«Сумеречная зона» - один из первых критических ТВ-сериалов. В метафоричной форме и в кази-вымышленном мире антиутопического будущего транслировались наиболее актуальные проблемы, которые тогда царили в обществе. Чарли Брукер в интервью The Guardian заметил, что режиссёр сериал, живя в наше время, затрагивал бы темы, которые поднимаются в «Чёрном зеркале»: «В дни Серлинга атомная бомба, гражданские права, Маккартизм, психиатрия и космическая гонка были главной заботой. Сегодня он бы писал о терроризме, экономике, СМИ, конфиденциальности и наших отношений с технологиями».
В большинстве случаев «Сумеречная зона» основывался на экзистенциональной философии Жана-Поля Сартра, но помимо этого в сериале поднимались темы, которые в последствии, в 60х годах, были рассмотрены теоретиками: Маршаллом Маклюэном Маршалл Маклюэн. Понимание медиа: внешние расширения человека. -- М.: Кучково поле, 2007. -- 464 с, Жаном Бодрийяром Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть (1976). М.: «Добросвет», 2000. - 387 с. и другими. Когда стало понятно, что ядерной войны не будет (одной из центральных тем сериала), то появилось новое направление для беспокойства, а именно, интернет, персональные компьютеры и социальные сети.
Такую критическую направленность и перенял Чарли Брукер в своём сериале, поднимая проблемы современности и отражая философские
и технологические страхи людей в 21-м веке.
Также можно выделить несколько тем, которые встречаются в сериалах «Сумеречная зона» и «Чёрное зеркало».
1. Человеческая идентичность. С формированием общества потребления, производства массовой продукции и распространением телевидения, всё острее становилась проблема человеческой идентичности и подлинности. Несколько эпизодов «Сумеречной зоны» посвящены именно этому. В сериале «Чёрное зеркало» эта тема затронута в нескольких эпизодах «Пятнадцать миллионов призов», «Всё о тебе» и «Скоро вернусь», а также в эпизодах, где встречаются виртуальные копии.
2. Культура наблюдения. В «Сумеречной зоне» проблемы постоянного наблюдения не настолько очевидны, однако и там есть чёткая связь между наблюдением и паранойей, тоталитаризмом и т.д. В «Чёрном зеркале» культура наблюдения наиболее ярко выражена в эпизодах «Всё о тебе», «Белый медведь», «Аркхангел» и других.
3. Зрелище и гиперреальность. «Сумеречная зона» исследовала проблему зрелищности и гиперрельности в сериях о роботах, клонах и тематических парках. В них был показан мир, который заменял реальность, а люди были готовы на всё, чтобы получить этот «товар». Подобное встречается и в «Чёрном зеркале» в эпизодах «Национальный гимн», «15 миллионов призов» «Нырок» и в эпизодах, где действие происходит в симуляции.
4. Эстетика. «Сумеречная зона» имеет свою эстетическую особенность. Это касается и визуальной картинки, и настроения сериала. Как уже было ранее сказано, создатели сериала вдохновлялись философией Сартра, поэтому всё пропитано чувством печали, бессмысленности и безличности. Главные герои испытывают чувство одиночества, страха, являются заложниками системы и не могут сделать выбор либо повлиять на ход вещей. Тоже самое мы видим и в «Чёрном зеркале» во многих эпизодах. Больше всего это проявляется в эпизодах «Белое Рождество», «Заткнись и танцуй», «USS Каллистер», «Брандашмыг».
Это лишь некоторые общие темы двух сериалов, однако становится понятно, как сильно они между собой связаны: «Чёрное зеркало» это «Сумеречная зона» 21-го века» Там же. .
Аллюзии на другие сериалы и фильмы
Помимо аллюзии на «Сумеречную зону», создатели сериала в каждой серии вдохновлялись различными произведениями, от документальных фильмов до компьютерных игр. В каждом эпизоде можно выделить какую-то основную аллюзию, однако там скрыто гораздо большее их число, мы разберём лишь некоторые, которые являются наиболее важными для правильного истолкования эпизода.
В эпизоде «15 миллионов призов» одна из главных аллюзий - это аллюзия на фильм «Метрополис». Драма-антиутопия была снята в 1927 году Фрицем Лангом, в последствии этот фильм стал одним из величайших произведений немого кино, на который ссылаются в различных медиа. Метрополис - это город будущего, который разделён на 2 части: богатые - наверху и бедные рабочие - под землей. Это очень напоминает структуру общества в «15 миллионов призов». Толстые люди - обслуживающий персонал живут внизу, выше те, кто крутит педали и живут в отсеках с телевизорами на всю стену. Но есть ещё уровень выше - это те, кто выиграл конкурс и стал ещё более «успешным». Проблема в том, что несмотря на каком уровне человек находится, он в любом случае является всего лишь шестерёнкой системы - Молоха, как это было в «Метрополисе». «Параллель между мезансценами этих двух связанных текстов раскрывает похожие темы. Первый заголовок «Метрополиса» гласит: «Глубоко под землей заложен рабочий город. Город рабочих состоит из множества бесконечных машинных отделений». Подземный город «15 миллионов призов» устроен точно также, как и рабочий город «Метрополиса», более изящный и отполированный, больше напоминающий спортзал, нежели фабрику» Там же..
