В твиттах из «Врага народа» есть отсылка к «Белому медведю» DeathToВиктория Скиллэйнн. Кроме этого напарница главной героини в одном из разговоров заявляет о «деле Рэнэка» - это парень Виктории Скиллэйн. А в эпизоде «USS Каллистер» Скиллэйн и Рэнэк - это планеты, которые космический корабль посещает.
В эпизоде «Металлист» главная героиня, Белла, рискнула жизнью, чтобы достать кое-что для её родственника. В конце зритель узнает, то, что хотела достать Белла, ради чего умерла она и её два товарища. Это оказалась коробка с белыми мишками, которые очень напоминают игрушку ребёнка, который был похищен в серии «Белый медведь».
Что касается технологий, то сразу в нескольких эпизодах есть перенос сознания в виртуальное пространство. Интерфейс девайсов тоже зачастую довольно похож. Например, система «Аркхангел» на планшете выглядит практически точно также, как и в серии «Всё о тебе», и выполняет похожие функции. А технология в «Аркхангеле», позволяющая блокировать неприятные вещи для ребёнка, напоминает блокировку из «Белого рождества».
Музыка тоже играет не последнюю роль в сериале. Например, песня «Anyone who knows what love is» Ирмы Томас, впервые прозвучавшая в «15 миллионов призов», после этого стала часто встречаться от эпизода к эпизоду. Её пела героини из серии «Белое Рождество», «Люди против огня», а в «Крокодиле» эта песня несколько раз звучит.
В эпизоде «Чёрный музей» каждый экспонат является отсылкой на предыдущие серии, и действительно является своего рода музеем для технологий и событий сериала. Всего в эпизоде представлено более 15 реверансов на вселенную «Чёрного зеркала».
«Брандышмыг» представляет собой симбиоз из пасхалок, но в отличие от других серий, раскрывает значение многих символов и технологий. Например, в «Брандашмыге» наконец-то становится понятно, что означает лого из «Белого медведя». Помимо этого, TCKR - это аббревиатура компания Tuckersoft, которая производит игры. Скорее всего, TCKR это ребрендинг Tuckersoft. Ещё несколько пасхалок спрятано в новостях и новостных заметках. жанровый утопия сериал виртуальный
Таким образом, мы видим, что сериал «Чёрное зеркало» является сложно конструированным произведением со множеством отсылок на другие художественные произведения и на себя самого. Аллюзии на культовые фильмы и игры даёт возможность зрителям лучше понять происходящее, так как зачастую в каждом эпизоде заложено больше одного смысла. А пасхалки помогают соединить все эпизоды в единую вселенную сериала. Такой приём помогает лучше удерживает зрителей у экранов, потому что развивающая история затягивает сильнее, чем ничем не связанные между собой серии.
В первой главе мы решили несколько поставленных задач. Для начала, мы определили жанровую специфику сериала «Чёрное зеркало». Для этого мы рассмотрели и кратко охарактеризовали все встречающиеся в сериале жанры с помощью классической классификации жанров в кино. Также было выявлено, с чем связана такая специфика жанров в сериале. В основном, всё дело в выбранном формате сериала - антологией. Это дало возможность сценаристам и режиссёрам с разных точек зрения посмотреть на новые технологии и их взаимоотношения с людьми. Создатели сериала не только создавали тёмные и жуткие миры, где правят технологии, но также показывали и счастливое будущее, которое возможно, а для этого требовалось снимать эпизоды в разных жанрах.
Далее мы рассмотрели более подробно жанр утопии, основных работах и выявили, почему он был так популярен долгие годы. Мы выявили основные моменты утопии, которые в дальнейшем проявились в антиутопии. Мы рассмотрели историю развития антиутопии и предпосылки создания этого жанра. Антиутопия действительно содержит в себе элементы утопии, так как её же принципами пытается опровергнуть утопическую идею. Были выявлены ключевые элементы, которые встречаются в антиутопиях, в том числе в сериале «Чёрное зеркало».
После этого, мы проанализировать все эпизоды «Чёрного зеркала» с помощью метода анализа контента и разработанной схемой анализа эпизодов. Мы определили жанр каждого эпизода, а также выявили проблематику и технологию, с помощью которой она поднимается. Мы также систематизировали полученные данные в таблицу и определили тему для каждого эпизода. Таким образом, было выявлено, что многие темы в сериале «Чёрное зеркало» пересекаются.
