Для нас наиболее интересен рубеж XIX - XX веков, так как взаимоотношения литературы и музыки в это время вышли на качественно новый уровень. Для символистов музыка являлась одним из наиболее важных искусств, которое должно было связаться с остальными искусствами и предстать «синкретичным действом». О синтезе символистов мы подробно говорили во втором параграфе 1 главы, поэтому на этом не будем останавливаться. Процесс взаимодействия литературы и музыки в период Серебряного века имел особенности, О.Л. Максимова в своей диссертации называет некоторые из них: «процесс взаимодействия литературы и музыки был двусторонним: новые направления и течения в литературе заставляли композиторов искать и новые средства выразительности и изобразительности в музыке, а в область литературы переносились принципы музыкальных жанров. Так, «гипноз поэтического слова, небывалая ранее степень подчиненности музыки стихотворному тексту, приведшая к рождению специфического жанра «стихотворению с музыкой», - характернейшая черта русской вокальной лирики XX века». Большую роль в этом играла поэзия символистов (А. Белый, В. Брюсов, В. Иванов, Ф. Сологуб, З. Гиппиус и др.), которые «в звуковой организации стиха ... опирались на музыкальную основу». В статье М.В. Жура «Синтетичность музыкальной культуры Серебряного века» мы видим еще одну характерную черту музыкальной культуры, которая по его слова представляет собой, прежде всего двустороннее единство - единство материальной и духовной сторон… Идея синтеза искусств становится одним из основополагающих художественных принципов Серебряного века, объединяющих различные творческие течения и направления музыки, живописи, литературы этого периода (импрессионизм, символизм, модернизм, неоклассицизм и др.). В качестве примера сближения искусств, порой носящего лишь формальный характер, можно привести литературные симфонии А. Белого, «музыкальные» живописные полотна М. К. Чюрлениса, названные художником сонатами («Соната весны», «Соната солнца»), фортепианные поэмы А. Н. Скрябина».Стоит добавить еще одну отличительную особенность связи музыки и слова в литературных текстах Серебряного века - использование музыки для описания эмоционального состояния героя, раскрытия его характера, даже изображения мира. В сознании писателей и литераторов «музыка» осмысляется в философском плане, поэтому музыка определяется шире чем, отдельный вид искусства, она мыслиться как «музыка мира», «музыка природы», «ритм жизни».
Связь музыки и творчества А. С. Грина рассмотрена не многими исследователями. Ассоциативность, сложная система повторов, музыкальность, - черты, которые часто звучат при оценке художественного стиля писателя. Об этом упоминает, например, Калинкин, Ковский, которые изучали музыкальность имен собственных. Калинкин в именах героев Грина видит «характерное для первой четверти XX века усиление интереса к проблемам звукосимволизма в русской литературе». В. Ковский подробно изучал внутреннее пространство произведений Грина: «выключение изображаемых явлений из конкретно-исторических зависимостей и перенесение центра тяжести на их общечеловеческий - этический и психологический - смысл становиться характернейшим свойством произведений Грина на всем протяжении его творчества». М. И. Саидова особенностью поэтики А. С. Грина видит наличие «ассоциативно-произвольной связи компонентов изображаемого». Наиболее полное исследование связи музыки и текстов Грина провела О. Л. Максимова, которая в своих рассуждениях приходит к выводу о надежном слиянии художественного слова А. С. Грина и музыкального искусства, а также Максимова тщательно доказывает значимость результатов исследования для отечественного литературоведения.
А. Грин нередко обращается к миру музыки за наиболее точно передающими мысли эпитетами и сравнениями. Писателя привлекает непознаваемость, загадочность музыкальных гармоний и образов, а самое главное - способность музыки воздействовать на психику человека. При помощи описания музыкальных звучаний А.Грин передает неуловимые движения души, испытываемые героем эмоции и чувства.
Исследование Максимовой состоит из трех больших блоков: 1) прослежено становление взглядов Грина на музыкальное искусство, изучено влияние философии лимитизма Жакова, а также рассмотрена музыка как средство социального устройства «Гринландии»; 2) музыка в художественном произведении (темы, образы, мотивы, функции ритма, роль музыки в композиции, музыкальный ритм); 3) продолжение традиций Грина в творчестве К. Г. Паустовского; произведения Грина в кинематографе и музыке XX века. В работе рассмотрены следующие произведения А. С. Грина: романы «Дорога никуда», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир», а также рассказы «Фанданго», «Крысолов», «Черный алмаз», «Воздушный корабль», «Кирпич и музыка», «Приключение Гинча», «Зеленая портьера», «Заколоченный дом», «Воздушный корабль», «Заслуга рядового Пантелеева», «Слон и Моська», «В Италию», «Апельсины», «На досуге», «Рука», «Трюм и палуба», «Бродяга и начальник тюрьмы», «Племя Сиург», «Сила непостижимого», «Серый автомобиль», «Лошадиная голова», «Происшествие в квартире г-жи Сериз», «Табу», «Пропавшее солнце», «Искатель приключений», «Жизнь Гнора», «Бархатная портьера», «Карантин», «Таинственная пластинка», «Она», «Наследство Пик-Мина» и т.д.
Мы дополним исследование Максимовой анализом романов «Золотая цепь», «Джесси и Моргиана» и повести - феерии «Алые паруса». Большой интерес может представить рассмотренный нами неоконченный роман «Недотрога», который не вошел ни в одно собрание сочинений и был издан в 2012 году Феодосийским литературно-мемориальным музеем А. С. Грина. За счет этого, нам удастся сформировать более полное понимание синтеза музыки и слова в творчестве А. С. Грина и установить место данного приема в общей картине художественного синтеза писателя.
