Конкурентные преимущества, генерируемые кластерами, оказывают положительное влияние как на внутреннюю, так и на внешнюю среду кластера. Для членов кластера они создают дополнительную ценность (доступ к поставщикам, институтам, потребителям, информации, знаниями, навыкам и т.д.), что оказывает значительное влияние на прибыльность бизнеса внутри кластера. Кроме того, высокая производительность и инновационность делают кластеры важными институтами с точки зрения рынка в целом: они положительно влияют на устойчивость развития экономики в регионе [Ketels, 2003].
В результате литературного обзора, можем заключить, что кластер оказывает положительное влияние на конкурентоспособность компаний, общественных институтов, регионов. По этой причине кластеры создаются в самых разных секторах экономики. Однако существуют индустрии, внутри которых кластеры появляются и развиваются особенно стремительно. Общее число таких индустрий приближается к 20, и все они объединены в две большие группы - культурные и креативные индустрии. О склонности культурных и креативных индустрий к кластеризации говорит общее число кластеров внутри данного сектора экономики: более 60% бизнеса находится в кластерах [Boix et.al., 2015]. Как результат, в одной только Европе общее число творческих кластеров превышает 2000. Все они различны по размерам, масштабам, целям создания, моделям. В этой связи важно понимать, какая структура и модель управления в кластере оказывают наибольший положительный эффект на внутреннюю и внешнюю среду и устойчивое развитие. Далее мы сфокусируемся именно на этом вопросе.
1.2 Креативные и культурные индустрии: общие подходы к определению
На протяжение последних десятилетий развитие креативных и культурных индустрий стало важным направлением политических курсов многих стран. В рамках данных курсов инновации, креативность, развитие малого бизнеса, создание продуктов и предоставление услуг с высокой добавленной стоимостью являются ключевыми факторами, позволяющими развивать не только внутренний рынок страны, но и занять конкурентоспособную позицию на глобальном рынке [Kong, O'Connor, 2009, p. 1]. Кроме того, креативные и культурные индустрии создают множество рабочих мест, что также положительно влияет на развитие экономики [Newbigin, 2015].
О высоком темпе развития креативных индустрий свидетельствует динамика их доли в ВВП развитых стран: так, в ВВП Великобритании за последние 5 лет она увеличилась с 1,8 до 5% (что соизмеримо доли всей строительной отрасли страны). Во Франции этот показатель равен 4%, в США - 3,2%, в Австралии - 3,1% [по данным исследования, опубликованного на Инвестиционном портале Санкт - Петербурга]. Столь стремительный рост творческих индустрий привел к тому, что сегодня авторы выделяют новый сектор экономики - креативная экономика.
Наиболее значимый вклад в развитие концепции креативной экономики внес Хоукинс. Он первый сформулировал определение креативной экономики, назвав ее «первым сектором экономики, в котором воображение и изобретательность определяют, что люди хотят сделать и что они хотят купить» [Howkins, 2003]. В докладе, опубликованным фондом Nesta в 2014 году, креативная экономика определяется как «совокупность индустрий, которые специализируются на использовании творческого потенциала в коммерческих целях». По мнению МакГинесс, основным отличием креативной экономики от экономики знаний является то, что в ней «недостаточно лишь хранить, передавать или анализировать информацию. В креативной экономике информация постоянно должна трансформироваться во что-то новое и ценное» [McGuinness, 2008].
Креативная экономика объединяет большое количество индустрий. Некоторые из них существуют на протяжении сотен лет и относятся к традиционной форме культуры (изобразительное искусство, музыка, архитектура и т.д.), другие появились совсем недавно вместе с развитием новых технологий (видеоигры, программирование и т.д.). Но, несмотря на значительные различия, все эти индустрии относятся к одной большое группе - креативные и культурные индустрии. Важно отметить, что в научной литературе на протяжение последних 20 лет идут дебаты на тему того, какие индустрии относятся к культурным, а какие - к креативным [Kong, 2012]. Некоторые авторы отказываются от четкого деления индустрий на креативные и культурные, предпочитая объединять их в одну концептуальную группу творческих индустрий [Pratt, 2009; Kong, 2012; O'Connor, 2009]. Другие считают, что понятие культурных индустрий значительно уже, чем понятие креативных индустрий, и поэтому к первой группе относят лишь «традиционные формы искусства» [Newbigin, 2015, Throsby, 2008]. Интересным является факт, что в Европе чаще используют термин «культурные индустрии», тогда как в англосаксонских странах авторы предпочитают использовать термин «креативные индустрии» [Шпейт, 2017, с.11]. Отсутствие единого подхода к классификации индустрий связано с тем, что в научном мире нет концептуальной ясности вокруг понятий креативных и культурных индустрий [Kong, 2012].
