В выпускной квалифицированной работе данные виды источников анализируются в основном тексте работы.
Но все же основным источником данной работы является Вазари Д. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» - это собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения (с описанием некоторых их произведений), подготовленное художником Джорджо Вазари с группой помощников. Напечатано в 1550 году, в расширенном виде - в 1568 году. На протяжении веков - основной (а подчас и единственный) источник информации о величайших художниках Ренессанса. К созданию рукописи «Жизнеописаний» Вазари подошёл уже, будучи зрелым человеком, имевшим опыт общения с различными владельцами произведений искусства, меценатами, художниками. Вазари был патриотом Флоренции и включил в книгу биографии всех известных флорентийских мастеров, приписав флорентийцам даже изобретение гравюры. Этого ему показалось мало, и он включил даже биографии второстепенных и малоизвестных мастеров - только потому, что они были флорентийцами.
Произведение разделено на пять частей:
Первая часть - это посвящение Козимо I Медичи и введение, за которым следует справочный и технический текст о живописи, скульптуре и архитектуре.
Со второй части начинаются собственно жизнеописания. Здесь приведены биографии треченто от Чимабуэ до Лоренцо ди Биччи. Среди приведённых жизнеописаний - Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти, Дуччо, Андреа Орканья, Антонио Венециано, Джованни да Понте, Уголино, Спинелло Аретино.
В третьей части приведены, помимо других, биографии мастеров кватроченто - Якопо делла Кверча, Лоренцо Гиберти, Мазаччо, Филиппо Брунеллески, Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Сандро Боттичелли, Антонелло да Мессина, Алессо Бальдовинетти, фра Филиппо Липпи, Мина да Фьезоле, Лоренцо Коста, Доменико Гирландайо, Андреа Верроккьо, Джованни Беллини.
Четвёртая часть произведения посвящена Высокому Возрождению. Это смесь жизнеописаний второстепенных художников и скульпторов с художниками огромного дарования, которые прокладывали новые пути в тех областях, где работали. Здесь приведены, помимо других, жизнеописания таких прославленных личностей, как Донато Браманте, Джорджоне, Корреджо, Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Бальдассаре Перуцци, Доссо Досси, Антонио да Сангалло.
Основная часть итальянских маньеристов представлена в пятой части. В ней продолжены также жизнеописания мастеров Венеции, в основном работавших после смерти Беллини и Джорджоне. В ней приведены, помимо других, биографии Себастьяно дель Пьомбо, Тициана, фра Монторсоли, Даниэле да Вольтерра, Микеланджело, Якопо Сансовино, Леоне Леони, Франческо Сальвиати, Приматиччо, трёх художников Гирландайо. Краткое жизнеописание Якопо Тинторетто спрятано в биографии Баттиста Франко. Именно в этой части Вазари разместил и собственное жизнеописание .
Первое сокращенное русское издание Вазари подготовило в 1933 году издательство Academia. Над переводами текстов работали А. Габричевский, Ю. Верховский, А. Дживелегов, которому принадлежит вступление. До настоящего времени чаще всего перепечатывается именно подборка из 12 биографий, включая Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Микеланджело.
Более полный русский перевод сочинения Вазари был выполнен в середине XX века А.И. Венедиктовым под редакцией А.Г. Габричевского. Впервые увидел свет в 1956 году, этот перевод и будет использоваться в данном исследовании.
Историографический анализ.
Предметом изучения зарубежных историков всегда была культура Возрождения. В XIX веке появляются фундаментальные, обобщающие работы по изучению культуры Возрождения.
