Джакомо Бароцци да Виньола ( 1507-1573 гг.) , для его зданий характерно монументальность, стремление к торжественности. Построил первый овальный храм в Риме Сант-Андреа на Виа Фламиниа. (приложение 15)
Одним из известных произведений его архитектуры можно считать виллу Фарнезе в Капрарола, построенная в 1558-1573 гг.
Вилла представляет собой четырехэтажное здание в виде пятиугольника с круглым двором, замок расположен на холме и очень удачно смотрится с окружающей его природой.
Это сооружение выделяется цельностью композиции и своеобразием сочетаясь с элементами архитектуры . ( приложение 16)
Виньола спроектировал костел Иль-Джезу в 1562 г., для ордена иезуитов, который был закончен его учеником Джакомо делла Порта. В этом храме можно выявить сочетание двух типов храмов: центрально-купольный и базиликальный. Стоит отметить новый принцип организации фасада, двухъярусную систему с использованием соединительных валют. (приложение 17)
Деятельность этого архитектора повлияло на возникновения такого стиля в архитектуре как барокко.
При изучении архитектора Виньолы, мы анализировали его теоретические труды, а именно трактат «Правило пяти ордеров архитектуры», написанный в 1562 году. Этот трактат надо отметить не является пересказом трактата Витрувия, который он использовал, изучая римское зодчество. В данном источнике архитектор излагает свою теорию, которая образовалась как результат познания литературный античных источников и собственных предпочтений монументов Древнего Рима. Модуль составляет основу правила ордеров. Для изучения он брал памятники и проверял пропорции, соотношение для установления единой общей меры, которая была бы основанием архитектурных ордеров установленных им.
Во вступлении автор рассказывает о происхождении ордеров, применении, значении в архитектуре. Изучая вступление к этому трактату можно сделать вывод, что античные традиции положены в основу современного для него строительства. Этот труд Виньола рассматривал как руководство, которое должно быть использовано на практике. Первые главы труда повествуют об архитектурных элементах, которые были использованы Виньола; описание ордеров и их элементов. В данном труде присутствуют геометрические построения и чертежи. Изучаемый труд в течение веков использовался архитекторами и можно отметить являлся законом архитектурных стилей.
У архитектора Виньолы есть еще один теоретический труд «Практические правила перспективы», написанный в 1583 году. Данный труд является следствием его исследований в методах перспективных изображений.
Таким образом, мы проанализировали архитектуру Ренессанса, придерживаясь периодизации используемой в исследовании. Мы можем сделать вывод, что для каждого периода характерны и прослеживаются определенные черты.
В Проторенессансе стилевого единства как мы исследовали, в архитектуре не наблюдалось; прослеживаются элементы романской архитектуры и готики, простота интерьера; сохраняются средневековые типы сооружения дома знати, приюты, ратуши и другие. Сооружения в этом периоде массивные, мощные.
В Раннем Ренессансе прослеживается влияние античных традиций и уход от готического влияния. Сооружения представляют симметричные с многообразием декоративных деталей на фасаде внутри и снаружи. Городские дома представляли собой римские домусы, двухэтажные с внутренним двором.
Особенностью стиля данного периода можно выделить накладку на стены деталей: колонны, карнизы, пилястры; использование аркад было новым в архитектуре. Памятникам архитектуры присуща античная простота и гармония.
В Высоком Ренессансе сооружениям присущи следующие черты: благородное величие, парадность, чувство меры, возвышенная красота образов, гармоничность и величие пропорций, орнаментация окон, карнизов, дверей, изящество деталей; в строительстве храмов переход от крестового свода к римскому коробовому, на четыре массивных столба опираются купола.
В Позднем Ренессансе проводится эксперимент с
комбинированием античных образов, с формами, разработкой, прослеживается
усложнение изгибов, деталей, большая плотность колонн, пилястр, особенная
орнаментация. Пропорциональность и симметрия прослеживается при возведении
зданий, но следует отметить, что появляется вычурность и изысканность в фасаде
здания и в интерьере. Фасад украшается большим количеством деталей, которые не
имеют практического значения, а служат для красочного оформления. Разнообразные
и сложные орнаменты входят в моду, фактически обязательным становится украшения
статуями. Создается новый тип вилл, где соединяются хозяйственные помещения с
жилыми, также он сочетает с просторами сельской природы здания.
.2 Скульптура эпохи Ренессанса
Одним из важнейших видов искусства Ренессанса, который достиг расцвета, становится скульптура. Италия становится основным центром этого жанра искусства, а основным направлением являются античные образцы и человеческая личность.
