Во Флоренции появляются здания, которые овеяны новым духом, например «церковь Санта Тринита, начата в 1258 г., а закончена в 1290-х гг., создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражена телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующее звучание собственно готических форм».(приложение 1)
Крупнейшим зодчим данного периода является Арнольфо ди Камбио ( ок. 1240- ок.1340 гг.), который создал проект собора Санта Мария дель Фьоре , колокольню строил Джотто, это сооружение было высотой 153 м., «соперничавшее с величайшими готическими храмами заальпиской Европы, отличалось, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветным мрамором». (приложение 2)
Новые мотивы выразились в другом монументальном храме Арнольфо ди Камбио церкви Санта Кроче во Флоренции. Из нововведений можно отметить - замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах - позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески». (приложение 3)
Стоит отметить вклад зодчих в этот период, сохраняются традиционные средневековью типы сооружений, например, таких как приюты, жилые дома представителей знати, госпитали, ратуши и другие.
У граждан Италии стоит отметить высокую степень самосознания, которая отразилась в монументальном языке архитектуры и огромных масштабах сооружений городского управления. В главнейших городских постройках Италии прослеживаются величественные суровые формы романского зодчества. Например, Палаццо дель Подеста во Флоренции , который станет в последствии дворец Барджелло, в наше время это Национальный музей, строительство которого началось в 1234-1285 гг., закончено было в 1346 г., «наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах, и огромный зал второго этажа». (приложение 4)
Палаццо делла Синьория, построенный в 1298 - 1314 гг. , впоследствии переименованный в Палаццо Веккьо, по проекту Арнольфо де Камбио , « отличается большей силой воздействия гиперболизированной монументальностью. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней». (приложение 5)
« … Арнольфо, скажу, что почитаясь архитектором превосходным, каким он и был, он завоевал такое доверие, что ни одного важного решения не принималось без его совета... он положил начало дворцу Синьории... спроектировал его великолепным и огромным...»
На наш взгляд, данное сооружение отчетливо выражает силу и мощь флорентийской республики.
Палаццо Пубблико 1298-1309 гг., здание по форме изысканное и свободное по композиции, в нем мало прослеживается готических элементов и суровой монументальности. (приложение 6)
Лоджия деи Ланци 1376-1382 гг., построена Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти, служила для торжественных приемов и церемоний. Архитектурные формы ее, а именно гармоничные очертания арок, спокойствие, свидетельствуют об смещении от готики флорентийского зодчества.
«Выполнив все эти работы и многие другие, столь же удобные и полезные, сколь прекрасные, Арнольфо скончался в возрасте 60 лет в 1300 году, как раз в то время , когда Виллани начал писать хронику своих времен. А так как он не только заложил Санта Мария дель Фьоре, но и перекрыл сводами для вящей своей славы три главных абсиды, что под куполом, он заслуженно оставил о себе память на углу церкви … в стихах, высеченных на мраморе круглыми буквами».
В архитектуре XIII века, нужно отметить все более сильную связь с готикой, также развиваются и сохраняются тенденции характерные Проторенессансу.
Ранний Ренессанс ( триченто и кватроченто XV век)
В Раннем Ренессансе прослеживается бурное внедрение принципов и элементов античной архитектуры. Это проявилось в составлении планов зданий. Античные принципы зодчества новая архитектура поставила во главу угла - прямоугольный план здания с симметрией элементов воображаемой оси, в которой прослеживаются их пропорциональности относительно друг друга. Эти черты стали проникать как в религиозное зодчество, так и в бытовое. Храмы, как правило, строились по средневековому плану базилике, а в данном периоде уже представляют собой сооружения симметричные с многообразием декоративных деталей на фасаде и внутри. Если смотреть городские дома то , они представляли собой двухэтажные дома с внутренним двором, по примеру римских домусов.
Новое направление в архитектуре было связано с возрождением античных традиций, ордерной системы, с переработкой инкрустационного стиля. Одна из особенностей данного стиля, когда на стены накладывались детали: колонны, карнизы, пилястры.
Филиппо Брунеллески (1377-1446гг.) стал родоначальником нового направления в архитектуре этого периода. Он использовал ордер в различных работах. «Самым ярким примером можно назвать, возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, которое откладывалось на несколько десятилетий. Трудности заключались не только в огромных размерах, но и в небольшой толщине стен барабана. В необычной форме удлиненного восьмигранного купола были соединены элементы флорентийской готики и римского купола». Купол архитектор облегчил, сделав с двумя пустотелыми оболочками, нижняя более толстая, а верхняя тонкая. Каркасная система обеспечивала жесткость конструкции. Основой конструкции являются восемь ребер, связанные каменными кольцами между собой.