Например, одной из таких стала монография Г.Фойгта «Возрождение классической древности, или первый век гуманизма», переведенный на русский в 1884 году. Швейцарский историк Якоб Бурхард в 1860 году написал свой труд «Культура Италии эпохи Возрождения», эта книга становится началом исследования эпохи Возрождения. Бурхард в исследует данную эпоху, как целостную картину, все, что он пишет о культуре, и отдельных элементах, соединяется в единое целое дополняющее друг друга. Сам Ницше писал об историке Бурхарде так: «Все истории доныне писались с точки зрения успеха и, к тому же, вовлекали в этот успех разум... Где историки, которые видят вещи, не поддавшись общему обману? Я вижу только одного, Буркхардта». Исследование Якоба становится опорной точкой для следующих работ по изучению культуры Ренессанса. Если писать о продолжателей Бурхарда, то это несомненно будет немецкий историк Аби Варбург.
Были и критики, одним из них был Эрвин Панофский, для которого Ренессанс начинался и в в XII, XIII и XIV веках. В кон. XIX века Эмиль Жибар издает «Мистическая Италия», где отдается предпочтение религиозной, а не светской культуре Италии. Тоде в своей работе «Франциск Ассизский и начало религиозного Возрождения в Италии», придерживается такой же позиции. Немецкий историк К.Бурдах считает, что светский характер культуры не доказан и она религиозная. Й. Хёйзинга голландский культуролог он противопоставляет Средние века и Возрождение.
«А.В.Михайлов в статье «Й. Хёйзинга в историографии культуры», «Хёйзинга во многом разделяет взгляды и установки того направления исторической науки, к которому он примыкает; они в основном идут уже от Буркхардта. Вот примеры: «Мы отказываемся от всякой систематики»; «Наш предмет - это такое прошлое, которое явно связано с настоящим и будущим». Но еще важнее этих положений то обстоятельство, что история становилась у Буркхардта историей культурных форм, искусства. Все это можно найти у Хёйзинги»
В начале XX века изучение культуры Ренессанса связано с Аби Варбургом и его работами « Изобразительное искусство и флорентийское бюргерство» (1902 г.). В культуре Ренессанса писал он, прослеживаются нотки античности, которые преобразованы в новом обличии. Всю свою жизнь он посвятил изучению наследия античности и ее возрождении.
Бернар Беренсон историк искусства итальянского Возрождения, основными трудами являются: «Венецианская живопись эпохи Возрождения» (1894), «Флорентийская живопись эпохи Возрождения» (1896), «Рисунки флорентийских художников» (1903), «Итальянские художники эпохи Возрождения» (1907).Особенности взглядов данного историка связаны с тем, что он занимается изучением эстетики, особым пониманием истории. По его убеждениям содержанием истории является традиции, оставленные греческой культурой. Он относится к таким историкам, которые видят идеал в прошлом, а не будущем и отрицают прогресс искусства.
Еще одним исследователем культуры Возрождения является Эрнст Гомбрих, которому принадлежат такие работы как «Норма и форма. Исследование искусства Возрождения» (1966г.), «Новый взгляд на старых мастеров. Исследование искусства Возрождения» (1987г.). Гомбриха считают одним из крупных современных специалистов по культуре Ренессанса. Он изучает личность и вклад в развитие культуры.
Дж.Саитта итальянский историк, в работе «Итальянская мысль в эпоху гуманизма и Возрождения», пишет, что Возрождение стало переворотом в культуре, который проявился во всех сферах жизни человека.
Гарэн Э. «Проблемы итальянского Возрождения», эта книга представляет собой цикл работ Эудженио Гарэна - одного из крупнейших современных исследователей истории культуры эпохи Возрождения, видного итальянского ученого, который пользуется всемирной известностью. Автор воссоздает многогранную, синтетическую картину ренессансной культуры, углубляет и обогащает представление об этой эпохе .
В отечественной историографии наибольший вклад в изучение эпохи Возрождения внесли - таки дореволюционные историки А.Н.Веселовский и М.С.Корелин. Веселовский занимался изучение эпохи Ренессанса, а именно деятелями культуры Боккачо, Данте; изучал гуманизм и его влияние на развитие культуры. Корелин утверждал, что человек в эпоху Ренессанса освобождается от церкви и становится во главе всего.