Скульптура эпохи Ренессанса, которая находилась в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, приобретает самостоятельное значение. Она входит в архитектурные ансамбли, как равноправный компонент на основе содружества, но, не подчиняясь архитектуре. Она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку, освобождаясь ль религиозного, мистического содержания.
Объектом изображения скульпторов оказываются живые люди, герои современности, наряду с сохраняющими свое значение образами христианства и античности.
Создаются конные статуи, которые становятся украшением площади городов, также развитие получает жанр портрета. В декоративном рельефе изменяются, образные возможности в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения, новых материалов, таких как полихромная керамика. Встает на новый путь развития скульптура раньше живописи, это можно объяснить тем местом, которая она занимает в средневековых культовых сооружениях.
Создавались мастерские при больших постройках, которые непосредственно готовили скульпторов - декораторов, изучая архитектуру со строительным и ювелирным делом, получая хорошую подготовку. Приобретенные знания помогали в работах, которые отличались скрупулезностью исполнения.
Скульптуру Ренессанса, будет проанализирована и исследована в соответствии с периодизацией, принятой для данной исторической эпохи.
Проторенессанс (дученто вторая половина XIII века- XIV век)
В "пизанской школе", основателем который был Никколо Пизано (1220-1284гг.), отметились новые художественные искания в скульптуре. Никколо родился в Апулии, работал в Пизе, очень сроднился с этим городом, благодаря которому получил прозвище Пизано, войдя в историю итальянского искусства. В его работах можно проследить влияние античности. Изучал он скульптурное оформление саркофагов: позднеримских и раннехристианских. «Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур, у которых под одеяниями не ощущается тела, и «успокаивает» их повышенную экспрессию».
Шестигранная мраморная кафедра (1260г.), которая была выполнена для баптистерия в Пизе, является достижением ренессансной скульптуры.
Это архитектурное сооружение представляет собой кафедру из белого, розово-красного и темно-зеленого мрамора, которая просматривается со всех сторон.
На парапетах по средневековой традиции, представлены сюжеты из жизни Христа, а между ними помещены фигуры пророков. Колонны кафедры опираются на спины львов. Традиционные сюжеты и мотивы, использовал Никколо Пизано, но кафедра принадлежит новой эпохе. ( приложение 18)
На наш взгляд, самое главное достижение в скульптурах Никколо это то, что он смог придать выразительность и объемность формам, а изображение обладает мощью.
«По одухотворенности образов Никколо Пизано уступает зрелым готическим мастерам, даже своему сыну Джованни Пизано, вновь обратившемуся к драматизму готики. В этом смысле Никколо Пизано менее привлекателен, если рассматривать его творчество само по себе, вне исторической перспективы. Но если оценивать его как родоначальника нового движения, окажется, что понижение эмоционального тонуса было в скульптуре Пизано чем-то принципиально важным ».
«Пизанская школа» просуществовала XIV века и распространила свое влияние по всей Италии. В скульптуре пизанской школы сохраняются старые символы и аллегории. Отсутствует пространство, поверхность фона тесно заполняют фигуры. Мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах Италии, например в Тоскане. « … Никкола задержался на строительстве собора в Санта Мариа в Орвието и, работая там вместе с несколькими немцами, выполнил из мрамора для фасада этой церкви несколько круглых фигур и, в частности, две истории Страшного суда с раем и адом на них. И подобно тому, как он постарался придать в раю наибольшую ведомую красоту душам блаженных, возвратившихся в свои тела, так в аду он изобразил в самых странных, какие только можно видеть, формах дьяволов, весьма ревностно истязающих души грешников. В работе этой он превзошел к вящей своей славе не только немцев, которые там работали, но и самого себя. И так как он выполнил там большое число фигур и вложил много трудов, он больше, чем кто-либо другой, прославляется и по наши дни всеми, обладающими достаточным пониманием скульптуры ».
Исключительное место в скульптуре Италии принадлежит Джованни Пизано (1245-1314гг.), это сын Никколо Пизано. Джованни создает статуи святых, пророков, кафедры церквей, соборов. Его стиль отличается динамичностью и свободой, показывая фигуры в движении, используя для этого разные средства драматизации. Резкие повороты и угловатые очертания присущи его скульптурам. Он создает фонтан в Маджоре в Перудже, совместно с отцом и Арнольфо ди Камбио. Двадцать четыре скульптуры украшают грани герба и верхней чаши. Пятьдесят барельефов располагаются на гранях нижней.