Также существуют различные подходы к определению творческих индустрий, как совокупности различных видов экономической деятельности. Стоит отметить, что первым в научной литературе появился термин «культурные индустрии». Впервые его использовали немецкие писатели Адорно и Хоркаймер (1944) для обозначения расцвета «массовой, банальной культуры», которая, по их мнению, обесценивала культуру «духовную, просветленную» [Pratt, 2009].
Понятие «креативные индустрии» появилось значительно позже. Первым и наиболее распространенным в научной литературе является определение, сформулированное британским Департаментом Культуры, Медиа и Спорта (DCMS) в 1998 году. Согласно нему, к креативным относятся те индустрии, в основе которых лежит индивидуальное творчество, навыки и таланты, а интеллектуальная собственность является источником создания добавленной стоимости и рабочих мест. Данное определение можно подвергнуть критике, так как в большинстве индустрий (не только креативных) навыки и талант играют важную роль. Кроме того, инструменты интеллектуальной собственности (торговые марки, патенты и пр.) также используются за пределами креативной экономики. Однако, по мнению некоторых авторов [Newbigin, 2015, Howkins, 2013], данные аргументы являются безосновательными, поскольку важность навыков и знаний в других индустриях не является столь же критичной, а сам процесс создания ценности основывается на системных отлаженных процессах, тогда как в креативных индустриях он находится под влиянием «импульсивных, беспорядочных драйверов» (random drivers). Согласно другому определению, креативными являются те индустрии, которые «основаны на знаниях и творчестве, и потенциально способны генерировать прибыль через торговлю и использование прав на интеллектуальную собственность» [UNCTAD definition, 2010, p.8].
В научной литературе нет единого подхода к определению единого перечня креативных/ культурных индустрий. К числу наиболее известных классификаций относятся UK DCMS Model [DCMS, The Creative Mapping Document, 1998], Symbolic Texts Model [Hesmondhalgh, 2002], WIPO Copyright Model [WIPO, 2002], Concentric circles model [Throsby, 2008]. В нашей работе мы более подробно остановимся на модели, предложенной UNCTAD (2010). Данная модель является наиболее полной и универсальной, так как включает большинство индустрий из других классификаций. Кроме того, ее достоинством является то, что авторы составили не только перечень творческих индустрий, но и классифицировали их на смысловые смежные группы, тем самым показав кросс-секциональные связи [UNCTAD, Creative Economy Report, 2010, p.8]. Авторы выделяют 4 основные группы творческих индустрий: наследие (heritage), искусство (arts), медиа (media) и (functional creation). Внутри каждой группы авторы выделили подгруппы, общее число которых равно девяти. Перечень индустрий, входящих в каждую подгруппу, а также связи между ними, показаны на Рисунке 1.
Стоит также отметить, что помимо креативных и культурных индустрий, авторы выделяют индустрии, тесно связанные с творческими. К их числу относят ритейл и места для досуга (бары, клубы, рестораны т.д.). Kong называет такие индустрии «commercial - cultural and creative» или «supportive activities» (сопутствующие/поддерживающие виды активностей) подчеркивает их важность для развития «core cultural and creative» индустрий. По мнению автора, в творческих кластерах они выполняют важную роль - способствуют привлечению потребителей в кластер и помогают бизнесу из творческих индустрий продавать свои продукты [Kong, 2012, p.6].
Рис. 1. Классификация творческих индустрий, UNCTAD*
* UNCTAD, Creative Economy Report, 2010, 8
Как мы можем видеть, определение и классификация творческих индустрий вызывают множество споров в научном мире. Однако многие авторы солидарны в вопросе положительного эффекта творческих индустрий на развитие региона в целом. Среди положительных эффектов авторы называют развитие малого бизнеса, создание более гибких, адаптивных организационных структур [Howkins, 2013], создание инновационной среды посредством постоянного обмена знаниями и опытом, формирование нового образа мышления как у производителей, так и у потребителей (“outside the box”), изменение стиля жизни людей (увеличение качества проведения досуга и потребительской культуры), удовлетворение важных потребностей другого бизнеса, развитие инфраструктуры и культуры региона и т.д. [Rossello et.al., 2010]. Эксперты также отмечают, что значительное преимущество в социально - экономическом развитии имеют те территории, где преобладает креативный, а не рабочий и обслуживающий класс [The Calvert Journal, 2016].
Как результат, развитие творческих индустрий является одним из приоритетных направлений в политических курсах многих развитых регионов и стран. Например, политические курсы Берлина направлены на поддержку развития диджитал и медиа индустрий, а также моды, дизайна и музыки [Projekt Zukunft Initiative, 2014]. Сегодня доля креативных индустрий в ВРП Берлина составляет 11,5%, доля занятых в креативных индустриях - 9%. Всего с 2009 года креативные индустрии Берлина поспособствовали созданию 30 тысяч новых рабочих мест [The Calvert Journal, 2016]. При этом, важной частью стратегии развития креативных индустрий Берлина является создание кластеров [Projekt Zukunft Initiative, 2014].
