Следующей знаменитой работой Дуччо является «Маэста» или «Величество» (приложение 39), которая была написана в 1308-1311 гг., изображение покровительницы города Сиены.
Последователем Дуччо был Симоне Мартини, одной из лучших работ стала «Благовещение» (приложение 40 ), данная картина находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Картина выполнена в ярких красках, так же присутствует и золотой оттенок, у фигур гибкие, тонкие контуры. Своим картинам придавал красоту, выразительность, светский оттенок.
Работы Мартини явились образцами подражаний, но особого вклада в формировании живописи данный живописец сыграл второстепенную роль, потому что не было нового в искусстве, которое послужило бы новым толчком к развитию живописи.
Во второй половине XIV века в живописи прослеживается все большее влияние церковных и готических тенденций, усиленное, которое было связано с деятельностью орденов монахов, которые были противниками светского мировоззрения и свободомыслия.
Андрей Буонайути, его произведение «Триумф смерти» (приложение 41) , данная фреска носит устрашающий и назидательный характер. Характер фрески можно определить из самого названия.
В живописи данного периода можно проследить образование двух основных художественных школ, которые принципиально отличались друг от друга. Сиенская школа в основном опиралась, и восхищалась на византийское искусство, и использовало яркие краски, флорентийская школа стремилась свои произведения искусство сделать как можно жизненнее и человечнее.
Ранний Ренессанс ( триченто и кватроченто XV век.)
«Очень поэтично охарактеризовал эту эпоху известный историк искусства П.П.Муратов: «На необъятном кладбище истории, бесследно поглотившем целые народы, среди запутанного лабиринта могил, приютивших невечные страсти, недовоплощенные порывы, несделанные дела, памятник кварточенто возвышается одиноко и отдельно, прекрасный и законченный, как создание художника» ».
Творчество художников данного периода можно разделить на два направления:
)влияние античности-одухотворенность, героичность, монументальность образов. Представители: Мазаччо, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа.
) традиции искусства Византии и средневековья- меньшее внимание объему и форме, большее внимание уделяли цветовой гамме. Представители: Беноццо Гоццоли, фра Филиппо Липпи.
Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи- родоначальник нового направления в живописи исследуемого мной периода. Самой значимой и выдающейся работой стала фресковая роспись капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, которая изображает истории из жизни апостола Петра, исцеляющего, оделяющего милостыней, крестящего.
«Помимо математически выверенной перспективы Мазаччо, вслед за Джотто, положил начало позам, движению, настроению в живописи, преодолев прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках и без учета точки зрения на них снизу вверх ».
Изображения живописца кажутся живыми, при их просмотре, например, «Крещение», впервые изображал обнаженные тела, например Адама и Еву, которые были изгнаны из рая.
Беноццо Гоццоли (1420-1497 гг.) самым красочным творением являются фрески написанные на сюжет «Поклонения волхвов» (приложение 42), этот «сюжет был им выбран неслучайно и нашел звук в современной жизни».
Связь с мифологией и Священным писанием называлась программой, которой отводилась роль исключительная в живописи Ренессанса.
Таким образом, все циклы фресок Гоццоли грациозностью, декоративностью, сиянием, изысканностью превращали стены, расписанные им в разноцветные полотна.
Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.) в творчестве данного художника можно выделить два периода. Первый период в его работах прослеживается время вечной весны, карнавальных шествий, радости. К этому периоду относятся картина «Весна» (приложение 43), «Мадонна с гранатом»
( приложение 44).
В произведениях данного живописца можно отметить, что с помощью контура он создавал форму и объем. Использовал светлые, прозрачные, холодные, небесные краски. Второй период - бедствий, которые обрушились на Италию, он попал в секту « плакс» настоятеля доминиканского монастыря Сан-Марко, в результате безвозвратно погибли многие произведения с обнаженными фигурами. В картинах Боттичелли этого периода чувствуется трагизм и пессимизм, например, «Мистическое Рождество». ( приложение 45)
Исследуя произведения живописи, делаем вывод, что в центре должен находиться человек, но в работах Боттичелли, роль человеку прослеживается другая и это страдание.
Таким образом, можно сделать вывод, что в живописи Раннего Ренессанса выделяются два направления, приверженцы античной культуры и культуры Византии с яркими красками.
Высокий Ренессанс (чинквеченто конец XV - начало XVI века.)
