Из всего выше сказанного следует, что развитие эстетического вкуса тесно взаимосвязано с оформлением гармоничной композиции. Углубляя и расширяя знания ребёнка о правильном составлении композиции, мы можем влиять на формирование его эстетического вкуса.
Подводя итог данного раздела следует отметить, что развитие эстетического
вкуса у детей начальной школы начинается с создания определенного запаса
элементарных эстетических знаний и впечатлений; накоплении и развитии
способностей художественного и эстетического восприятия, развития
чувственно-эмоциональной сферы; с формированием эстетической творческой
способности у каждого учащегося. Воспитание эстетического сознания ребенка не
возможно без формирования у него эстетического вкуса, эстетического идеала,
эстетического чувства, эстетической потребности, эстетического восприятия, эстетической
оценки, а это в свою очередь влияет на создание эксклюзивной, неповторимой и
выразительной композиции.
Раскрытие потенциальных возможностей человека осуществляется в деятельности. Одной из таких видов деятельности является изобразительная деятельность. Она дает широкие возможности для формирования различных сторон личности младшего школьника. Рисование и лепка являются одними из любимых занятий детей этого возраста. В лепке таятся большие возможности для развития познавательной деятельности, а также для успешного проявления творчества детей. Лепка - это вид деятельности, где ребенок самостоятельно создает образ. По мере овладения выразительными средствами, лепка приобретает художественно-выразительный характер. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ, который можно создать с помощью различных нетрадиционных техник и материалов.
В данной работе необходимо затронуть историю возникновения пластилина, так как именно с истории начинается приобщение ребенка к культурным ценностям.
Существует много видов пластилина. Пластилин пользуется популярностью как у профессиональных скульпторов, так и у детей. Популярность пластилина объясняется его природными качествами. Это устойчивость и к высыханию и изменению температуры. В этом заключается отличие пластилина от глины.
Однако еще 200 лет назад никто и не знал об этом чудесном веществе. А изобретение его можно приписать сразу двум людям - фармацевту Францу Колбу и изобретателю Вильяму Харбутту. Первый из них в 1880 году запатентовал модельную массу под названием «Plastilin», а второй в 1897 изобрел не засыхающую глину, дав ей название «Plasticine». Изобретения были практически идентичными, и получили общее название пластилин.
Франц Кольб не был учёным, не обладал какими-то феноменальными способностями. Проживал в Мюнхене, работал в аптеке. Но не стоит забывать, что Мюнхен конца 19 века - центр искусств. В это время в городе проживало немало художников, скульптуров, писателей, музыкантов, и часть из них были друзьями или знакомыми Франца Кольба. Именно от них он узнал о проблеме с материалом (нужен был материал, устойчивый к высыханию и изменениям температуры). Франц Кольб изобрёл пластилин в 1880 году после множества экспериментов. В состав пластилина входили глина, воск, жир и другие вещества. Изобретённый материал сразу же завоевал популярность среди скульпторов. Через десять лет Франц Кольб открыл свою компанию по массовому производству пластилина.
Вильям Харбутт долго пытался найти применение своему изобретению в сфере моделирования. Но однажды обнаружил, что его шестеро детей проявляют к изобретению не меньший интерес, чем он сам. Поэтому Вильям решил заполнить дом разными изделиями из пластилина - замками, фонтанами и кораблями.
Поначалу вещество имело только один цвет - серый. Но уже через несколько лет в продажу поступил пластилин четырех цветов. Увидев, как быстро раскупается продукция, Харбутт принял решение открыть свою фабрику. Она просуществовала до 1968 года, пока на ней не случился пожар. После этого производство было перенесено в Таиланд. А вещество Франца Колба до сих пор можно найти в продаже в неизменном виде под названием «Мюнхенский художественный пластилин».
Постепенно изобретение приобрело огромную популярность. Умный пластилин стал любимой игрушкой для рук у взрослых и детей. Но и обычный, классический вид используется многими художниками, архитекторами и инженерами для создания разных моделей, начиная от космического корабля и заканчивая фигурами динозавров. В конце XX века огромную популярность приобрела и пластилиновая анимация. Один из примеров такой работы - полнометражный мультфильм о приключениях Уоллеса и Громита.
