Первыми преподавателями училища стали педагоги образовательных учреждений культуры и искусства - детских школ искусств и средних общеобразовательных школ - г. Краснодара и других городов страны. Основное направление в обучении - освоение лучших традиций школы классического балета и народно-сценического танца.
год стал знаковым в истории развития училища. В рамках проведения международного фестиваля «Д. Шостакович и мировая музыкальная культура», который проходил в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре, и в котором принимал участие Краснодарский театр балета. В 1996 году в Краснодаре начал свою постановочную работу выдающийся балетмейстер современности, хореограф с мировым именем, Герой социалистического труда, народный артист России, лауреат Ленинской и Государственной премии, академик Юрий Николаевич Григорович. Для балета это открывало новые возможности, спектакли поднялись не новый уровень, неизменными участниками которого являются студенты краснодарского хореографического училища, что позволяет получать им колоссальный опыт во время обучения.
Первый выпуск отделения народно-сценического танца состоялся в 1997 году, классического отделения - в 2001.
Сегодня рядом с выдающимися, широко известными артистами Краснодарского театра балета - Е. Князьковой, Л. Васюченко, Е. Иванченко, М. Перетокиным.
Выпускники отделения народно-сценического танца становятся артистами многочисленных кубанских танцевальных коллективов: Кубанского казачьего хора, ансамблей «Вольница», «Родник», шоу-театра «Премьера».
Выпускники хореографического училища выступают на разных сценах. И становятся студентами ведущих хореографических вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Конечно, не каждый из них войдет в историю, подобно Майе Плисецкой. Но точно внесет свой вклад в развитие балетного искусства.
В училище принимают на первый курс в десять лет.
Но попасть в него не так просто. Чтобы поступить нужно пройти три тура. На
первом - педагоги проверяют абитуриентов на слух, он должен быть стопроцентным.
Чувство ритма так же важно для балерины, как и гибкость. После прослушивания на
музыкальность балерины отправляются в другую аудиторию. Здесь уже проверяют
профессиональные данные - гибкость, осанку. Она должна быть идеальной. Даже с
небольшим сколиозом можно уже забыть про балетную карьеру. Умение садиться на
шпагат - обязательно. Умение гнуться во все стороны - тоже. И конечно,
внешность. Она должна соответствовать балетным нормам. Хотя вес у начинающих балерин
может быть разным [18]. Краснодарское училище вполне может конкурировать со
многими столичными.
.5 Основные тенденции развития хореографических
школ в России
На современном этапе развития хореографического искусства существует настолько много стилевых направлений и видов сценического танца, что не один хореограф не назовет их точное число. Развитие стилевого разнообразия появилось вместе с полным самоопределением русской школы. Для хореографии новым этапом развития послужило появление такого танцевального направления как - модерн. Этот, существующий отдельно от классики (на сегодняшний день), вид танца изначально набирал движения от классической хореографии, но движения были более свободные и не так технически сложные. В России об этом виде искусства стало известно с появлением Айседоры Дункан. Эта танцовщица привнесла огромный вклад в развитие модерна, ее называли «великой босоножкой», так как она всегда танцевала босиком. Ее движения определялись абсолютной простотой и естественностью, этим она хотела передать натуральность природы, что позволяло ей не чем не ограничиваться. Постоянный поиск раскрытия внутреннего потенциала, смелые решения вот тенденции на которые опираются современные школы хореографии.
Одной из тенденций развития на современном этапе танцевального искусства - является умение хореографа органичного слияния направления модерн и классики. Грамотный и опытный педагог понимает, что для правильного развития ученика, необходимо брать лучшее из истории танцевальной культуры и направлять ее в новое русло, учитывая особенности учащегося.
Стремиться к полной индивидуальности. С каждым годом привнося что то новое, развивая хореографию вместе с остальной культурой. Именно появление новых субкультур дает огромные толчки для развития танца. Во второй половине двадцатого века в Америке появилась хип-хоп культура, которая стала прародителем для множества разнообразных «уличных» танцевальных направлений [14].
