Процесс превращения субкультуры в контркультуру ознаменован переходом от эскепизма (иными словами, внутреннего ухода от обыденной и скучной жизни, ее неприятия в себя, в некие иные миры и в субкультурный круг общения) к борьбе. Эстетика контркультуры подразумевает борьбу с неким образом врага, а также необходимость серьезного духовного подъема как внутреннего, так общенародного.
Революционные настроения рок-культуры охватывают даже тех рок-исполнителей, чьей музыкальной и поэтической эстетике прямой протест был не свойственен, в том числе и «Аквариум». Гребенщиков пишет песню, которая становится одним из главных гимнов контркультурного периода - «Поезд в огне». Любопытно, что сам музыкант неоднократно подчеркивал, что песня не имеет отношения к политике. Вероятно, здесь мы обнаруживаем следы создания того самого медийного «мифа о политически ангажированном роке», о влиянии которого писали выше.
«Я клянусь, что «Поезд в огне» не был политической песней. Все без исключения песни написаны не потому, что у меня была какая-то идея, а потому, что мне в голову приходила строчка, образ или рифма, и я начинал с ними работать, не имея представления, куда меня это заведет.
Как отмечают Кормильцев и Сурова, режим «рухнул» достаточно быстро и многие рок-музыканты оказались подавлены нерасходованным творческим потенциалом «деструктивной энергии». Исследователи предполагают, что ряд «странных» смертей и самоубийств среди рок-музыкантов обусловлен именно избытком «деструктивной энергии». Многие рок-группы распадаются, в частности, «Аквариум».
Борис Гребенщиков вместе с составом «Аквариума» в конце 80-х отправился в Соединенные Штаты, чтобы попробовать себя в новой музыкальной отрасли.
В результате «американского эксперимента» Гребенщиков выпускает альбом «Radio Silence». В создании записи принимал участие Дэйв Стюарт, участник группы Eurythmics. Также в ходе поездки Гребенщиков знакомится с музыкальными кумирами своего детства: с Дэвидом Боуи, Игги Попом, Лу Ридом и Джорджем Харрисоном. Большинство композиций Radio Silence написано на английском языке, только две на русском: «Молодые львы» и «Китай».
Следующим иностранным альбомом Бориса Гребенщикова становится «Radio London», который записывался в Лондоне и в СССР, но вышел в свет только в demo-версии через 6 лет после записи.
Творчество Бориса Гребенщикова не нашло широкого признания на Западе. Альбом «Radio Silence» занял 198-е место в хит-параде Billboard 200.
Исследователи Кормильцев и Сурова связывают это с тем, что в музыкальных композициях БГ основной акцент делался на текстовую составляющую по сравнению с музыкальной. Как отмечают исследователи, «феномен «русского рока» является по определению культурой текста», что, возможно, уходит корнями еще в бардовскую традицию.
Перейдем к описанию следующего этапа рок-культуры. Некоторые исследователи именуют его «рок-современность». Период «рок-современности» охватывает наибольший промежуток времени: от начала 90-х до сегодняшнего дня.
Самой выразительной чертой современного этапа развития русскоязычной рок-культуры исследователи называют ее сосуществование параллельно с другими музыкальными жанрами. Существует мнение, что переключение интересов аудитории в начале 90-х на диско и поп-музыку было тяжело и депрессивно воспринято известными рок-исполнителями, что также повлияло на общее подавленное настроение рок-музыки этого периода. Как результат, в творчестве многих музыкантов появились одни из наиболее мрачных и тоскливых композиций («Навигатор» Аквариума, «Черная метка» Алисы). Однако, со временем русскоязычная рок-культура сумела приспособиться и эволюционировать в новых условиях ярко выраженной конкуренции (конкуренция была обусловлена популярностью массовой развлекательной культуры).
Таким образом, постепенно рок-эстетика миновала контркультурный и остросоциальный период и интегрировалась в современный музыкальный процесс, став частью культуры. Многие рок-исполнители с течением времени пробовали себя в разных рок-ответвлениях либо в совершенно других жанрах. Например, Борис Гребенщиков стал чаще экспериментировать в жанрах джаза, регги, фолка, блюза.
Кроме того, русскоязычная рок-поэзия стала неотъемлемой частью литературной ниши, став одним из ключевых поэтических направлений современной литературы. Вместе с тем, рок-поэзия сохранила наличие идейно-мировоззренческих принципов и ценностей, что особенно очевидно в творчестве Бориса Гребенщикова.
