Особенно подчеркивал характерные черты в статуях пророков, подчас неприкрашенные, грубоватые, но живые и естественные. Например, «для ниши колокольни флорентийского собора он изваял статуи ветхозаветных пророков Иеремии и Аввакума, прозванного Цукконе ( «тыква») за его лысую голову. Эту статую считали самой редкостной и прекрасной в итальянском искусстве , а сам Донателло , когда хотел придать особый вес словам, восклицал: « Клянусь моим Цукконе!» ». (приложение 23)
Статуя «Давид» Донателло созданная в 1430 году, была первой обнаженной статуей в итальянской скульптуре Ренессанса, изображая юношеское тело, исходил из античных образцов, переработав в духе своего времени. (приложение 24)
Вместе с Брунеллески отправился в Рим, эта поездка очень расширила художественные возможности, его творчество обогатилось новыми приемами и образами, в которых сказалось влияние античности.
Мраморную кафедру флорентийского собора в 1433 г. завершил. Поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пути - средневековых ангелов в виде обнаженных мальчиков, изображенных в движении, иногда крылатых. В скульптуре Ренессанса этот мотив стал излюбленным, в последствии распространившиеся в искусстве XVII-XVIII вв.
В 1446-1450 гг. Донателло работая в Падуе выполнил большой скульптурный алтарь с множеством статуй и рельефов католической церкви Святого Антония Падуанского. Статуя Мадонны с Младенцем занимает центральное место под балдахином, по обеим сторонам располагается шесть статуй святых. Но алтарь был разобран в конце XVI в., до наших дней только сохранилась его часть, и на данный момент трудно представить, как он выглядел изначально.
Дошедшие до нас четыре алтарных рельефа, которые изображают чудесные деяния Святого Антония, позволяют нам оценить приемы, использованные мастером. Сцены представлены в реальной жизненной обстановке, в едином движении, фоном им служат большие городские постройки и аркады. Смотря на это, возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.
Образцом великолепного портретного искусства является статуя кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, который находился на службе у Венецианской республики. Восьмиметровая статуя на высоком пьедестале очень выразительна со всех сторон. Статуя поставлена параллельно фасаду собора Сант-Антонио, а это позволяет видеть на фоне голубого неба или в эффектном сопоставлении с формами куполов. Итальянцы эту статую прозвали Гаттамелатой (Хитрая Кошка).
Во Флоренции в последние проведенные годы Донателло переживал душевный кризис, это сказалось на образах, которые становились все более драматичными: «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг.); статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг.) в виде старухи-отшельницы, в звериной шкуре - трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, которые были завершены уже его учениками.
Таким образом, «Донателло сумел соединить античные идеалы с религиозной духовностью и утвердить нравственную и эстетическую ценность человеческой личности ».
Нельзя оставить без внимания скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438 гг.). Творчество его богатое многими открытиями, стояло в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. В 1408-1419 гг. создает скульптуры для фонтана Фонте Гайя, находящийся на площади Кампо в Сиене. ( приложение 25)
Мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для церкви Сан-Петронио, которые были выполнены из темно-серого твердого местного камня, которые отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. (приложение 26)
Другие скульпторы этого периода больше тяготели к лирическому, умиротворенному, светскому искусству. Одним из таких скульпторов был Лукка делла Роббиа (1399-1482 гг.), который прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе. Эта техника получила название майолики, была известна с глубокой древности народам Передней Азии, в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, откуда и получила это название, а затем распространилась в Италии, например, «Ангел со светильником» (1448 г.) (приложение 27)
Роббиа создавал медальоны на синем фоне с рельефами, для алтарей и зданий, гирлянды из плодов и цветов, майоликовые бюсты Мадонны и другие, например, « Мадонна с четырьмя святыми над дверью в церкви Сан Доменико в Урбино; Мария с младенцем - это центральный образ, по бокам изображены ангелы, обращенные к Марии и младенцу с молитвами. Смотря на данное произведение складывается впечатление спокойствия и умиротворения.
( приложение 28)
Нарядное, жизнерадостное искусство этого скульптора получило, по мнению исследователей, заслуженное признание современников.
Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV - начало XVI века.)
Италия с конца XV века начинает испытывать последствия невыгодного экономического соперничества с такими странами как Испания, Нидерланды, Португалия. Ряд военных походов организовывают северные города Европы на разоренную и теряющую свое могущество Италию. Трудный период вызывает идею объединения страны, которая не могла не тревожить лучшие умы Италии.