Само пространство в эпизоде организованно так же, как и в «Метрополисе». И там, и там, архитектура города вызывает чувство страха, многоуровневость подавляет личность. С этим связана ещё одна прямая аллюзия на «Метрополис» - это лифт, в котором безразличная масса каждый день поднимается и опускается. В «15 миллионов призов» общество слишком апатично, в отличие от «Метрополиса», люди под действием постоянных развлечений не стремится идти против системы и равнодушно воспринимает всё происходящее (здесь можно увидеть аллюзию на «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли).
В «15 миллионов призов» и «Метрополисе» представлено антиутопическое видение, сфокусированное на слиянии человека и машины. В обоих произведениях происходит смена ролей, теперь машина занимает главенствующую роль, а человек всего лишь даёт энергию, чтобы машина работала. Вопрос в обоих случаях один: кто победит?
Много аллюзий имеет эпизод «USS Каллистер». В этом эпизоде все члены экипажа, виртуальные копии людей, играли в свои роли, пока Дэйли находится на корабле. Как только он выходил из игры, то виртуальные копии начинали жить своей жизнью. Тут сразу вспоминается фильм «История игрушек», в котором игрушки оживали, как только ребёнок засыпал. Определённая связь есть и между копиями людей и игрушками, ведь первые действительно являются своего рода игрушками только в диджитальном пространстве.
Помимо этого, в эпизоде есть множество отсылок на космические оперы и игры, такие как «Звёздный путь», «Космическая Одиссея 2001 года», Space Fleet и другие. В чём-то можно увидеть сходство в костюмах, корабле либо поведении героев. Однако больше всего влияния на эпизод оказал фильм «В поисках Галактики», об этом заявляет сценарист серии Уильям Бриджес: «Если честно, я считаю, что «В поисках Галактики» оказал больше влияния на «USS Каллистер», чем что-либо из вселенной Стартрека. Фильм «В поисках Галлактики» 1999 года о группе людей, невольно втянутых в мир, похожий на мир Стартрека. Сначала они сходят с ума и пытаются сбежать, пока не поймут, что единственный способ добиться успеха - это принять свою роль в этом мире...» Charlie Brooker, Annabel Jones, Jason Arnopp. «Inside Black Mirror». Ebury Press, 2018. p. 409. (Перевод выполнен автором работы).
В эпизоде «Брандашмыг» тоже содержится множество референсов. Можно заметить некоторую связь с сериалом «Очень странные дела», по атмосфере, напряжению, ностальгии по 80м и некой загадочности. В «Брандашмыге» и в «Очень странных делах» ключевую роль играют взаимоотношения с родителями. Стефан любит и скучает по своей матери, но презирает отца из-за её смерти и не может с ним наладить отношения. В «Очень странных делах» ситуация не настолько драматична, однако является важной темой в сериале. Это можно объяснить тем, что аудитория Netflix любит подобные подростковые сюжеты: «Основная аудитория Netflix застряла где-то на полпути между ностальгией по детству и созданием собственных семей».
Ещё в данном эпизоде есть аллюзия на «Матрицу», в которой природа реальности была поставлена под сомнение, а люди жили в симуляции. Также и Стефан, в какой-то момент приходит к мысли о том, что он не управляет своей жизнью, и сомневается в реальности происходящего. Особенно заметно сходство эпизода с фильмом, когда на компьютере у Стефана высвечивается послание (от Netflix, Pacs или игры, в зависимости от того, что выберет зритель).
В целом, «Матрица» является одной из центральных аллюзий, на которую ссылается «Чёрное зеркало». Больше всего это проявляется в сериях, где присутствует симуляция. Виртуальная копия человека из эпизода «Белое Рождество» - это прямая отсылка к фильму.
В «Брандашмыге» также есть аллюзии на «Алису в Стране Чудес». Само название серии отсылает нас к сказке и персонажу Бармаглоту. Даже логотип отдалённо похож на Бармаглота, нарисованного Льюисом Кэрролом:
О, бойся Бармаглота, сын!
Он так свиреп и дик!
А в глуше рымит исполин -
Злопастный Брандашмыг Кэрролл Л. Алиса в Зазеркалье. Лабиринт, 2019. .
История «Алисы в Стране Чудес» начинается с того, что Алиса идёт за Белым Кроликом в Нору. Для Стефана игрушка-кролик, которая пропала, когда ему было 5 лет, стала поворотным пунктом. Пытаясь отыскать её, Стефан погружается всё больше в чёрную дыру секретов и тайн, связанных с его прошлым.
В одной из вариации фильма, приятель Стефана, Колин, работающий в компании по производству игр, приглашает его к себе в гости. Всё происходящее там сильно напоминает чаепитие у Безумного Шляпника, который появляется в образе подружки Колина, Кэтти. На «чаепитии» Колин даёт Стефану наркотики, LSD, и они отправляются вместе в опасное приключение, переносящее в альтернативную реальность.