Уделим заключительную часть описания исторической справки продолжению биографии Бориса Гребенщикова. После «американского эксперимента» в начале 90-х, 14-го марта 1990-го года первый состав группы «Аквариум» прекратил существование. Однако уже весной того же года был создан новый коллектив под названием «БГ-Бэнд».
«Не путать с Аквариумом, это - «БГ», он же - «БГ-БЭНД» (те же люди, другая миссия). Существует больше ста расшифровок этой загадочной аббревиатуры («Беспредел Гарантирован» - самое мягкое). Когда Аквариум-80 торжественно самораспустился в апреле '91, новые песни пошли как из ведра (вероятно аура названия так тяготела над всеми нами, что эффективно тормозила любые новые творческие импульсы), и появилась необходимость в небольшом акустическом и очень мобильном состав.».
В составе группы «БГ-Бэнд» Борис Гребенщиков выпустил «Русский альбом».
В 1992-м году Гребенщиков принимает решение собрать «Аквариум 2.0», который просуществовал до 1997-го года. Группа выпустила следующие альбомы: «Любимые песни Рамзеса IV» (1993-й год); «Пески Петербурга» (1994-й год) - за исключением песни «Юрьев день», альбом состоял из песен 80-х годов, ранее не выходивших в составе альбомов; «Кострома mon amour» (1994-й год); два сольных альбома - «Песни Александра Вертинского» (1994-й год) и «Задушевные песни» (1994-й год); «Навигатор» (1995-й год); «Снежный лев» (1996-й год) - альбом стал заключительным в трилогии «Кострома mon amour», «Навигатор» и «Снежный лев», сходных по стилистике: русские народные мотивы в сочетании с восточной мифологией и вальсовым мелодиями; «Гиперборея» (1997-й год) - в альбом вошли ранее неизданные песни 70-х и 80-х годов.
Вскоре второй состав «Аквариума» отыграл концерт, посвященный 25-летию группы, после которого Борис Гребенщиков объявил о роспуске коллектива.
В период 1997-1998 годов Гребенщиков работает с американской группой «The Band» и выпускает альбом «Лилит», с 1998-го по 1999-й играет концертную программу «Новый электрический пес», а также выпускает антологию «Кунсткамера».
В 1999-м году Борис Гребенщиков вновь собирает «Аквариум». С новым составом музыканты играют следующие альбомы: «Ш» («Пси») 1999-го года; «Сестра Хаос» (2002-й год), про него Борис Гребенщиков сказал в интервью: «Альбом должен был называться «Псалмы», просто старцы отговорили меня от этого названия. Альбом представляет собой псалмы. Там не один псалом, там девять псалмов»; «Песни рыбака» (2003-й год); «ZOOM ZOOM ZOOM» (2005-й год); «Беспечный русский бродяга» (2006-й год); «Лошадь белая» (2008-й год); «Пушкинская, 10» (2009-й год) - в альбом вошли ранние неопубликованные песни, а сам альбом был посвящен петербургской квартире-студии, в которой долгое время репетировала группа «Аквариум»; «Архангельск» (2011-й год); «Воздухоплавание в компании Сфинксов» (2012-й год) - Гребенщиков прокомментировал выпуск альбома следующим образом: «За годы звукозаписи в закромах «Аквариума» накопилось некоторое количество песен, оказавшихся на периферии канона, а то и вовсе недоступных простому слушателю. Цель этого альбома - собрать заблудившиеся песни под одной крышей и вернуть забытую музыку людям. Спасибо!»; подобным образом появился и альбом «Аквариум +» (2013-й год), так как на нем в числе прочих содержались и старые, но по-новому сыгранные композиции, которые сам Гребенщиков прокомментировал так: «Это фантазия на тему «как бы звучали песни Аквариума, если бы все было по-другому «».
После смерти клавишника Бориса Рубекина, ухода из группы Олега Шавкунова и возвращения Алексея Зубарева в 2015-м году начинается новая веха в истории «Аквариума». За несколько лет творческой деятельности (до нынешнего 2020-го года) группа выпустила несколько композиций: «Паленое Виски И Толченый Мел» (2015-й год); «Пегги Поршень» (2017-й год); «Бой-Баба» (2018-й год). Помимо этого, «Аквариум» выпустил два мини-альбома: «Песни нелюбимых» (2016-й год) и «Двери травы» (2017-й год). Кроме того, сольная дискография Бориса Гребенщикова пополнилась альбомами «Соль» (2014-й год) и «Время N» (2018-й год).