Как известно, определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с развитием общества, его экономическим, материальным статусом. В эти трудные для Италии дни наступает Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Этот период совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость, это не могло не отразиться на искусстве, которое было пронизано верой в творческие силы человека, гуманизмом, неограниченностью возможностей, в торжество прогресса, в разумное устройство мира. На первый план в искусстве выдвинулись проблемы гражданского долга, подвига, высоких моральных качеств, гармонично развитого, сильного телом и духом человека, который сумел подняться над уровнем повседневности.
Благодаря поиску такого идеала искусство привел к обобщению, синтезу, к выявлению логических взаимосвязей и закономерностей. Стремление к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни, в этом одно из главных отличий Высокого Ренессанса от Раннего. Этот период был связан, прежде всего, с Микеланджело (1475-1564гг.), величайшим мастером, создавшим выдающиеся произведения живописи, архитектуры и скульптурами, которые украшают Рим, Флоренцию, Ватикан.
«Ромен Роллан говорит: « Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале ».
Самая известная скульптурная композиция «Пьета» 1498-1501гг. в капелле собора Святого Петра. Безжизненное тело Христа на коленях юной Марии, прослеживается горе матери, в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание. Скульптура выполнена из белого мрамора. (приложение 29)
В 1501 г. во Флоренции Микеланджело создал мраморную статую «Давида», которая достигает пяти с половиной метров высоты., олицетворяя на мой взгляд безграничную мощь человека, в лице героя, мы можем увидеть несокрушимую волю, ощущается, что перед нами будущий победитель. (приложение 30)
Вершиной в области скульптуры могла бы стать гробница папы Юлия II, если бы Микеланджело удалось воплотить первоначальный свой замысел: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. До нас дошли «Умирающий раб», (приложение 31) прекрасный юноша, ожидавший своей смерти, как избавления от мук и «Скованный раб», коренастый юноша, стремившийся освободиться из оков. (приложение 32)
«Освобожденные от «оболочки», статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть ».
Особенностями работ данного представителя было то, что он принимал участие в создании своих шедевров скульптуры на всех стадиях, начиная с выбора мрамора и перевозки ее в мастерскую. Он никому не доверял транспортировку и погрузочную работу, словно уже в огромной глыбе видел свое произведение и относился как к хранилищу будущего шедевра.
Целую эпоху и далеко опередило свое время творчество Микеланджело, оно сыграло важную роль в мировом искусстве, а также можно отметить оказало влияние на формирование принципов барокко.
На данный момент известно о пятидесяти семи скульптурах его, из которых десять безвозвратно утрачены, этот гений наложил отпечаток на всю мировую культуру.
Поздний Ренессанс (вторая половина XVI века - первая треть XVII века).
Борьба различных течений происходит в искусстве Позднего Ренессанса. Отличительные особенности этого периода: скручивание элементов, христианские и античные мотивы сочетались произвольно, формам придается вычурность и утрированность.
Представителем данного периода является Бенвенуто Челлини (1500-1571гг.).
Скульптор был мастером маньеризма. В его произведениях можно наблюдать декоративность, утонченность, сложность мотивов композиций, чувствуется изысканный контраст в сопоставлении материалов.
Наиболее известные его работы : «Персей» ( 1545-1553гг.) ( приложение 33); бюст «Козимо Медичи» ( 1545-1548гг.) ( приложение 34); « Распятие» ( 1556г.) ( приложение 35)
Таким образом, делаем вывод, что каждому периоду ренессанса характерны определенные черты, выявленные мной при изучении данного вопроса.
В Проторенессансе можно проследить влияние античности, так как по традиции средних веков изображаются религиозные сцены из жизни Христа, пророки, придается объемность формам, отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют фон, наблюдается драматичность и выразительность лиц.
В Раннем Ренессансе наблюдается расцвет скульптуры, появляются новые жанры, одним из которых является скульптурный портрет, проходят художественные конкурсы. Скульптуры этого периода отличаются монументальностью, более выразительностью, но нельзя, и отрицать и влияние античности, излюбленными мотивами становятся мальчик- ангелы в обнаженном виде, присутствие лирических и умиротворенных мотивов, использование глазурной техники.
Высокий Ренессанс является наивысшей точкой расцвета скульптуры, но нужно отметить и тяжелым для итальянских городов, так как в них шла ожесточенная борьба за независимость. Первоочередными проблемами в искусстве выдвинулись гражданского долга, развитого гармонично телом и духом человека, который смог противостоять всем трудностям повседневной жизни.