В произведения живописи Высокого Ренессанса отличаются от предыдущих периодов могучестью, возвышенностью, свободой, в которых воплотился идеал человека новой эпохи в мире, устроенном разумно и гармонично. От предшествующего периода его отличает размер образов. Это размер не только был внешним, но и внутренняя значимость, которая складывалась из сложности, глубины и величия образа. Данные произведения создавали активные творческие личности, люди огромных знаний, осознающие высокое значение культуры времени, в котором они живут и творят. Три главных художника-титана: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Эти гениальные мастера в своих работах отразили разные стороны культуры Европы: Леонардо-проникал в загадки и тайны природы, проявлял желание в познании мира; Рафаэль - изучал тонкость души человека; Микеланджело- трагедию, величие, героизм.
Леонардо да Винчи (1452-1519) был человеком разносторонним, занимался физикой, астрономией, анатомией, архитектурой, скульптурой, живописью, в данных областях был новатором. Леонардо был нетерпеливым и многогранным человеком, создав изобретение или произведение, он забрасывал его, так как его воодушевлял и захватывал сам процесс создания.
Самыми известными являются фреска «Тайная вечеря» (приложение 46) и портрет флорентийки Моно Лизы (приложение 47). Во фреске «Тайная вечеря» изображает впервые проявление сильных чувств, психологического конфликта.
«Художники Кварточенто обычно представляли апостолов сидящими в этот момент изолированно друг от друга, в статичных и однообразных позах, Иуду выделяли, помещая отдельно на противоположной стороне стола. Апостолы изображены в волнении, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Художник разбивает апостолов на четыре группы, по три в каждой группе. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность ».
Но самым известным во всем мире является портрет Моно Лизы, который более известен под названием «Джоконда», в котором воплотился глубокий образ личности человека. « Особо очевиден контраст между необыкновенно живым выражением лица Моны Лизы и неподвижно величественной позой, характер которой отражает пейзаж ».
«Испанскими сокровищами не ограничивается наследие Леонардо, найденное в XX столетии. Его дополняет своеобразное открытие в наши дни французского «клада» рукописей Винчианца. Речь идет о 12 тетрадях Леонардо, хранившихся до 1797 г. в Амброзианской библиотеке Милана, откуда они были перевезены во Францию Наполеоном. Объявленные собственностью Французской академии, рукописи пролежали в сейфе Банка Франции и не выдавались исследователям. Только в конце XVIII в. Вентури был составлен краткий инвентарь рукописей, а затем вскоре Равесоном-Мольяном изготовлены весьма несовершенные их репродукции. Рукописи Леонардо, хранящиеся во Франции, охватывают период с 1487 по 1515 г., они заполнены текстом и рисунками, имеющими отношение к самым различным отраслям знаний, а также расширяющими наши сведения о самом Леонардо: так, например, становится известным, что к моменту прибытия в Милан Леонардо прочел 5 книг, через год до 35, а еще через 10 лет их число достигло 117».
Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) художник другого склада, в его произведениях человек совершенен, мир гармоничен. Наиболее излюбленным был образ Мадонны, который воплощал представление совершенства и благородства, сочетание внутренней и внешней красоты. В характере образов картин Рафаэля наблюдается легкий лиризм, трогательность, нежность в ранних произведениях, которые сменились выражением глубокой, большой душевной силы. Самым прославленным произведением живописца, является «Сикстинская мадонна» ( приложение 48) - на которой изображена Богоматерь, несущая своего сына Христа. В этой картине представлена тема материнства, одухотворенная бесконечной любовью, предвидением тяжелой и трагической судьбы сына.
Период Высокого Ренессанаса дал миру множество выдающихся мастеров, творческий гений Микеланджело Буанарроти завершает данный период. В творческом пути мастера можно выделить, такое качество как слияние понятий борца и человека. Грандиозным и выдающимся произведением стала роспись капеллы Ватиканского дворца, площадь фрески 600 кв.м., изображены сюжеты из Ветхого завета- от сотворения мира до потопа. При исследовании мной данной фрески, самой поразившей меня и оказавшей глубокое впечатление является фреска «Страшного суда» (приложение 49).
«Центральным персонажем фрески является Христос, поднявший в грозном жесте правую руку. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Выше - устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. В самой верхней части фрески изображены ангелы, несущие орудия мучений Христа. В правой стороне, ниже ангелов - опять праведники, под которыми - восставшие титаны, еще ниже - ладья с Хароном, который гонит грешников в ад ».
Таким образом, для художников Высокого Ренессанса характерна масштабность внутренняя и внешняя образов, идеал нового человека. В чертах художников прослеживается слияние таких понятий борца и человека; данный период подарил миру выдающихся мастеров, среди которых Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Искусство этого периода выражало всю сложность и масштабность исторической эпохи. Мастера работали как в станковой живописи, так и в монументальной. Каждый из перечисленных мною мастеров, стал первооткрывателем идей, приемов, образов, которые определили развитие живописи в будущем времени.
Поздний Ренессанс ( вторая половина XVI века - первая треть XVII века.)