Полезной тенденцией в жизни общества стало - саморазвитие. Опытный педагог это понимает, и старается поддерживать это начинание в своих учениках. Хорошее влияние на развитии творческих способностей талантливых детей окажет эта тенденция. Хореограф может задавать дополнительные задания по самостоятельному изучению культуры в других странах. Благодаря интернету каждый может посмотреть, как развивается хореографическое искусство в той или иной стране. Так же развитию танцора будет способствовать самостоятельная постановочная деятельность танца или импровизация. Преподаватели часто рекомендуют своим ученикам посещать мастер-классы отечественных и зарубежных хореографов, но если такой возможности нет, всегда можно найти видеозаписи самых популярных мастеров. Организация мастер-класса - это неоценимый опыт, который может дать школа танцев - ученику. В условиях современной глобализации педагоги должны подготавливать сильных танцоров, способных конкурировать с зарубежными исполнителями [23].
Если говорить о профессиональном уровне развития, то можно отметить такой факт: в некоторых танцевальных залах есть телевизоры, с их помощью хореографы могут показать и воплотить самые успешные спектакли, а с помощью веб-камер, общаться друг с другом передавая нюансы того или иного танца.
Тенденция дополнительного профессионального образования для хореографов. Руководители школ, часто отправляют своих педагогов на всероссийские и мировые танцевальные конкурсы, где они могут получить опыт делового общения, возможность увидеть метод организации танцевальных предприятий в других странах, так же это способствует их творческому и культурному развитию.
Многие школы не останавливаются на - просто организации досуга для творческих детей. Хорошей тенденцией, появляющейся в школах все чаще, является - наличие программ для более одаренных детей, которые благодаря им смогут поступить в профессиональные училища или ВУЗы.
Для тех, кто не имел возможности поступить в профессиональное заведение, но может побороться за место в шоу-балетах или коллективах, создаваемых на базах танцевальных студий.
Одной из рекомендуемых тенденций, которая пока
что слабо развивается, является - расширение знаний о культуре. Даже в
общеобразовательных школах не всегда есть такой предмет, но даже если есть,
преподаватели не всегда могут заинтересовать учащихся. Нужно создавать
программы, которые будут интересны всем, а не только тем, кто получает
профессиональное образование, способствующих развитию творческих способностей
населения [26].
2. Рынок хореографических услуг Краснодарского
края
.1 Портреты потребителей услуг хореографических
школ
На сегодняшний день развитие Краснодарского края в разных отраслях набирает все большие обороты. Не стоит на месте индустрия активного отдыха и развлечений. Благодаря муниципальным программам, строятся общественные бассейны, стадионы, парки отдыха. Проводится множество акций и флэш - мобов, обращающих внимание граждан, на необходимость вести здоровый образ жизни. Рынок танцевальной индустрии становится все больше.
Каждый год отрывается все больше и больше танцевальных школ, но не каждая из них сможет долго просуществовать на рыке услуг и составить достойную конкуренцию другим. На это влияют: хорошие проектные расчеты, все ли было учтено, анализ сбыта данной услуги, маркетинговые исследования, анализ конкурентов и т.д.
Данный вид услуг рассчитан на творческих людей и поклонников активного образа жизни. Танцевальная школа или студия занятий фитнесом должна поддерживать, направлять и развивать в клиентах эти начала [10].