Крупнейшим историком советского периода по изучению культуры Ренессанса, можно отметить А..К. Джевелегов, который эпоху рассматривал как переворот в культуре, возрождающий традиции античности и их, моделируя, отход от идей религиозных.
В.И.Рутенбург советский историк занимающийся вопросами культуры исследуемой эпохи и деятелями Высокого Возрождения, именно Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело.
Критика Возрождения прослеживается в работе Н.Бердяева «Смысл истории», который считает, что Возрождение это неудачный период в развитии культуре, оно пишет: «Сущность и величие Возрождения в том, что Возрождение не удалось и удаться не могло, потому что невозможно античное, языческое Возрождение, невозможно Возрождение совершенных земных форм в христианском мире». «По мнению Бердяева, гуманизм возвеличил человека, поставил его в центр мироздания. Но при этом он оторвал человека от Бога, от всего духовного, дав свободу только «природному» человеку. Тем самым гуманизм «принизил ранг человека. Произошло то, что самоутверждение человека без Бога, самоутверждение человека, переставшего ощущать и осознавать свою связь с высшей божественной и абсолютной природой, с высшим источником своей жизни, привело к разрушению человека».
А.Ф.Лосев в своей книге «Эстетика Ренессанса» изучает не эстетику в полном понимании данного значения, а исследует идеи художников и мыслителей, например, Леонардо да Винчи он критикует, а точнее его живопись, называя ее «скелетообразной», а Мона Лиза строит «бесовские улыбочки», а все потому что он строил свою эстетику на вере в человека, Бога не признавал, а обожествлял личность». Вслед за Бердяевым в своей работе он критикует культуру эпохи Ренессанса, утверждая, что деятели данной эпохи вовсе не титаны искусства, авантюристы, а Ренессанс оказывается разгулом страстей и интриг. Таким образом, Лосев преподносит культуру данной эпохи как анти-культуру, в которой ничего не создавалось, а наоборот разрушалось. Он писал в своей книге: «Морали в культуре Возрождения тоже нет, здесь царствует аморализм и чудовищный индивидуализм. Даже эстетика в эту эпоху «аморальная и звериная»
Степанов А. в работе «Искусство эпохи Возрождения», утрачивает интерес к осмыслению теории данной эпохи и поэтому просто в книге пишет о величественных художниках, в данной работе нет ответа на такой вопрос, что такое Возрождение, а просто перед читателем представлены очерки о скульпторах и живописцах. Но нужно отметить интересную мысль автора о Ренессанса, по его мнению, это была не новая эпоха, а продолжение средневековья, который он обозначает, как «плодотворный кризис»
Монография Петрова М.Т. «Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса», посвящена изучению итальянской интеллигенции эпохи Ренессанса. В ней рассматриваются черты самосознания и формирования гуманистических принципов культуры и культурной деятельности, исследуется вопрос о сравнительных особенностях разных категорий ренессанской интеллигенции, выделен ряд крупных ее представителей ( Леонардо да Винчи, Микеланджело и другие представители, о которых пойдет речь в исследовании.
В советской историографии так же занимались и другие ученые вопросами культуры: Шахова К.А., исследовала работы живописцев Возрождения и их вклад в развитие живописи; Тучков И.И. Занимался вопросами традиций культуры Возрождения; Лисовский В.Г. изучал архитектуру Ренесссанса в Италии; Головин В.П. В его работе представлены великие скульпторы Возрождения.
В.В.Бибихин «Новый Ренессанс» 1998 г., анализирует культуру Возрождения, показывая ее многообразие, удачно проводит аналогии между Ренессансом и нашим временем, демонстрируя актуальность исследований культуры эпохи Возрождения. «Заветы Возрождения, - пишет В.В. Бибихин, - деятельное счастье, полнота бытия, жизнь в свете славы, строительство, своей судьбы - уже не могут быть отброшены ни на каком историческом повороте. Это - цели, лишиться которых человек впредь не имеет права».
