Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. В тех видах изобразительной деятельности, где основной целью не является закрепление впечатлений от восприятия окружающего, а стоят задачи по развитию отдельных моментов этой деятельности, образец применяется как метод обучения.
Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если учащиеся уже овладели какими-нибудь живописными техниками. Иногда образец выступает в качестве приема обучения. Например, в предметном рисовании образец используется не с целью копирования, а для уточнения представлений детей об изображаемом предмете [18, с.4]..
Показ репродукций великих мастеров так же способствует развитию уровня овладения техникой работы живописными материалами и пояснения средств и способов изображения.
Рассматривание репродукций картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления учащихся с некоторыми приемами изображения на плоскости, с разнообразием живописных техник. Например, педагог показывает репродукции великих мастеров, чтобы объяснить изображение отдельных предметов, как пользоваться теми или иными живописными материалами, как применять их на практике. Программа по изобразительному искусству устанавливает объем изобразительных умений и навыков, которым должны овладеть учащиеся в процессе обучения. Овладения сравнительно небольшим кругом умений даст возможность учащимся изображать самые разнообразные предметы [42, с.148].
Показ учителем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов:
показ жестом;
показ приемов изображения.
Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.
Жестом поясняется расположение предмета на листе. Жестом может быть восстановлена в памяти учащихся основная форма предмета, если она несложная, или его отдельных частей.
В конце занятия учитель показывает несколько хорошо выполненных работ. Цель показа - привлечь внимание учащихся к результатам их деятельности. Так же учитель одобряет работы остальных учащихся. Положительная оценка их способствует сохранению интереса к изобразительной деятельности.
К словесным методам и приемам обучения относится беседа. Цель беседы - вызвать в памяти учащихся ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где школьники будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему, данную учителем), не пользуясь наглядными пособиями.
Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т.е. на конструктивное цветовое и композиционное решение художественного изображения. Однако, одной беседы, без дополнительных приемов, не достаточно для выполнения задания
Для уточнения представлений учащихся по теме или ознакомления их с новыми техниками работы живописными материалами, учитель в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или репродукции картин, а перед началом выполнения задания детьми демонстрирует приемы работы конструктивного построения, живописными материалами [20, с.140].
Практические методы обучения охватывают весьма широкий диапазон различных видов деятельности учащихся. Во время использования практических методов обучения применяются приемы: постановки задания, планирования его выполнения, оперативного стимулирования, контроля и регулирования, анализа итогов практической работы, выявления причин недостатков.
К практическим методам обучения относятся выполнение различных упражнений направленных на получение знаний умений и навыков посредством овладения техниками работы живописными материалами, где в ходе упражнения учащиеся применяют на практике полученные ими знания.
Практические методы обучения применяются в тесном сочетании со словесными и наглядными методами обучения, так как практической работе должно предшествовать инструктивное пояснение педагога. Словесные пояснения и показ иллюстраций обычно сопровождают и сам процесс выполнения работы, а также анализ выполненной работы, что наиболее благоприятно совершить при личном контакте с учащимися [51].
Игровые приемы обучения - это использование моментов игры в процессе изобразительной деятельности относится к наглядно-действенным приемам обучения технике работы живописными материалами. Игровые приемы обучения будут способствовать привлечению внимания учащихся к постепенной задаче, облегчат работу мышления и воображения.
Обучение живописи с натуры в 5-х классах, может начинается с игровых упражнений. Их цель - сделать более эффективным процесс обучения учащихся. При использовании игровых моментов учитель не должен превращать весь процесс обучения в игру, так как она может отвлечь учащихся от выполнения учебной задачи, нарушить систему в приобретении знаний, умений и навыков.
Отдельные методы и приемы - наглядные и словесные совмещаются и сопутствуют один другому в едином процессе обучения на занятии.
Наглядность обновляет материально - чувственную основу изобразительной деятельности, слово помогает созданию правильного представления, анализу и обобщению воспринятого и изображаемого [23, с.74].
Таким образом, выбор тех или иных методов и приемов зависит:
от содержания и задач, стоящих перед данным занятием, и от задач изобразительной деятельности;
от возраста учащихся и их развития;
от поставленной перед занятием задачи;
от вида живописных материалов, с которыми действуют учащиеся [14, с.4].
«Живопись, - говорил выдающийся педагог и выдающийся художник П.П. Чистяков, - дело простое. Надо найти должный цвет и положить его на должное место». Однако, чтобы справиться с этим «простым делом», нужны опыт и знания. Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно передавать действительность. Живопись - искусство цвета [36, с.10].
Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью. Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. Живописное изображение создается с помощью красок, то есть цвета, которые образуют непрерывный красочный слой изобразительной поверхности. Даже в акварельной живописи, где порой остаются не закрашенные участки бумаги, они существенным образом не влияют на общее впечатление непрерывности изображения, потому что краски перетекают одна в другую, сплавляются и смешиваются.