В Позднем Ренессансе как мы уже исследовали,
происходила борьба течений. В скульптурах этого периода, выделяют слияние как
христианских, так и античных мотивов, формам скульптур придается вычурность,
скручивание элементов.
.3 Живопись эпохи Ренессанса
Исследуя, живопись эпохи Ренессанса, мы отмечаем выдающиеся примеры этого искусства, которые в идейном плане освободились от догм религиозных Средних веков, которые сковывали. В образах прослеживается содержание идей гуманистов о человеке, о его роли в мире.
Особенно следует выделить тот факт, что появилась станковая картина, которая положила начало развития нового этапа в живописи. Такой жанр как портрет, следует отметить, что занимал главное место, который в данную эпоху пережил расцвет впервые, развитие пейзажа, исторической живописи. Тематика данного вида искусств была в основном на мифологическую и религиозные темы.
Итальянская живопись отличается от стран Европы, тем, что в образах художников рано возник человеческий, эстетический идеал, воспевающий идеи гуманистов о человеке, в котором сочетаются духовная сила и красота тела. Ведущей чертой такого образа, исследователи, отмечают героизм, который очень важен для человека, благодаря которому человек справится со всеми препятствиями на своем пути. Это качество отражено в работах художников, например, у Андреа дель Кастаньо, Микеланджело, Рафаэля.
В образах Раннего Ренессанаса сильнее выражены, такие черты как внутренняя непоколебимая целостность, в Высоком Возрождении духовный мир выражен богаче и сложнее героев, в Позднем Ренессансе в образах художников Италии чувствуется трагический конфликт, напряжение. В образах разных периодов Возрождения, можно отметить универсальность, своеобразность языка художника, которые стали образцами искусства.
При написании портрета итальянские живописцы к каждой модели подходят как к индивидуальной личности. У мастеров флорентийско-римских можно, отметить, что в изобразительном языке, преобладают такие средства выразительности, как линейно-пластические.
Развитие и изменения в живописи Ренессанса мы исследуем исходя из периодизации, придерживаемой в данной работе.
Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век.)
Живопись XIII-XVI веков развивалась в художественных школах, например, Сиене, Флоренции.
Центральной фигурой данного периода, несомненно, является Джотто ди Бондоне, его считают реформатором живописи. В его работах, через образы прослеживается ценность жизни человека, которая противостоит образам по характеру религиозно-средневековым. Он заменил технику мозаики, которая была очень трудоемкой, на фреску, которая соответствовала живописи данного периода. « Во-первых, она позволяла с большей точностью передавать объем и плотность материала, нежели мозаика с ее неощутимостью материи; во-вторых, фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции ».
Джотто рисовал с натуры людей, чего в то время, нужно отметить не делали в Европе. Фигуры изображенные данным мастером являются очень материальными и объемными, такого эффекта он достигал с помощью моделировании света. Работая над фресками, особое внимание живописец уделяет состоянию души изображенного.
Таким образом, именно данным художником были заложены основы для последующего развития живописи эпохи Ренессанса. Человеку в творчестве Джотто принадлежит основная роль, образ которого наполнен высоким содержанием морали. Наиболее известными работами являются «Мадонна со святыми и ангелами» (приложение 36) , написанная в 1310 году. «Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции ритмическую свободу. Уже этим Джотто внес измнение в традиционную для византийских икон строго симметричную схему расположения фигур». Икона при ее просмотре у зрителя создает впечатление объемности, жизненности. «Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд». Фреска «Явление ангела св. Анне» (приложение 37) , на переднем плане символика религиозная, изображен интерьер.
Таким образом, постоянные поиски Джотто в изображении фигур, их пластики, выразительности пространства являются бесспорным вкладом в развитии живописи. « В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы» ...»
Дуччо ди Буонинсенья - живописец, основал сиенскую художественную школу, в отличие от Джотто он был восхищен искусством Византии, которое сочетало в себе яркие краски, отличалось декоративностью , с преобладанием золотого фона. Изучая, работы Дуччо я могу, выделить, что в основном в его работах преобладали яркая палитра красок: желтый, оранжевый, зеленый, фиолетовый, оранжево-красный.
Его работам характерен линейный тонкий ритм, который четко прослеживается в такой работе как «Мадонна Ручеллаи» (приложение 38) , контуры которой выполнены очень ритмично и плавно, а края одежды золотого цвета воплощают образ линейного узора. Богоматерь данного живописца является поклонением религиозного культа, в ней не чувствуется жизненности и человечности, как например, в «Мадонне» Джотто.