В Советском Союзе было известно несколько видов пластилина: твёрдый для скульпторов и мягкий для детей. Твёрдый - серого цвета, мягкий - разноцветный. Главное отличие пластилина, выпускаемого в СССР, неповторимый запах, получавшийся из-за добавления машинного масла.
Дети всегда испытывали любовь к лепке из пластилина, так как благодаря этому материалу могут выразить себя. На первых уроках необходимо давать положительную оценку детским поделкам, тем самым показывая, что каждый из них замечен, любим и находится под опекой и защитой учителя.
Порой композиция не содержит никаких необычных комбинаций и передает вполне реальное событие. Однако особенность изображений на прямую говорит о том, что ребенок проник в глубь видимого, во внутренний мир своих персонажей. При равной оригинальности комбинаций одни рисунки «живут», а другие - только обозначают жизнь. Эффект «оживления» изображения зависит не от умения ребенка правдоподобно и детально изображать, а от выразительной силы его творческого воображения.
«Пластилин - искусственный материал, специально созданный для лепки и моделирования. Изготавливается из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих свойства и особенности того или иного вида пластилина.»
«Выделяют особенности работы с пластилином:
- развивается мелкая моторика;
- работа в цвете;
- создание дополнительных цветов;
- материал практически не требует дополнительной подготовки;
- многообразие техник позволяет создавать как объемные, так и плоские композиции;
- при соблюдении температурного режима хорошо держит форму или наоборот становится более пластичным пластичен.»36
По содержанию выделяют лепку: предметную, сюжетную, декоративную, комплексную.
В предметной лепке дети создают отдельные предметы и объекты: фрукты, фигуры людей и животных, бытовые предметы, фантастических существ. Изображать отдельный предмет ребёнку намного легче и проще. Это связано с реальным объемом, и ребенку не нужно прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Исследования показывают, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом.
В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общем фоне), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои могут быть изображены в движении, например держаться за руки или смотреть друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы подготовки, времени, поэтому планируется на серию уроков.
«В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия - вазы, маски, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам пластики народных умельцев. Эти изделия связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.
В школьной практике очень часто знакомство с изобразительным искусством начинается с произведений большого искусства, тогда как понимание таких произведений требует специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная пластика - «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров.» Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.»1
Нередко во время уроков лепки используются мотивы народного творчества, такая пластика знакомит детей с уникальными образами и обогащает их рациональными способами лепки. На примере изделий народного творчества проще продемонстрировать детям единство формы и содержания, особенности композиции, так как при их рассмотрении дети не отвлекаются на сюжетные стороны работы. Работа над лепным орнаментом учит ребенка работать кончиками пальцев, делает их более гибкими и чувствительными к форме.
«По видам скульптуры можно выделить: «лепка круглых форм (круглая скульптура), рельефная лепка (рельеф).
По способу создания образа: по памяти, по представлению (по словесному описанию, по рисунку, схеме и т.д.), с натуры.»1
По способу организации детей и характеру их деятельности бывает индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими видами художественной и познавательной деятельности, играми.
Основными способами лепки являются - конструктивный, скульптурный, комбинированный.
Конструктивный способ лепки характеризуется созданием предмета или объекта из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано - уже в 2 - 3 года - и часто сами «открывают» его для себя. С развитием воображения и мелкой моторики, способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.
Скульптурным способом лепки называют лепку из целого куска. При такой работе создание объекта происходит от общего к частному: в зависимости от образа, из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала создаётся форма, то есть основа, которая в последствии дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются и т.д.). Скульптурный способ является более сложным способом лепки по сравнению с конструктивным, т.к. в процессе создания предмета или объекта детям младшего школьного возраста легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.