Создание и поддержка кластеров как основных двигателей развития креативных индустрий также является элементом стратегий Великобритании, Франции, Италии, Испании, Финляндии и Норвегии. Развитие креативных индустрий и творческих кластеров также является важным вектором политический курсов таких азиатских стран и регионов как Китай (развитие медиа индустрий), Япония (IT, мультимедиа и видеоигры), Сингапур (разработка компьютерных игр, создание фильмов и анимации), Южная Корея (развитие медиа индустрий).
В России сектор креативных индустрий только начинает развиваться. В этой связи актуальными задачами становятся определение границ сектора, критериев выделения видов экономической деятельности в группу творческих индустрий. Кроме того, сейчас очень важно понять, как стимулировать развитие творческих индустрий в регионах. Так, например, в Санкт - Петербурге целевой показатель вклада творческих индустрий в ВРП региона равен 12% (к 2030 году), что вдвое больше текущего значения [Стратегия экономического и социального развития СПб до 2030 года].
Согласно Стратегии, основным инструментом развития творческих индустрий, как и в стратегиях азиатских и европейских государств и регионов, является создание и поддержка творческих кластеров. Именно они являются основными «драйверами» развития креативной экономики [Evans, 2009]. Для того, чтобы создавать и поддерживать творческие кластеры, необходимо понимать, что они собой представляют как формы организации бизнеса в творческих индустриях: в чем их особенности и отличия, какие факторы влияют на их развитие и устойчивость. Ответы на эти вопросы необходимы, так как от них напрямую зависит развитие креативных индустрий как самостоятельного сектора экономики. В российских реалиях актуальность этих вопросов еще выше в силу отсутствия научных работ по этой теме. Поэтому задачами нашего исследования являются ответы на эти сложные и актуальные вопросы. Им посвящена дальнейшая часть работы.
1.3 Определение креативных и культурных кластеров ключевые отличия от кластеров других индустрий
За последние 50 лет роль творческих кластеров в городском пространстве претерпела значительные изменения. Если в 1970-х годах первые творческие кластеры создавались с целью регенерации неразвитых районов городов, то в наше время они стали «драйверами» развития креативной экономики, тем самым напрямую влияя на конкурентоспособность территорий [Шпейт, 2016, с. 14-18].
О необходимости создания и поддержки творческих кластеров стали активно писать и говорить в начале XXI века. Произошло это под влиянием сразу же нескольких факторов: популяризация концепции «креативного города» [Landry, 2000], развитие новой теории креативного класса и креативной экономики [Florida, 2002, Howkins, 2003], возрастающая популярность кластерной теории [Porter, 1990, 1998]. С тех пор творческие кластеры создаются и развиваются по всему миру [Kong, O.Connor, 2009]. Этот феномен вызвал большой интерес и в научном мире, что доказывает количество научных работ, посвященных теме кластеризации творческих индустрий (они составляют около 15% от общего числа работ, в которых объектами исследования являются творческие индустрии) [Boix et.al., 2015, p.2].
Авторы многих работ по исследуемой теме [Kong, 2008, 2012; Evans, 2009; Mommaas, 2004; Tsang и Siu, 2016] говорят о том, что кластеры творческих индустрий во многом отличаются от кластеров других индустрий. Несмотря на то, что творческий кластер - это также географическая концентрация взаимосвязанных компаний, институтов, специализированных поставщиков товаров и услуг и т.д., он имеет ряд принципиальных отличий. Так, по мнению Эванса, основное отличие заключается в том, что кластеры творческих индустрий намного шире, чем просто бизнес - образования: это места, формирующие определенный стиль жизни, как у резидентов кластера, так и у потребителей его товаров и услуг (отсутствие четкого разделения между профессиональной деятельностью и досугом). Конг говорит о том, что творческий кластер намного сильнее зависит от своего месторасположения, чем другие кластеры: его продукты и услуги находятся под большим влиянием культурных традиций территории, принятых паттернах поведения, менталитета, политических курсов не только в экономической сфере, но и в культурной, и в социальной. Также причины объединения в кластеры творческих индустрий сильно отличаются от причин кластеризации иных индустрий [Шпейт, 2017, с. 16-17]. Существует и другой подход, согласно которому отличия творческих кластеров от кластеров других индустрий не являются принципиальными. По данным исследования, проведенного Союзом Европейских Креативных индустрий [Developing Successful Creative & Cultural Clusters Report, 2013], творческие кластеры имеют три основных отличия: более централизованное управление, меньшее количество образовательных услуг для членов кластера, слабо развитая программа продвижения кластера в городской среде. В остальном, по мнению авторов, творческие кластеры ничем не отличаются от кластеров других индустрий.