Из белого и розового мрамора выполнены чаши. Над двумя чашами, возвышается третья чаша из бронзы. Металлической решеткой обнесен фонтан. (приложение 19)
В городе Сиена Джованни исполнял должность главного архитектора кафедрального собора с 1287 по 1296 гг. Фигуры скульптурной композиции полные динамики и драматизма фасада собора свидетельствуют о значительном влиянии на Пизано французской готической пластики. Сиенский собор имеет самое роскошное скульптурное убранство из всех готических итальянских фасадов. (приложение 20)
Еще одно из достижений скульптуры Джованни Пизано является кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297-1301гг.). Украшающие кафедру рельефы сходны с пизанскими. Позы и жесты персонажей драматичны, лица более выразительны. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев». Вокруг этой кафедры он высек такие стихи: « Работу эту изваял Джованни, рожденный от Никкола, который пустых вещей не делал...в лучших местах блаженный, превыше всех ученых стоявший, порожденный Пизой». (приложение 21)
У Никколо и Джованни было много создано произведений искусства, также данные мастера являлись в то время в Европе первыми мастерами своего дела, это можно увидеть по множествам работ где, они принимали участие.
Периодом глобального изменения в искусстве был XV век. Традиции прошлого стараются возродить скульпторы. Как историческое осознание прошлого и его неизбежной связи с настоящим, воспринимается античность, а не как набор образов для подражания. Человек эпохи Ренессанса стремился вернуться к древнеримской доблести, древнему классическому источнику, а от традиций готических, византийских отринуть.
Ранний Ренессанс (триченто и кварточенто XV век.)
Итальянская скульптура переживала расцвет в XV веке, приобрела независимое, самостоятельное значение от архитектуры, появились новые жанры. Начинают входить в практику художественной жизни заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на убранство общественных зданий, приобретали характер широких общественных мероприятий художественные конкурсы. Одним из таких конкурсов можно назвать состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление вторых северных дверей флорентийского баптистерия из бронзы. Участниками этого конкурса были молодые мастера - Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Победителем конкурса стал великолепный рисовальщик Лоренцо, который считался одним из самых образованных людей своего времени, был первым историком итальянского искусства. В его творчестве можно отметить гармонию и равновесие всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры - рельефу.
Северные двери флорентийского баптистерия, Лоренцо составляют десять квадратных композиций из позолоченной бронзы, передавая глубину пространства, в которой сливаются природа, фигуры, архитектура, напоминая выразительные живописные картины. Настоящей школой для целого поколения художников стала мастерская Гиберти, в которой в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.
Одной из его работ является статуя св. Иоанна на фасада Орсанмикеле.
«В этой статуе, воздвигнутой в 1414 году, можно усмотреть начало хорошей новой манеры в голове, в одной из рук, которая кажется телесной, в кистях и во всей позе фигуры. Таким образом, он был первым, начавшим подражать произведениям древних римлян, которые он изучал весьма тщательно, что надлежит всякому, кто желает хорошо работать».
Этому скульптору было посвящено множество стихов, в которых было выражено восхищение его работами, написаны были как на итальянском и на латинском языках, например одно из них:
« Перед дверями из бронзы во храме, сияющем златом,
Сам Микеланджело вдруг, их увидав, замолчал.
Долго он молча стоял, пораженный, пока не промолвил:
О чудеса из чудес! Рая достойны врата!»
Гиберти написал сочинение «Комментарии», которое состоит из трех частей, первая часть посвящена работам античных мастеров, вторая часть посвящена работам итальянского искусства с XIII века и до его работ, изучая данный источник можно сделать вывод, что теория искусства и база, должна быть отражена в рисунке, по мнению Гиберти; эту часть автор завершает автобиографией, описывая свои произведения искусств и творческий путь, а не события из жизни. В третьей части попытка Лоренцо изложить основы теории искусства.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386-1466гг.), итальянский скульптор эпохи Ренессанса. Он является основоположником индивидуализированного скульптурного портрета. Не смотря на свою огромную славу простой образ жизни у скульптора не изменился. Об этом скульпторе рассказывали, что он вешал кошелек с деньгами у дверей мастерской своей, ученики и друзья могли брать из кошелька столько, сколько им было нужно, это его характеризует как человека щедрого и доверчивого.
Своим работам придавал черты возвышенной героики, которые проявились в ранних работах мастера, в статуях, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Эти статуи привлекали внимание внутренней силой образов и своей суровой выразительностью.
Одной из таких статуй является «Святой Георгий» 1416 г. Это юноша-воин со щитом в руке. «Героизм св. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда, исполненного достоинства и веры в свою правоту; гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища; рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх». (приложение 22)