Изобразительные и выразительные возможности цвета используются в живописи в полную силу, свободно, так, как необходимо художнику. Цветом можно выделить главное в композиции, акцентировать важные детали, передать глубину пространства или подчеркнуть плоскостность изображения. Сама красочная масса с тончайшими переходами цвета, нюансами, контрастами, рефлексами - ценность в живописи [33, с.99].
Живописное изображение предмета основывается на цвете, который воспринимает глаз художника в момент наблюдения. В живописи главному языку - цвету - помогает язык линии, объемов, пространства, композиции [33, с.19].
Важными средствами художественной выразительности в живописи, кроме цвета (колорита), являются пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), рефлексы [28, с.104].
Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит техникам работы живописными материалами.
Наблюдения процесса изобразительной деятельности показывают, что учащиеся испытывают большие затруднения в создании изображения, если не владеют живописными навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, учащиеся сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение учащихся.
Техника, по образному выражению П.П.Чистякова, - это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.
В изобразительном искусстве под техникой работы живописными материалами понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.) умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов.
Таким образом, под техникой изображения следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Изобразительная деятельность в школе направлена на обучение техники работы живописными материалами средствами доступными учащимся 5-х классов.
Под живописной техникой в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности [19].
Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.
Натюрмортная живопись - это совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых выполняется натюрморт. Понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального и планомерного использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в лепке объемной формы, моделировке пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника является одним из важнейших элементов системы выразительных средств живописи [46].
Техники и направления живописи, применяемые на уроках в школе:
Акварельная живопись - водяные краски, от латинского agua - вода. Основное свойство акварели - прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенного тона происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской (Приложение 1).
Работа акварелью характеризуется чистотой, прозрачностью и интенсивностью красочного слоя и возможности передавать тончайшие оттенки цвета.
Техника гуашь - французское слово gouache - непрозрачные акварельные краски. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют и приобретают красивую, бархатистую, матовую поверхность. Поэтому важно при письме гуашью подобрать необходимый цвет и тон. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения. Способы и приемы работы гуашью очень разнообразны. Гуашь позволяет вести живописный процесс длительно, переписывать и смывать неудачные места, вносить уточнения в конце работы. Влажный красочный слой легко размывается, позволяет вписывать один цвет в другой (Приложение 1).
Техника пастель - произошло из латинского языка от слова "паста" - "тесто", именно такое впечатление производят невысохшие пастельные мелки. Пастель это своего рода мел, его разновидность со своими специфическими свойствами, она лучше ложится на бумагу, штрихи сделанные пастелью создают впечатление бархатистости и мягкие размытые края. Штрихи можно смешивать (растушевкой) или оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Получаются мягкие, нежные, воздушные полутона, возникает ощущение, будто изображение окружено сиянием. Невесомое восприятие и чувственность - вот спутники пастели. Бумагу для работы пастелью берут шероховатую, а выполненную работу закрепляют фиксативом, так как пастель имеет свойство осыпаться.
Использование при рисовании различных художественных материалов и техник дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки. Каждая техника обладает только ей присущими художественными достоинствами и вместе с тем ограниченными возможностями в передаче окружающей действительности. Так, масляной краской практически невозможно достичь особой прозрачности и воздушности красочного слоя, подобно акварели, или мягкой бархатистости, подобно пастели (Приложение 1).
Техника гризайль - одноцветная живопись в нейтральных тонах. Эта техника подходит для выполнения начальных упражнений по освоению методики работы акварельными и гуашевыми красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры (Приложение 1).
В этой технике нужные тональные градации по форме предмета достигаются наложением краски сразу в полную силу, т.е. для каждой поверхности рисунка или даже для каждого мазка, составляется свой раствор краски. Красочная смесь готовится на палитре. Повторные прописки можно делать как по просохшему, так и по влажному красочному слою. Работу вести лучше от темного к светлому.
Техника лессировка - многослойная живопись, основанная на использовании прозрачности краски и свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой путем оптического сложения цветов. Но необходимо соблюдать, чтобы нанесенный красочный слой высыхал окончательно, и наложений было не более трех слоев. Только с этим условием достигается глубина, чистота и насыщенность цвета. Каждый мазок краски наносится сразу на место, не двигая кистью по одному месту несколько раз, чтобы не нарушить фактуру бумаги. Метод лессировки используется в длительных по времени натюрмортах (Приложение 1).
Техника алла прима (alla prima) - живопись в один прием, без предварительных прорисовок и подмалевка. Все цвета берутся в полную силу, используя механическое смешение красок. Цвета получаются свежие и звучные. Данный метод чаще всего используется для эскизов, но имеет место и в самостоятельных работах (Приложение 1).
Техника масляной живописи - одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски бывают всех мыслимых и немыслимых цветов, с различными эффектами и структурами. Они хорошо смешиваются на палитре, что помогает добиться нужных цветов и оттенков. Картины, написанные масляными красками, долго сохраняются. Масляные краски дают возможность лучше передать цветовые тона, глубину пространства (Приложение 1).