Темы делятся на проблему в межличностных отношениях и отношения между индивидом и обществом. Чаще всего встречающимися технологиями оказались - специальные устройства, вживленные в глаза, с целью записывания происходящего и контролем над обществом, и технология по созданию виртуальной копии сознания человека. В ходе анализа было выявлено, что одной из важнейших тем в сериале «Чёрное зеркало» является техническая воспроизводимость человека - виртуальные копии.
Взаимоотношения между человеком и виртуальной копией в каждой серии сериала представлены по-разному, имеют в каждом случае определённую цель и способ взаимодействия. Несмотря на то, что техническая воспроизводимость человека сейчас ещё недоступна, эта технология скорее всего может появиться, так как учёные уже работают над возможностью клонировать человека. Основная проблема, с которой сталкиваются учёные, заключается в вопросах этики. Если клонирование животных позволяет обойти этические вопросы стороной, то клонирование человека нет. Эта же проблема поднимается и в сериале «Чёрное зеркало», в которых исследуется природа виртуальных копий, их права и отношения с живыми людьми.
Кроме этого, часто действия сериала происходят в виртуальной реальности или симуляции. Также было выявлено, что тема правосудия и наказания встречается довольно часто, при этом в основном наказание следует по принципу «око-за-око». В нескольких сериях встречается тема хакерства и социальных сетей, в частности, какую власть они приобретают над обществом. Зачастую в эпизоде встречаются сразу несколько тем, которые так или иначе пересекаются в сюжете.
В заключении мы определили язык сериала «Чёрное зеркало», то есть рассмотрели аллюзии на другие произведения, которые встречаются в сериале. Создатели сериала сами неоднократно заявляли, что каждый эпизод вдохновлен какой-то уже существующей технологией или медиа. Однако целиком сериал является аллюзией на другой сериал 1959 года - «Сумеречную зону». Мы рассмотрели, чем именно вдохновился Чарли Брукер и какие элементы включил в «Чёрное зеркало». Прежде всего это формат антологии. Кроме этого, идея двух этих сериалов пересекается, так как оба сделаны как бы «на злобу дня», то есть поднимают актуальные для своего времени проблемы. Были выделены 4 темы, которые встречаются в сериалах: человеческая идентичность, зрелище и гипперреальность, эстетика и культура наблюдения. Помимо этого, визуальное сопровождение тоже несколько перекликается, во-первых, заставкой, во-вторых, мрачной атмосферой.
Аллюзия на «Сумеречную зону» не является единственной в «Чёрном зеркале». В других эпизодах были выявлены отсылки к «Метрополису», «Историю игрушек», «В поисках Галактики», «Очень странные дела», «Матрицу», «1984» и «Алису в стране Чудес». А также на несколько существующих технологий - Spotify и Tinder.
Было выявлено и то, что «Чёрное зеркало» является самоцитируемым сериалом, что проявляется в виде пасхалок в каждом эпизоде, начиная со второго сезона. Мы выявили основные отсылки, которые подтверждают тот факт, что всё действие в сериале происходит в одной киновселенной.
ГЛАВА 2. «ВИРТУАЛЬНАЯ ВОСПРОИЗВОДИМОСТЬ» ЧЕЛОВЕКА В СЕРИАЛЕ «ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО»
Сегодня фильмы и сериалы об искусственном интеллекте не являются чем-то совершенно новым и необычным. Ещё в 1927 году в фильме «Метрополис» был представлен робот с искусственным интеллектом, который функционировал как живой человек. Репликанты, роботы, программные системы и другие «новые актеры» появляются в кино и сериалах. Все они так или иначе связаны своей технической идеей, однако всё же имеют больше различий, чем сходств.