Брунелесски завершил купол фонарем, украсив перевернутыми римскими кронштейнами, сделав из них завитки, сдвоенными коринфскими колоннами, которые можно отметить становятся излюбленными мотивами украшений архитектуры Италии . (приложение 7)
Можно отметить, что использование аркады, было новым в античном искусстве, у римлян, например, колонны не опирались на арки, а греки не использовали аркаду, Брунеллески соединил воедино использование арки и колонны, это можно увидеть в фасаде Воспитательного дома.(приложение 8) Вместо крестовых использование легких «парусных» сводов , позволило увеличить расстояние между колоннами, глубину лоджии и уменьшить толщину. Можно сделать вывод, что для архитектуры итальянских городов, стал характерным такой тип аркады, который распространился и за ее пределами.
Ордерную систему, на мой взгляд, Филиппо Брунеллески применял по-своему при создании дворца городского типа. Исследуя дворцы, построенные им, можно увидеть, что они схожи, а именно окнами-порталами, которые богато украшены наличниками, ордерными формами, которые разделяют второй и третий этажи.
Капелла Пацци (1429-1443гг.) отличается от готических соборов и римских храмов, ей присуща античная простота, гармония. Колонны, арки , пилястры-элементы классической архитектуры соединены в новые комбинации, которые создают впечатление грации и легкости. Это небольшое здание крытого куполом. Поверхность капеллы кремовая из геометрических форм темного камня.
При изучении работ Филиппо, я могу подчеркнуть, что его стилю присуще изящество и легкость, особенно в этом шедевре не такого большого размера это заметно.
Капелла Пацци является одним из гениальных образцов Раннего Ренессанса и достижением высочайшим не только Филиппо, но и можно сказать архитектуры Италии, использованный ордер зодчим на многое время определила путь развития этого вида искусства . (приложение 9)
Палаццо Питти (1440-1446гг.) - дворец, построенный Брунеллески. Сам архитектор видел дворец трехэтажным из тесаного камня, квадратным в плане, с тремя большими дверями на первом этаже. На втором и третьем этаже находятся семь окон на каждой стороне, по фасаду расположены балконы. Строительство началось в 1440 г. для богатого Луки Питти, который соревновался с семейством Медичи. Для того, чтобы показать свое превосходство Питти заказал дворец размером, окна должны быть такие, какие двери во дворце Медичи, а внутренний двор таким должен быть размером, каким был сам дворец Медичи. Но такая грандиозная постройка привела Питти к банкротству в 1465 году, до завершения строительства. Через сто лет эту постройку достроили и выкупили Медичи, сделав новой резиденцией. Этот дворец похож на средневековый замок, создает впечатление мощного и массивного здания. Этот дворец был расширен в 1558-1570 гг. архитектором Бартоломео Амманати. (приложение 10)
«... Филиппо, надо сказать, что слава и имя его настолько выросли, что за ним издалека посылал всякий, кому нужно было строить, дабы иметь проекты и модели, исполненные рукой такого человека; и для этого пускались в ход дружественные связи и очень большие средства. Так, в числе других маркиз Мантуанский, желая заполучить его, весьма настоятельно написал об этом флорентийской Синьории, которая и отправила его в Мантую, где он в 1445 году исполнил проекты для постройки плотин на реке По и целый ряд других вещей по воле этого государя, который бесконечно обласкал его, говоря, что Флоренция столь же достойна иметь Филиппо своим гражданином, сколь он достоин иметь своим отечеством такой благородный и прекрасный город».
К сожалению 16 апреля 1446 года Брунеллески умер . «... 16 апреля, ушел в лучшую жизнь после многих трудов, положенных им на создание тех произведений, которыми он заслужил славное имя на земле и обитель упокоения на небесах».
Язык архитектуры Филиппо означал разрыв со средневековым прошлым, в его стиле прослеживается гармония, контраст ярко освещенных деталей и стеновых панелей, которые были выполнены из темного камня. Изучая, работы этого архитектора можно сделать вывод, что Брунеллески оправданно считается основоположником архитектуры Раннего Ренессанса.
Высокий Ренессанс ( чинквеченто конец XV - начало XVI века.)
Данный период характеризуется доминированием античных канонов. Если сравнивать средневековые храмы и храмы, которые строили в это время, то следует отметить, что общего было мало. Эти храмы были квадратные в плане с куполом, отличались монументальностью, очень похожие на языческие римские храмы. Строительство дворцов характеризуется стремлением к увеличению роскоши и масштабов. В этот период появились знаменитые сады эпохи Ренессанса, которые исходили из древнеримской организации загородных вилл.