В основном клиентами данных предприятий являются дети школьного возраста (с 4 до 18), парни и девушки (от 20 до 30), женщины (30-45). Эти возрастные группы обуславливаются тем что, в детском и подростковом возрасте о нашем развитии заботится первый социальный институт - семья. Приводя ребенка в танцевальную школу родители, в первую очередь, возлагают надежду на гармоничное физическое развитие своего чада. Поэтому на плечи хореографа «возлагается» огромная ответственность по дальнейшему пропорциональному развитию ученика. Вторая причина это - развитие социальных навыков. Чаще всего, детей отдают в студии еще до того как они пойдут в общеобразовательную школу, для того чтобы они приобретали навыки социального общения, учились мирно сосуществовать в коллективе. В этом случае, как и в предыдущем, большую роль играет грамотность педагога, он должен не только обучать танцам, но и помогать ребенку освоиться в коллективе, тем самым способствуя социальному и психологическому развитию личности. Третья причина это - развитие эстетических и профессиональных данных. Иногда родители, не обладая профессиональным взглядом, видят, что у их ребенка есть музыкальный слух, гибкое тело, творческая фантазия, когда они двигаются под музыку. В таких случаях нельзя медлить и упускать возможность, нужно развивать эти данные. Все потому что, в детском возрасте мышечные ткани и связки очень мягкие, бывает, что у некоторых это проявляется больше чем у остальных, это обуславливается природой и наследственностью. Со временем связки теряют свою эластичность и обучение танцам будет проходить медленней, из-за трудностей процесса «растяжки». Средний возраст, при котором рост девочки замедляется - 17-20 лет, к этому возрасту заканчивается формирование тела, именно тогда и определяется профессиональная судьба танцовщицы. У мальчиков рост и развитие могут продолжаться до 25-27 лет. Конечно, развитие тела проходит по-разному, но это оказывает очень большое влияние на развитие танцора [20, 35].
Следующий портрет потребителя это - девушки и парни от 20 до 30. Обычно в этой возрастной категории остро ощущается недостаток мужского пола, это обуславливается тем что, хореографическое развитие продолжают те, кто с детства занимался профессионально, за редкими исключениями. Те же из парней, кто занимался танцами для общего физического и эстетического развития, обычно меняют интересы. У девушек, развитие не останавливается, те кто не стремился с детства к большой сцене, пробуют новые стили или посещают обычные занятия для поддержания хорошей фигуры и женственности движений. К этому возрасту тело уже полностью сформировано, и начинать заниматься танцами с «нуля» довольно проблематично. Естественно о профессии танцовщика в таком возрасте задумываться поздно (за очень редким исключением отличных природных данных) [9].
Возрастная категория женщины от 30 до 45 лет.
Желающие скорректировать фигуру, похудеть, оздоровление организма, расслабление
после тяжелого трудового дня, эмоциональная разрядка. Непостоянные потребители,
так как в это возрасте на женщин «наваливается» множество забот о семье, детях,
и работа. Для каждого из потребителей на первом месте стоит результат и хорошее
самочувствие после тренировок. Одним из способов для сохранения клиентской
базы, является разработка различных программ тренировок, тем самым укрепляя
интерес данных потребителей. Важно чтобы хореограф не просто преподавал тот или
иной вид танца, но и помогал добиваться, и удерживать полученный от нагрузок
результат. Мужчины в этом возрасте отдают предпочтение тренажерным залам или
спортивным играм [24].
.2 Наиболее популярные стилевые направления в
школах танцев
Наиболее часто встречающиеся в танцевальных студиях направления это:
- «Уличные»
- Латино-американская и европейская программы
- Эстрадные танцы
- Классическая хореография
- Народные
- Модерн
- Танцы, имеющие силовую нагрузку
- Восточные танцы
«Уличные» танцы обладают наибольшей популярностью. Первая причина, по которой молодые люди выбирают это направление - часть молодежной субкультуры, включающую в себя музыку, стиль одежды, стиль жизни вплоть до определенного образа мыслей. Вторая - данный вид хореографии имеет очень много стилей и разновидностей танцев: хип-хоп, брейк данс, локинг, попинг, крамп, тектоник, электро, клубные танцы и т.д. В свою очередь каждый из этих стилей, может исполняться по-разному, смешиваться и выделять новое направление. Третья причина - главный принцип «уличных» танцев - не каких правил и рамок, танцуя нужно выражать свою индивидуальность используя основные принципы любого из стилей, что способствует творческому развитию и раскрепощению [7].