Сценаристы серила «Чёрное зеркало» исследуют такую технологию, как воспроизводство сознания живущего человека, иными словами, создания его виртуальной копии. Всего эта технология встречается в 5 эпизодах: «Белое Рождество», «Сан-Джуниперо», «Повесь Диджея», «USS-Каллистер» и «Чёрный музей». В каждом из эпизодов технология и цель создания виртуальной копии несколько отличается, однако всех их можно назвать cookies. Технология в целом представляет собой перемещение сознания человека (или его души) в какой-то объект, будь то обезьянка, яйцо или что-то другое. Важное примечание, что только сознание живого человека может быть подвержено воспроизводству, следовательно, эпизод «Скоро вернусь» не подходит для анализа, так как там нет технологии куки. В данной серии погибший парень главной героини не является виртуальной копией его сознания, помещённого в тело, это андроид заключающий в себе только информацию с социальных сетей. Он представляет из себя просто код и аудиовизуальную похожесть, но в нём нет сознания и души человека, который является прообразом данного андройда. В эпизоде подчёркивается то, что у «нового Аша» нет памяти. Это ключевое различие с виртуальной копией, так как копия помнит всё, что помнит её прототип. На базе этих отличий строится конфликт Марты, девушки Аша, и андройдом. Несмотря на то, что он заявляет, что он реальный Аш, в действительности же в нём есть только то, что было в социальных сенях, то есть он больше похож на гиперрельный профиль человека, чем на него самого. Эпизод затрагивает тему реперзентации себя в диджитал пространстве, а не создания копии сознания.
В данной главе мы рассмотрим, что такое виртуальная копия человека и какие у неё функции с помощью теории Вальтера Беньямина и Жана Бодрийяра. Мы также обратимся к теориям Владимира Проппа о морфологии волшебной сказки и Альгирдаса Греймся об актантных моделях. С помощью этих теорий мы проанализируем эпизоды с виртуальными копиями и определим, что виртуальная копия даёт нам для понимания отношений между человеком и технологиями.
2.1 Виртуальная копия человека в эпоху технической воспроизводимости
Создание виртуальной копии человека можно рассмотреть, как воспроизведение искусства, о котором писал немецкий философ и теоретик культуры Вальтер Беньямин в работе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его техническои? воспроизводимости. Избранные эссе. М.: Медиум, 1996..
Беньямин начинает с того, что произведения искусства всегда поддавались воспроизводству, с целью обучения, распространения информации или для того, чтобы заработать. Скорость и качество репродукций зависела от технических возможностей времени. Сначала гравюра на дереве, потом книгопечатание и литография. Появились фотография и кино. Технические инновации позволили создавать сотни миллионов копий, количество которых намного больше превосходит численность населения. Более того, художественные репродукции заняли самостоятельное место среди искусства, изменяли его и воздействовали на публику.
Технические средства играют главенствующую роль в процессе изменения искусства, о которой пишет Беньямин, при этом граница разделяющая искусство от не искусства стирается настолько, что становится не понятно, где есть что. Массовое тиражирование приводит к тому, что произведение теряет свою ауру. Предмет, поддающийся тиражированию, утрачивает ритуальную и культурную функцию, так как уникальность заменяется массовостью. Таким образом, дистанция между искусством и публикой сокращается. Если раньше многие предметы были недоступны массам, то сегодня искусство приближено к людям в виде постеров, открыток, пластинок и фильмов.
Важная составляющая произведения искусства заключается в здесь и сейчас, уникальном бытие. «Здесь и сейчас оригинала определяют понятие его подлинности. Обстоятельства, в которые может быть помещена техническая репродукция произведения искусства, даже если и не затрагивают во всем остальные качества произведения - в любом случае они обесценивают его здесь и сейчас» Там же. .
Вальтер Беньямин считает, что это вызвало потрясение традиционных ценностей и даже их ликвидацию. Кроме этого, если меняются сами предметы искусства, то и чувственное восприятие человека тоже изменилось. Это выражается в том, что в современном мире люди стремятся максимально приблизить к себе вещи. Из-за преобладания экспозиционной ценности, произведения искусства утратили ранее имевшие за собой функции и автономию, оставляя утилитарное значение.
Также, Беньямин пишет о том, что граница между автором и публикой стирается. Любой читатель газеты может написать письмо в редакцию, и вот он уже автор. В 21-м веке эта граница уже практически стерлась, так как каждый может стать блогером, публиковать свой контент в социальных сетях, формировать свою публику и т.д.
Можно ли назвать перенос сознания человека и создание его виртуальной копии произведением искусства? Вполне возможно, что для некоторых людей так оно и есть, однако даже без этого мы можем рассмотреть виртуальные копии с помощью теории Вальтера Беньямина.