1.1.4 Задачи продюсера по разработке аудиовизуального проекта
Главным в продюсере является сочетание знаний и умений для того, чтобы представить конечный проект потребителю, и это касается любой сферы продюсирования. Существует две составляющих для этого: профессиональная творческая (или креативная) составляющая и организационно-финансовая. Первая включается себя знания в области режиссуры, авторства, музыки и остального, относящегося к творческой части проекта.
По этой причине на данный момент существует не так много успешных продюсеров, так как довольно мало индивидов, с легкостью совмещающих в себе необходимые составляющие. Этим объясняется и то, что статистически режиссеров или администраторов куда больше, чем продюсеров.
В России еще с 90-х в продюсирование потянулись как бизнесмены и предприниматели, так и творческие работники (например, режиссеры и актеры). Первые выстраивают кинобизнес, как и любой другой, но им незнакомы основы драматургии, режиссуры и монтажа, которые напрямую влияют на успех проекта; вторым, обратно, не знакома база ведения бизнеса.
Итак, при анализе любого успешного фильма, можно обратить внимание, что профессионализм продюсера заключается в совмещении опыта с талантом, данным от природы. С этой точки зрения продюсеру важно уметь, в первую очередь, предвидеть, знать, где риск оправдан, верить в проект, распоряжаться своими ресурсами, вдохновлять, отстаивать свою точку зрения, мобилизовывать, экономить, считать, где-то терпеть и благодарить, где-то иронизировать и лукавить.
С другой стороны, основываясь на этапах производства фильма, продюсер должен уметь:
- выбрать тему экранизации;
- найти финансирование;
- способствовать превращению идеи в сценарий;
- сформировать бизнес-план;
- собрать команду;
- организовать съемочный процесс;
- выбрать маркетинговую стратегию;
- контролировать все этапы производства;
- быть ответственным за достоверность фактов, представленных в картине;
- знать основы монтажа;
- ориентироваться в юридических аспектах авторского права;
- решить вопросы дистрибуции (проката);
- провести анализ финального проекта;
- оценить околокинонематографические рынки.
Продюсер, действующий независимо, прежде всего, должен обладать чутьем на хорошие сценарные идеи. Загоревшись идеей, он ищет финансирование для нее, занимается юридическими вопросами, формирует команду работников и единомышленников, подбирает киностудию, занимается утверждением сценария, актеров, бюджета, осуществляет контроль съемочного процесса, при необходимости выстраивает финальный монтаж картины, решает вопросы дистрибуции и рекламной кампании, и, наконец, распределяет прибыль.
Выбор и поиск идеи происходит на предварительном этапе, и именно на этом зачастую задействован феномен продюсерской интуиции. По этой причине он будет рассмотрен наиболее подробно.
Фактически, предварительный этап - есть доказательство теоремы, что фильм Х может и обязан появиться на свет. Этот этап существует для того, чтобы при небольших денежных и физических потерях обозначить все риски и перспективы проекта до того, как придет время вкладываться намного больше. Он отличается от подготовительного тем, что последний означает начало производство и уже требует внушительных затрат. Отсюда следует задача продюсера максимально ответственно включиться во все нюансы этого, подготовительного этапа.
Какие задачи стоят перед продюсером на предварительном этапе работ над фильмом или сериалом?
Сформулировать идею проекта - составить максимально краткое описание проекта и определение ключевых характеристик, включающих в себя жанр, формат и стиль. Проблемой этого подхода является тот факт, что производство проекта длится не менее года, и, запуская проект учитывать нужно не то, что имеет успех сегодня, а то, что обретет своего зрителя через год. На этом этапе максимально необходима синергия опыта и интуиции продюсера.
Описать аудитории картины. При этом стоит учитывать гендерные, возрастные, социальные и территориально-языковые рамки проекта.
В кино довольно объективным критерием успеха является количество проданных билетов. В телевизионной индустрии вы же предлагаете продукт не аудитории, а посреднику между проектом и зрителем - руководителям телеканалов.