Знаменитым и выдающимся, на наш взгляд архитектором Высокого Ренессанса, смело можно назвать Донато Браманте (1444-1514гг.), который создал стиль римского классицизма, отличавшийся уравновешенностью, рациональностью, восходил к римской античности, сочетание купола, круга, арки. Данные особенности стиля можно увидеть в соборе св. Петра в Риме. «Эта грандиозная симметричная крестово-купольная постройка в процессе возведения была преобразована в традиционную базилику, но позже, в архитектуре европейского классицизма, именно она получила широкое распространение и стала основной сначала во Франции, а затем в Англии, России. Арочные пролеты были навеяны сводами базилики Максенция и Константина, самого грандиозного сооружения Древнего Рима; мощный барабан повторял абрис римской ротонды; сферический купол соотносился с формой купольного завершения Пантеона». (приложение 11)
Палаццо делла Канчеллерия (1499-1511гг.) стал первым дворцом в Риме, построенный в новом стиле архитектуры Ренессанса. Фасад этого сооружения с чередованием двойных плоских пилястров между арочными окнами. В этой композиции три яруса, декора очень мало. Первый и второй ярус колонны с аркадами ордера Тосканы, третий ярус - пилястры. Колонны верхнего яруса светлее, колонн нижнего яруса. (приложение 12)
«Смерть Браманте была для архитектуры потерей величайшей, ибо он обогатил ее многими хорошими приемами, им испытанными; таков, например, изобретенный им способ выведения сводов на растворе и применения штукатурки, и то и другое, известное древним, но утерянное со времени падения древнего мира и вплоть до его времени. Те же, кто занимается обмером архитектурных памятников древности, находят, что в архитектуре Браманте не меньше, чем во всех этих древностях, вложено и знания рисунка, и искусства. И потому он и может быть признан всеми людьми, сведущими в этом деле, одним из тех редкостных гениев, которые прославили наш век».
Эволюцию палаццо в римской архитектуре завершает Антонио да Сангалло (1483-1546гг.). Палаццо Фарнезе он декорирует стены горизонтальными поясами, делает различные окантовки у окон каждого этажа, придавая зданию нарядность и торжественность.
Чувство меры, парадность, возвышенная красота образов, благородное величие, оказали, на мой взгляд, воздействие архитектуры Высокого Ренессанса.
Поздний Ренессанс ( вторая половина XVI века - первая треть XVII века)
Поздний Ренессанс характеризуется усложнением декоративных и фасадных элементов. При возведении зданий сохраняются прежние принципы: пропорциональность и симметрия, но появляются вычурность и изысканность в фасаде здания и в интерьере. Фасад украшается большим количеством деталей, которые не имеют практического значения, а служат для красочного оформления. Разнообразные и сложные орнаменты входят в моду, фактически обязательным становится украшения статуями.
Наиболее крупными архитекторами данного периода являются Андреа Палладио и Джакомо Бароцци да Виньола.
Новые черты выражаются в творчестве Андреа Палладио (1508- 1580 гг.), который видел в античности идеал, в отличие от Браманте, стремился воплотить в своих сооружениях. Изучал памятники античности, он был мастером световых акцентов, завершает процесс превращения дворца в городской дом. Изучая его работы, можно сделать вывод, что дом становится частью улицы. Андреа создает новый тип виллы, где соединяются хозяйственные помещения с жилыми, также он сочетает с просторами сельской природы здания. Палаццо, возведенные им это двухэтажные, оформлены ордерами, на каждом палаццо они использовались в исключительном варианте.
Сооруженная по его проекту из белого мрамора Базилика в Виченце (1549-1614 гг.), которая служила городской ратушей, зданием суда, отличается благородной величавостью и торжественной монументальностью.(приложение 13)
Особый интерес вызывают виллы Паладио, которые имеют схему: двухэтажные стоящие на высоком цоколе, на всю высоту здания фронтон с колонным кортиком. По сторонам здание дополняется галереями, которые завершены флигелями. Самая известная вилла архитектора вилла Ротонда 1530 г., но она является исключением из правил, так как не имеет боковых дверей. (приложение 14)
В 1570 году архитектор написал «Четыре книги о архитектуре», который содержит правила архитектуры и своды знаний начала Нового времени. Этот монументальный труд оказал большое влияние на развитие архитектуры XVII-XVIII веков. «Первая книга» не имеет подзаголовок, содержит выбор места постройки, его принципы, сочетание ее с ландшафтом; проектирование и соответствия размеров; проектирование разных элементом, таких как окна, фундаменты, лестницы и другое. Во «Второй книге» помещены иллюстрации домов, которые построены в городе и за его пределами, иллюстрации античных сооружений, можно сделать вывод, что в ней рассматривается архитектура сооружений. «Третья книга», описывает градостроительство, в ней описываются мосты, дороги, площади и другое. «Четвертая книга» описывает и изображает храмы античности, преимущественно языческие и римские».