Латиноамериканский стиль и европейское направление обычно существуют вместе, представляя один большой вид бально-спортивных танцев. Так же как и предыдущее направление пользуется большой популярностью. Привлекает заводными ритмами, красивой пластикой и некоторой откровенностью. Латинские танцы включают в себя: ча-ча-ча, джайв, самба, румба, мамба, кизомба и т.д. Европейская программа состоит из: медленный вальс, квик-степ, фокстрот, венский вальс, пасодобль. Данный стиль интересней танцевать с партнером, но последнее время в конкурсную программу стали включать и сольное исполнений.
Эстрадный танец представляют собой смесь различных направлений. У нет ярко выраженного стиля, но для профессионала не составит труда распознать его. Такое направление мы часто видим на концертах, шоу-номерах и т.д.
Классическая хореография стала все чаще встречаться в «меню» танцевальных студий. В непрофессиональных школах данный вид хореографии представлен как «бэби балет» (для детей от 4 лет) или «боди-балет» вид тренировок, развивающих тело, включающих в себя «parterre» (от фрац. на земле), приводящихся на середине зала. В танцевальных школах, где это направление является основным, включает в себя: испанский стиль, русский стиль, классический. Данный вид хореографии способствует более полному и правильному развитию тела, формируя безупречную осанку. Но и есть свои минусы - очень тяжелая хореография, качественное исполнение которой под силу только профессионалу. Как и в художественной гимнастике, очень велик риск получения травмы, поэтому на обучение классике уходит очень большой промежуток времени. Постепенно готовя тело танцора ко всем сложностям.
Народные танцы. Не менее сложные, чем классика, и требующие профессиональной подготовки. Количество видов сложно посчитать - ведь сколько народов столько и стилевых окрасок. Пользуются большим спросом в профессиональных коллективах, чем в обычных студиях.
Набирают все большую популярность такой стиль как модерн, джаз-модерн, контемпорари. Этот танец берет начало от классического, но у него свои каноны. По сложности немного уступает классике, но требует техничности исполнения и не менее серьезной подготовки.
Танцы, имеющие силовую нагрузку - к ним относятся занятия на степах, этнический фитнес, зумба, а так же бодибалет. Все эти направления сочетают в себе танцевальные движения с силовой и кардио нагрузкой, учат правильному дыханию.
Восточные танцы. Имеют такие направления как
индийский, египетский, арабский танцы. Они так же разделяются на множество
стилей и вариантов исполнения например: танец с саблями, тростью, халиджи и т.д
.
.3 Факторы, влияющие на выбор потребителя
Когда будущий потребитель услуги выбирает то или иное предприятие сервиса, его выбору способствует информация, хорошие отзывы, история предприятия, какое место на рынке услуг оно занимает. Половина от принятия решения по выбору зависит от хорошей работы маркетинговой службы, PR-компании и т.д. Но решение остановить свой выбор на данном предприятии и стать её постоянным клиентом, принимается только после полного удовлетворения услугой.
В большинстве случаев школы создаются с большим выбором различных танцевальных направлений - для большей заполняемости, обычно, это самые популярные направления. Но одно только разнообразие стилей в школе, не обеспечит ей стопроцентную заполняемость. Ниже представлены некоторые факторы, способные оказать влияние на выбор клиента [19].
Профессионализм хореографа. Придя в школу танцев, получатель услуги надеется, прежде всего, на профессионализм преподавателя. Под этим понятием подразумевается что: несмотря на уровень подготовки пришедшего в класс танцора ему будет оказано должное внимание. Для этого хореограф может попросить что-нибудь исполнить новичка, чтобы исключить угрозу получения травмы во время занятия (если танцор не подготовлен). Поинтересоваться какой результат он хотел бы получить от посещения этих занятий, возможно дать какие либо профессиональные рекомендации.