Кроме этого, в США существует достаточно понятное понятие о том, хорошая перед вами картина или нет. Хорошее кино то, что удерживает его зрителя в зале в течение всего времени фильма. Но держать зрителя в зале кинотеатра разительно проще, ведь билет куплен и с тобой зачастую твои приятели, чем перед телевизором с множеством отвлекающих факторов и рекламой.
Определить способ дистрибуции, а именно то, где будет место встречи продукта и зрителя: сеть кинопроката, платный или открытый телеканал, Интернет или другое.
Определить идеологию маркетинга проекта. В первую очередь - выбор названия и слоганов, далее - представление о постерах, трейлерах, подаче «звезд» проекта и других атрибутах, которые смогут зацепить массового зрителя.
Определить схему финансирования. На этом этапе продюсер выбирает каким образом кинопроект может быть реализован: на заказ или на основе собственного инициативного финансирования; взяв кредит; использовав оборотные средства кинокомпании; на базе внешних инвестиций или партнерства.
Девелопмент. В него входят задачи разработки проекта и максимально полного его описания. Они состоят из разработки сценария, элементов кастинга, эскизов декораций, сжатое описание технологий производства, а также различных экономических параметров. В рамках девелопмента разрабатывается все необходимое для запуска кинопроизводства Огурчиков П.К. Мастерство продюсера кино и телевидения: учебник для студентов вузов, обучающихся по специальности «Продюсерство кино и телевидения» и другим кинематографическим специальностям. Под ред. П.К. Огурчикова, В.В. Падейского, В.И. Сидоренко. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012. 863 с..
Первостепенная задача продюсера в рамках предварительного этапа - выполнение всей этой работы максимально полно. Именно на этом этапе, если он проведен тщательно и разумно, действительно можно существенно снизить риски провала проекта и потери репутации. Вопреки статистике успехов и провалов в киноиндустрии, каждый продюсер работать для того, чтобы именно этот продукт был максимально успешен, и, в лучшем случае, его визитной карточкой. На предварительном этапе работы необходима максимальная отдача и концентрация на каждом из перечисленных направлений деятельности.
Разработка также может быть разделена на несколько пунктов. Тщательная ее проработка необходима для того, чтобы заинтересовать покупателя. Она может считаться законченной только тогда, когда продюсер проекта сам пришел к выводу, что этот производство этого проекта можно финансировать или было принято решение со стороны канала о подписании контракта на производство данного продукта. Обобщая, разработка есть совокупность доказательств того, что проект будет успешным.
Разработка также необходима для поиска средств для постановки. По этой причине она состоит не только их описания сюжета и персонажей картины, но и из дримкаста (подробное описание актера, подходящего каждой роли). Ее дополняют натурные площадки, декорации, костюмы, музыка и общее стилистическое решение. В завершении, важна «упаковка» бригады, утверждение режиссера, исполнительного продюсера и других наиболее важных фигурантов производства.
Рисунок 2. Механизм связи между участниками проекта и его зрителями
На рисунке 2 указан общий связанный механизм связи между участниками проекта и зрителями. Не всех участников производства двигает цель извлечь максимальную финансовую выгоду из проекта. Члены творческой группы: режиссеры, сценаристы, актеры видят в кинопроекте место реализации и раскрытия своего творческого потенциала. Участники некоммерческого показа, а именно фонды и музеи кино, архивы, киноклубы, а также образовательные учреждения также не имеют цели извлекать прибыль и проекта.
1.1.5 Разница в деятельности зарубежных и отечественных продюсеров на каждом этапе создания аудиовизуального продукта
Рассмотрев общие принципы продюсирования, следует отметить разницу между зарубежными и отечественными продюсерами. Такая необходимость возникает по причине ограничения исследования - исследования продюсерской интуиции в рамках России.
Принципы продюсирования, ставшие основой данной деятельности, были заложены в Соединенных Штатах Америки. Сложившая система запуска кинематографических проектов, появившаяся в 1920-е годы в Голливуде, сохранилась и по сей день: продюсер и выбирает сценарий, и собирает команду (в том числе режиссера и актеров) исходя из стоимости участия в проекте.