Комбинированным способом называют способ лепки, при котором соединяются два способа: конструктивный и скульптурный. Такой способ способен сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. В большинстве случаев, самые крупные детали поделки выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К достижения младшего школьного возраста дети начинают предпочитать именно этот способ, как более доступный и универсальный по своим возможностям.
«Приемами формообразования являются: раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краев. Кроме того, существуют и дополнительные приемы: вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, надрез (разрез).
При отделки формы обычно используют такие приёмы, как заглаживание, декорирование: различными приспособлениями и инструментами (от стеки до различных палочек), пластилином и другими материалами. Нужно отметить возможности перехода приёма в ту или иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли, как дополнительного приёма формообразования, так и приёма декорирования.
Благодаря базовым элементам можно получить огромное многообразие образов «Базовые элементы лепки - основные формы, лежащие в основе будущих объектов поделки , например, шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя эти базовые элементы, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы - капелька (конус), лепёшка, жгутик. Пользуюсь этими формами, ребёнок начинает самостоятельно создавать новые поделки, постепенно овладевая техникой лепки.»11
Обычно выделяются следующие виды техники: пластилиновая живопись, процарапывание, лепка из пластина, отпечатывание.
Техника «пластилиновая живопись» помогает в создании картин, как декоративного, так и реалистичного характера, в этой технике можно создавать так же как плоские, так и рельефные произведения. Эта техника пользуется пластилиновыми мазками и «налепами» (отдельные разноцветные кусочки, капельки, шарики, жгутики и т.д.).
Техника применения пластилина в качестве красок знакома многим детям ещё с детского сада, однако, дети, которые не были знакомы с такой техникой, охотно занимаются выполнением такой поделки.
Существуют несколько вариантов ведения такой работы:
1) Разогреваем пластилин сильно разминая его в руках, тогда он приобретёт способность размазываться, и в таком состоянии намазываем его на основу (желательно картон или фотобумага). Таким образом будет создаваться фон. Затем другими небольшими кусочками пластилина налепливаем все детали задуманного рисунка. Преимущество этой работы в том, что если какой-то из элементов не удался, то его легко исправить , убрав стекой пластилин и налепив новый. В такой поделке слои накладываются постепенно, что является эффективным при изучении пейзажа (идём от дальнего плана к ближнему; чем ближе предметы, тем они чётче, ярче, загораживает, чем они дальше, тем их силуэты менее чёткие).
2) На основе (лучше всего чтобы это был картон или фотобумага) изображаются контуры будущей композиции, эти наброски могут быть нарисованы либо самими детьми, либо же быть распечатанными на основе. Во время работы ребёнок заполняет пластилином необходимого цвета - контур внутри, а за пределами контора создаёт из пластилина фон. Такая поделка требует большей аккуратности и точности заполнения, ведь если границы рисунка нарушены, то исправить неудавшийся элемент будет уже намного из-за вероятности смазывания всех контуров.
) Комбинированный вариант, когда объединяются первый и второй вариант.
Эта техника является непаханым полем для разнообразия различных заданий. Что бы воплотить её в жизнь для начала стоит помочь детям расширить цветовую палитру пластилина так же, как и обычными красками. Но не стоит забывать, что такие пластилиновые картины должны быть значительно меньше, ведь мелкая моторика детских рук даже в четвёртом
классе не достаточна развита и исполнение таких поделок для детей будет весьма тяжёлым занятие.
«Бывают несколько способов смешивание пластилина разных цветов: полное (смешивание до получения нового цвета или оттенка) и неполное (смешивание до образования причудливых разводов и пятен).»11
Научить детей не боятся экспериментировать детей с цветом во время лепки можно произвести с опорой на уже имеющимся опыте смешивания красок или одновременно: поэкспериментировать с красками и выдвинуть предположение о подобной возможности в пластилине, так как современный пластилин обладает такой особенностью смешивания. Важно обратить внимание детей, на то, что не стоит одновременно много цветов, так как в результате получится не очень красивый и тёмный цвет, за то акцент на то что в разных пропорциях смешивая два цвета можно получить огромное количество оттенков.