Резюмируя творческую деятельность группы, Борис Гребенщиков в одном интервью охарактеризовал феномен ее существования следующим образом: « «Аквариум» - это сияющий зверь. Крылатый сияющий зверь. Он приносит вам лекарство. Он приносит то, чего вам не хватало, а вы сами этого не знали».
2. Исследование образа Высшего начала
На данном этапе исследования мы переходим непосредственно к анализу концепции образа Высшего начала на разных этапах творчества Бориса Гребенщикова.
В ходе работы мы будем апеллировать к ранее изученной символистской поэтике Бориса Гребенщикова, в частности к исследованию Темиршиной «Символистские универсалии и поэтика символа в современной поэзии. Случай Б. Гребенщикова».
Для начала мы постараемся объяснить, какие литературоведческие установки позволяют относить песенную поэзию Бориса Гребенщикова к символистской традиции. Для этого обратимся к исследованиям, связанным с определением термина «символ».
Идея определения термина «символ» присутствует в исследовательской работе Лосев
В исследовательской работе Лосева встречается идея об определении термина «символ» как бесконечного ряда его отражений и истолковывается следующим образом: «Выражаясь чисто математически, символ является не просто функцией (или отражением) вещи, но функция эта разложима здесь в бесконечный ряд, так что, обладая символом вещи, мы, в сущности говоря, обладаем бесконечным числом разных отражений, или выражений вещи, могущих выразить эту вещь с любой точностью и с любым приближением к данной функции вещи».
Таким образом, символ представляется некой структурой и порождающей моделью для образов, обозначающих символ.
Как отмечается в исследовательской работе «Структура символики в произведениях БГ», любезно помещенной создателями официального сайта группы «Аквариум» в раздел «Несерьезицы, пародии, юмор», с указанием авторства Эльданаре: «Внутреннее пространство произведений Гребенщикова описывается набором образов (единичностей), каждый из которых, благодаря своему символическому значению, стоит в ряду других подобных единичностей; при этом связи между отдельными образами помогают прояснить их символическое значение».
Иными словами, в произведениях Бориса Гребенщикова выстраивается определенная мифологическая система, внутри которой присутствуют разнообразные символы. Символы являют собой некие философско-метафизические понятия, главной особенностью которых является сакральность и гиератичноть, поэтому для их обозначения Гребенщиков использует некоторые формы единичных проявлений символа, «единичностей», иначе говоря, общеизвестные символистские образы (звезда, птица, крылья, река и так далее). Кроме того, любопытно, что каждая из «единичностей» может быть взаимозаменяема другим проявлением символа.
Любопытно, что следование личной символистской мифологии прослеживается на всем творческом пути Бориса Гребенщикова. В его самых ранних текстах встречаются те же образы, «единичности» и символы, что и в самых недавних. С одной стороны, это обуславливает сложность восприятия песенной поэзии Гребенщикова, а с другой стороны, цельная мифологичность творчества Бориса Гребенщикова представляет собой интерес не только для литературного исследователя, но и для широкого круга поклонников, стремящихся «разгадать» смыслы и значения употребляемых Гребенщиковым образов.
Подобное «шифрование» символов возводит их в категорию «непознаваемого смыслового единства», что в творчестве Гребенщикова выражается в мотиве «безмолвия» (с помощью каких «единичностей» мы разберем позже), а в поэзии символистов Серебряного века - в отрицании дискурсивной реальности. Исследователь Темиршина отмечает, что две эти мировоззренческие установки крайне схожи между собой еще и благодаря использованию «шифрования» смыслов, актуализированном в «стихах-ребусах». Помимо этого, поэтику Гребенщикова и символистов начала 20-го века роднит «мистическое» отношение к миру.
В рамках дипломной работы мы будем исследовать трансформацию образа Высшего начала в творчестве Бориса Гребенщикова, прослеживая изменения в раскрываемых им символах - через их отражения в «единичностях».
Постепенную «дешифровку» единичных воплощений символов мы будем производить на конкретных примерах, связанных с образом Высшего начала. Анализ будет происходить в хронологическом порядке написания и публикации песенных стихотворений Бориса Гребенщикова.
Как мы упоминали выше, самое раннее произведение Бориса Гребенщикова из сборника «Книга Песен БГ» датируется 1973-м годом и называется «Молчание». Стихотворение относится к части «Неизданные песни», однако представляет несомненный исследовательский интерес. Стоит сказать, что изучение творчества Гребенщикова лучше начинать как раз с самых ранних композиций, так как в них присутствует большая доля чистого символизма, образы показательны и встречаются чаще. Более позднее творчество, помимо ранней символики, насыщено множественными отсылками и цитатами.