В заключении, Стефан сам попадает в Зазеркалье, чтобы найти спрятанного кролика, когда ему было 5 лет, и не допустить смерти мамы. Стефан проходит через зеркало в прошлое и выходит из него маленьким мальчиком, однако это ничего не меняет в его истории.
Помимо многочисленных аллюзий на «Алису в Страну Чудес», есть ещё и отсылка к роману «1984» Дж. Оруэлла. Об этом говорит и год, в котором происходит действия эпизода, и идея о наблюдении, контроле и отсутствии свободы выбора, которая является основной для романа и эпизода «Брандашмыг».
Во многих эпизодах новые технологии послужили аллюзией на технологии, которые уже существую в нашей жизни. Например, в эпизоде «Повесь диджея» Couch создан на основе Spotify (сервис, позволяющий бесплатно и легально слушать музыку). Также можно заметить связь с существующими приложениями для знакомств, например, Tinder.
Самоцитируемость сериала «Чёрное зеркало»
Помимо аллюзий к другим произведениям и работам, стоит заметить, что данный сериал имеет большое количество отсылок сам на себя. Другими словами, «Чёрное зеркало» самоцитируемый сериал. В большинстве случаев, некая новая технология перетекает из эпизода в эпизод, но с каждым разом она показана немного по-другому, тем самым создатели сериала раскрывают её глубже. Чарли Брукер говорит: «Мы можем пересматривать старые идеи, которые были реализованы, так долго, пока можем строить новые концепты на их основе. Так, например, «USS Каллистер» входит в среду виртуальной реальности а-ля «Сан-Джуниперо», но мы опираемся на идею копирования людей. Это не недостаток идей, это больше об изменении шоу». Charlie Brooker, Annabel Jones, Jason Arnopp. «Inside Black Mirror». Ebury Press, 2018. p.625. (Перевод выполнен автором работы).
Чаще всего такую отсылку в сериалах называют «пасхалкой» («Easter Egg»). Это намеренное скрытое создателями сериала сообщение или шутка, которая отсылает нас к другому эпизоду или сезону сериала. Эти «пасхалки» позволяют соединить все эпизоды «Чёрного зеркала» в одну вселенную. Изначально Чарли Брукер отрицал связанность эпизодов, заявляя, что это сериал-антология, где сюжеты и герои не взаимосвязаны, однако в четвёртом сезоне подтвердил наличие вселенной «Чёрного зеркала».
Связь между эпизодами проявляется в мелочах, иногда даже не сразу заметных. Рассмотрим некоторые из них. В первом сезоне отсылок никаких нет, они начинают появляться с первой серии второго сезона. В эпизоде «Я скоро вернусь» главная героиня, Марта, получает письмо от Uknnewsnetworks - новостного телеканала UKN, который впервые появился в эпизоде «Национальный гимн», а в последствии встречался практически в каждой серии, когда персонажи смотрели или читали новости.
В эпизоде «Белое Рождество» пока Джон Портер смотрит телевизор и переключает каналы, создатели сериала прячут сразу несколько пасхалок. Сначала зрителям показывают передачу, на которую приходил Уолдо из эпизода «Момент Уолдо». Далее в бегущей строке зашифрованы ещё несколько отсылок. Сначала бегущая строка сообщает, что апелляция Виктории Скиллэйн была отклонена, главную героиню, которую жестоко судили в эпизоде «Белый медведь», звали именно так. Следующая новость из бегущий строки о том, что твиттер Лиама Монро был взломан. Это опять отсылка к эпизоду «Момент Уолдо», так как Лиам Монро был главным оппонентом Уолдо. Эти новости идут также на канале UKN. Стоит заметить, что создатели сериала часто прячут пасхалки именно в бегущую строку новостей.
В первой серии третьего сезона «Нырок» главная героиня едет в фургоне со странно одетыми людьми, фанатами «Моря спокойствия».
В «Национальном гимне» был персонаж - специалист по спецэффектам. Он сказал, что получил Эмми за фильм «Море спокойствия».
В эпизоде «Игровой тест» на карточках можно заметить такой же знак, как и в эпизоде «Белый медведь», позднее в «Брандашмыге» он встретится ещё раз и будет играть ключевую роль. Всё в той же серии, на обложке журнала, который главный герой берёт посмотреть, есть отсылки к будущим сериям в 4м сезоне: TCKR - это программа, которая переносила сознания людей в виртуальную реальность в эпизоде «Сан-Джуниперо»; Грануляр - это компания по производству роботов-ос из «Врага нации».
В эпизоде «Заткнись и танцуй» на ноутбуке главного героя есть стикер с Уолдо. При просмотре страницы с новостями есть баннер, который предлагает технологию Куки, которая уже встречалась в эпизоде «Белое Рождество». А ниже есть новость про развод премьер-министра Коллоу из «Национального гимна». Тогда серия закончилась тем, что отношения между ним и его супругой испортились, однако только в третьем сезоне зрители узнали о разводе.