В 1999 г. проявляется особый интерес к данной теме, например, «История культуры стран западной Европы в эпоху Возрождения», изданное под редакцией Л.М. Брагиной, в котором рассмотрены особенности всех Европейских стран: Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Словении, Хорватии, Англии, Испании.
Труды отечественных историков по культуре Возрождения являются ценнейшим вкладом в мировую науку, так как они отстаивают позицию, что научное понимание культуры данной эпохи - это величайшее неповторимое достояние всей мировой культуры, которое оказывает влияние и на современность.
В ходе исследовательской работы были применены такие методы исторического исследования:
) компаративный (историко-сравнительный) метод : в исследовании дается попытка сравнить архитектуру, скульптуру, живопись в различные периоды Ренессанса;
) нарративный (историко-описательный) метод: мое исследование содержит в себе различные формы повествования, например, описание фрески, без которых по-моему мнению невозможно достичь поставленной цели данной работы;
) генетический метод: в работе отражена эволюция искусства от Проторенессанса к Позднему Ренессансу.
Структура работы: определяется целью и задачами исследования и в соответствии с этим состоит из введения, основной части, заключения, списка источников и литературы. Основная часть включает в себя две главы. Первая глава включает в себя три параграфа, где исследуется архитектура, скульптура и живопись в различные периоды Ренессанса и деятели культуры. Вторая глава посвящена методической части, в которой проанализированы рекомендованные учебники, в которых изучается данная тема и разработка урока.
Тема исследования апробирована на студенческой
научной конференции и на международной научной конференции.
Глава 1. Культура Италии в эпоху ренессанса
.1 Архитектура эпохи Ренессанса
Архитектура Ренессанса является переломным этапом в истории Архитектуры, в частности по отношению к готике. В отличие от готики архитектура Ренессанса вдохновение черпала из собственной трактовки.
В ней выделяются черты заимствованные из римской классической архитектуры, но форма зданий и значение их, принципы строительства, сравнивая с античными временами, изменились. Здания подобные церквям или особнякам купцов римляне никогда не строили, а строили огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани.
Формам античной архитектуры придается особенное значение: пропорциям, порядку составных частей, симметрии, обо всем этом нам наглядно свидетельствуют образцы римской архитектуры, которые уцелели. Непростая пропорция средневековых зданий заменяется последовательным расположением пилястр, колонн, на смену асимметричным очертаниям приходит полусфера купола, полукруг арки, ниши. Исходя из всего этого, можно сделать вывод, что архитектура вновь является ордерной.
К нововведениям привело развитие архитектуры Ренессанса в использовании строительных материалов и техник. Нужно отметить, что архитектура данного периода характеризуется появлением индивидуального стиля у архитекторов и отходом от анонимности ремесленников.
Развитие и изменения в архитектуре Ренессанса я рассмотрю исходя из периодизации, придерживаемой мной в данной работе.
Проторенессанс ( дученто вторая половина XIII века- XIV век)
В культуре периода дученто, отметим, что темпы развития скульптуры, архитектуры, живописи не совпадали. В скульптуре проявилось ранее всего с XII века, основоположником выступил Никколо Пизано, в живописи с XIII века в творчестве Каваллини, Джотто. У мастеров черты нового, которые были заложены в произведениях искусств ярко отразились, то в архитектуре данного периода эти черты не получили такого распространения, хотя можно выделить их воплощение. Стилевого единства в архитектуре как выяснили, не прослеживалось.
В зодчестве начинают укореняться с середины XIII века формы готики, элементы романской архитектуры, но с новым содержанием. Например, Сиенский собор и собор в Орвьето - классические образцы итальянской готики, в которых спиритуализация форм архитектуры уступила место декоративному богатству, также в этих соборах можно отметить слабо выражен взлет ввысь, который характерен для данного стиля.