Не углубляясь в специфику процесса продюсирования, может показаться, что самой важной задачей является разумное инвестирование материальной ценности с целью получения максимально возможной прибыли, а именно кассовых сборов. Однако продюсер несет моральную ответственность перед аудиторией своих проектов, потому что именно в его руках будущие кумиры поколения. Особенно в нынешнее время, то, кто именно будет строить мир будущего, достаточно сильно зависит от того, какой контент, какие фильмы и музыку будут пропагандировать продюсеры.
Существует определенная разница между продюсером в США и продюсером в России.
С самого начала своего пути внушительная часть киноиндустрии США была ориентирована на получение прибыли и по этой причине создавала продукцию для массового зрителя, чьи интересы считались приземленными. В российской традиции, напротив, высокую ценность имели одухотворенные картины, более принадлежавшие к искусству, чем к бизнесу.
Еще одним различием между продюсированием на Западе и в России является сама модель продюсирования. В США доход с проката продюсера прописан в контракте, прибыль продюсер получает при продаже прав на картину. Однако в России, равно как и в Англии и Индии, продюсеры получают прибыль только по итогам проката. Отсюда вытекает рост маркетинговых затрат на проект.
На этом сценарном этапе создания кино продюсеру крайне важно понять, будет ли интересен финальный проект аудитории и кино или телепрокатчикам. Более того, от эффективности подготовительного этапа зависит следующий, съемочный этап производства.
На съемочный этап так же оказывает влияния разница в походах в США и России. Американский кинематограф исторически продюсерский, как уже отмечалось ранее, а в российской практике ключевая фигура - режиссер. Для массовости и, зачастую, успеха проекта, к сожалению, это становится проблемой.
Еще одной разницей в киноиндустрии США и России продюсер Александр Роднянский отмечает отношение к картине всех участников кинопроизводства. По его наблюдениям каждый из них, а продюсер в особенности, видят в кинопроекте место самореализации, они живут историей картины и ее героями, и поэтому своими действиями стараются создать качественную работу, максимально точно раскрыть историю через кино. Казалось бы, при таком коммерческом и массовом характере американской индустрии, в ней сохранилось подлинное творчестве в процессе создания кино или сериала.
Монтажно-тонировочный период в производстве невероятно важен, так как кроме работы над самой картиной, он включает в себя и процесс реализации продукта. Подготовка к этапу дистрибуции является отдельной из продюсерских забот, так как в нее включает разработка рекламной стратегии. Несомненно, она разрабатывается продюсером на протяжении всего процесса кинопроизводства, однако пика она достигает именно в период пост-продакшна. На этом этапе коллектив продюсеров должен точно понимать, что в фильме может зацепить будущую аудиторию и как лучше представить представить кино аудитории. Самым важном в кампании является производство трейлеров картины.
Финальным этапом в производстве кинопроекта является этап дистрибуции. На этом этапе определяется судьба фильма в прокате. На нее влияют следующие факторы: выбор маркетинговой стратегии, качество кино и структура аудитории.
Помимо этого, на успех картины в прокате оказывает влияние то, насколько развита кинотеатральная инфраструктура. По количеству и оснащению кинотеатров в США американская киноиндустрия превосходит российскую, отсюда меньше рисков в прокате. У российских продюсеров, кроме этого, отсутствует возможность выждать наиболее подходящий момент для выхода картины. Это происходит по причине сложности попадания в оптимальные прокатные сети и необходимости как можно скорее вернуть деньги кредиторам. Все это дополняется горизонтальной системой проката в России и ограниченности среднего времени проката сроков в две недели. Для сравнения, в США картина может оставаться в прокате кинотеатров около года.
Финальным штрихом в разнице кинопроизводств является факт, что прибыль от картины включает в себя не только прибыль от продажи прав и проката, но также и прибыль от продажи товаров по мотивам фильма, включающих в себя игрушки, сувениры, игры и предметы одежды. У наиболее успешных игроков американской киноиндустрии, как известно, существуют тематические парки развлечений, из которых так же извлекается внушительная часть доходов. В российской практике такое околокинематографическое предпринимательство не развито.