтобы изготовить кружевной рисунок, мастер должен был не только прекрасно владеть техникой, но и иметь художественные навыки, позволяющие ему чувствовать материал. Во Франции кружево появилось в середине XVI в. благодаря влиянию работ мастеров Италии, где начали производить кружево уже в конце XV в. Кружево быстро завоевало признание французских потребителей и широко использовалось не только для декорирования одежды, но также для украшения предметов домашнего обихода. В XVII столетии Людовик XIV способствовал развитию кружевоплетения. Таким образом, во Франции возникло несколько центров кружевного производства. Крупнейшими из них были Алансон, Аржантан, Байе, Шантийи и др. Кружево, которое изготавливалось в этих центрах, имело характерные особенности и нередко называлось по месту происхождения. Были известны алансонские, валансьенские, аржантанские и другие кружева1.

В течение 300 лет при смене стилей в искусстве мода на кружевные изделия не проходила, хотя сами кружева под влиянием разных стилей видоизменялись. Так, в XVIII в. кружева изготавливались и носились с учетом требований барокко, рококо и классицизма2. В начале XIX в. в силу разных исторических обстоятельств несколько английских инженеров и фабрикантов из Ноттингема переселились на территорию Франции, в частности в г. Кале. Благодаря техническим новшествам, в том числе появлению станка французского изобретателя Ж.М. Жаккара и приспособлению его к изготовлению кружева, машине Ливера и другим в г. Кале удалось создать важный центр кружевоплетения. С развитием индустриализации и изобретением промышленного способа производства кружева в это же время были построены фабрики по производству кружева в других регионах Нор — Па-де-Кале, а также в департаменте Верхняя Луара.

Несмотря на то что популярность кружева была значительной в эпоху господства стиля ар-нуво в начале XX в., в после-

1 См.: Гордеева О., Ефимова Л., Кузнецова М. Русские узорные ткани. XVII — начало XX века. М., 2004. С. 108.

2 Ter Assatouroff C., Vrebos M. Paniers, baleines et jabots. La mode au XVIIIème siècle. Musée du Costume et de la Dentelle. Catalogue. Bruxelles, 2012. P. 18.

110