Период Позднего Ренессанса начинается с 40-х гг. XVI века. Под власть иностранных держав попала Италия, можно отметить, что развитие венецианского живописи в большей степени получило развитие, чем другие города Италии, например, такие как Флоренция.
Искусство Венеции отличалось, от искусства Флоренции, Рима, Сиены, в этом городе подпитка для развития была не возвращение к античным мотивам, а именно складывалась из особенности города. Как мы знаем, Венеция город на воде, в котором фасады дворцов были нарядными, яркое синее море и небо, данные элементы облика города формировали особенный стиль в живописи, который выражается в сочетаниях, переливах, игры красок цветов. Данные особенности можно увидеть в работах венецианских живописцев. В данных произведениях искусств прослеживается привязанность к цвету, различным убранствам и украшениям, ярким краскам, использованию золотого цвета, который напоминает искусство Востока.
Самым известным художником Венеции в этот период был Джорджо да Кастельфранко, которого современники прозвали Джорджоне». В работы живописца посвящены темам литературы и мифологии, в которых можно отметить светское начало. «В произведениях Джорджоне происходит рождение станковой картины, с которой связаны особенности творчества художника: сюжеты его произведений отличаются отсутствием четко выраженной фабулы и активного действия; в трактовке сюжета основной акцент делается на воплощении тонких и сложных эмоций, придающих картинам Джорджоне особое настроение-элегически мечтательное или спокойно-сосредоточенное ».
На данный момент точное число подлинных картин Джорджоне не установлено, но известно оно приблизительно от 3 до 61. Самыми известными произведениями деятеля являются картины «Юдифь» и «Спящая Венера».
«Юдифь» (приложение 50) иллюстрирует миф. «Перед нами итог события: одинокая фигура молодой женщины в глубочайшей задумчивости стоящей на каменной террасе, за которой расстилается изумительный по красоте пейзаж ». На мой взгляд, значимость этой работы определяет ее колорит с нежными и прозрачными красками и оттенками и переливами.
«Спящая Венера» (приложение 51) - «впервые обнаженная женская фигура была представлена, без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Ее обнаженная фигура расположена по диагонали на фоне пейзажа, в котором господствуют зеленые и коричневые тона. Венера погружена в спокойный сон, под которым подразумевается предрасположенность души к возвышенному единению с Богом». Смотря на данное произведение искусства, появляются чувства спокойствия, умиротворенности души.
Венцом Высокого Ренессанса можно, выделить творчество Тициана Вечеллио, человека с большим потенциалом в творчестве. Первые произведения культурного деятеля яркие , последние работы вселяют чувства тревоги, мрака и выполнены в темных красках. Тициан изображал мотивы мифологии и религии, был потрясающим мастером жанра ню - изображение обнаженного тела, например, «Даная» (приложение 52) - которая представляет собой изображение венецианки на фоне дома богатого интерьером и декором.
Кисти живописца принадлежат изображения портретных образов - королей, папы, императоров, которые наполнены силой, красотой, достоинством. Более поздние произведения, как я уже отмечала наполнены чувствами разочарования, сомнения, печали, тревоги, в которых прослеживаются нотки трагедии, например, картина « Св. Себастьян».
( приложение 53)
Таким образом, для живописи Позднего Ренессанса было развитие Венецианской школы живописи, которой был присущ колорит, яркость красок, использование переливов, живопись складывалась не из влияния античных мотивов, а самого города Венеции-на воде.
Изучая каждый период Ренессанса, отмечаем, что каждому периоду характерны определенные черты, выявленные мной при изучении данного вопроса.
Периоду Проторенессанса характерно появление двух абсолютно разных школ в живописи сиенской и флорентийской. Художественные школы принципиально отличались друг от друга, например, сиенская школа восхищалась искусством Византии и в своих работах использовала яркие, сочные краски, а флорентийская школа свои произведения стремилась делать более жизненно.
В живописи данного периода прослеживается во второй половине XIV века готических и церковных тенденций, а связано это было с деятельностью орденов монахов, которые в свою очередь были противниками светского мировоззрения и свободомыслия.
В Раннем Ренессансе из творчества художников можно выделить два течения:
)влияние античности-одухотворенность, героичность, монументальность образов. Представители: Мазаччо, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа.
) традиции искусства Византии и средневековья- меньшее внимание объему и форме, большее внимание уделяли цветовой гамме. Представители: Беноццо Гоццоли, фра Филиппо Липпи.
Период Высокого Ренессанса отличился от предыдущих тем, что в нем перед нами предстает новый идеал человека в мире гармоничном и разумно устроенном. Образы складывались из величия, глубины, сложности. Эти произведения создавали активные творческие личности, три главных художника данного периода: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.