В первой главе научного труда О. Л. Максимовой «Музыка как средство социально - философского изображения мира» рассмотрено детство Грина, которое из-за семейного воспитания протекало без интереса к музыке, «песенка-дразнилка матери, застольные песни отца, любившего выпить, и оценка "удовлетворительно" в аттестате по пению в училище - вот все сведения о музыке детства будущего писателя», юность с отрицанием к музыке, которая в рассказах раннего периода «практически не звучит или служит причиной психологических конфликтов («Заслуга рядового Пантелеева», «Слон и Моська», «В Италию», «Кирпич и музыка», «Апельсины», «На досуге», «Рука», «Трюм и палуба» и др.)» и анализ зрелого отношения Грина к музыкальному искусству.
Максимова рассматривает Александра Грина, как человека интуитивно открывающего для себя мир музыки (мелодичность речи, ритмику движений, звучность природы и т.д.), соединяющего в своем творчестве элитарное и массовое музыкальное искусство, что является характерной чертой для культуры XX века. Многие исследователи называли музыку гриновских произведений «провинциальной» и иностранной, так как в арсенале писателя были вульгарные матросские песни, музыкальность слова зарубежных классиков, таких как, М. Сервантес, Дж. Свифт, Э.Т.А. Гофман, Ч. Диккенс, Э. По, Г. Мопассан, испанские и итальянские песни. Максимова наоборот пытается проследить путь Грина к классической музыки на протяжении всей его жизни (игра Калицкой на рояле классических произведений, интерес к хорошему вокалу в ссылке в Пинеге, прослушивание музыкальных концертов, в том числе певицы Катульской, посещение музыкального кружка в «Доме искусств»). Так, «биографические факты и художественное творчество А. Грина свидетельствуют о кардинальной переоценке писателем музыкального классического искусства, приобщение к которому было трудным путем длиною в жизнь».
По более поздним произведениям Грина видно - писатель стремиться понять смысл и красоту музыкии воспринимает музыкальное искусство, как некий мир, отличный от обыденного («Приключения Гинча», «Заколоченный дом», «Воздушный корабль» и т.д.). Музыкальное искусство для писателя становиться неким проводником между бытием и не бытием (влияние философии лимитизма Жакова), что подтверждается в образах природы, которая заключает в себе и ритм, и живое существо, и образец мироздания. Для примера Максимова рассматривает рассказы «Пропавшее солнце», «Искатель приключений», «Жизнь Гнора». Мы хотим обратить внимание на повесть «Алые паруса», главная героиня которой «знала жизнь в пределах, поставленных ее опыту, но сверх общих явлений видела отраженный смысл иного порядка». Ассоль могла видеть истину, благодаря тому, что она слышала природу, отражающую законы мироустройства. Героиня в ожидании своего чуда, «волнуясь, трепеща и блестя», не раз подходила к склону холма, скрываясь « в его зарослях лугового пространства», оказывалась окруженной «своими друзьями», вела разговор с насекомыми, деревьями, океаном (III,47- 48). Природа - звук, природа - свет, природа - подруга, природа - живое существо, такой образ заключен в феерической повести Грина.
Ритм природы мы также можем услышать в других романах, например «Золотая цепь» («все переменилось: дождь стал шутлив, ветер игрив, сам мрак, булькая водой, говорил «да» (IV, 9), «…я услышал долетающую игру на рояле, беглый мотив. Он был ясен и незатейлив, как полевой ветер» (IV? 59) или «Джесси и Моргиана» (при прогулке в лесу Моргианы около «Зеленой флейты» нет описания ни пения птиц, ни шелеста листьев, ни плеска воды, есть только натуралистическое изображение местности, в ее страшной душе звучала лишь «песня красивого белья» (V, 242); «…Джесси ступила на аллею…пройдя к цветнику…Птицы уже смолкли; лишь соловей …неторопливо и выразительно говорил приятными звуками, вызывающими внимательную улыбку. Иногда звуки его были подобны вопросу, раздающемуся безмятежно и деликатно; или напоминали увещевание, и, хотя никакая птица не отвечала ему, он с такой отчетливостью, мелодически чисто, неторопливо продолжал спрашивать, уговаривать и объяснять, что Джесси невольно начала подбирать к его упражнениям соответствующие их интонации слова» (V,276-277). В обоих случаях природа сопровождает главных героев, является фоном для сюжетной линии, раскрывает их характеры. Грин использует образ музыкальной природы для отражения эмоционального состояния Санди, который слушал природу - помощницу; подчеркивает жестокость характера Моргианы неспособностью к диалогу с природой, простоту, доброту Джесси, которая ощущала пространство вокруг нее, пыталась заговорить с природой.
Максимова подробно изучает, как музыка вплетена в художественное полотно рассказов и романов писателя. Музыка в прозе А. С. Грина предстает перед читателем в виде конкретных классических музыкальных произведений, народных песен и песен моряков, просто звуков музыки, создаваемых определенными инструментами (скрипка, виолончель, рояль, гитара, кларнет, цимбалы и т.д.), музыки оркестра, музыкальности речи героев, музыки природы, ритма повествования, действительности, эпохи, жизни героев.
О музыкальности речи героев исследователь говорит мало и обзорно. Александр Грин не обязательно упоминал музыку в произведении, чтобы создать музыкальные образы. В романе «Бегущая по волнам» диалоги героев часто имеют авторские комментарии о громкости голоса, тоне, ритме речи: «понизив голос»(V, 62), «сказал сумрачно, подавленным тоном»(V, 62), «подхватила Дэзи тоном выше» (V, 87), «тихо и торжественно произнесла Дэзи» (V, 95) и т.д. Речь героев звучит, как мелодия, отдельные звуки. Данный прием дает представление об эмоциональном состоянии героев, показывает, как люди воздействуют друг на друга на звуковом уровне.
Молли, героиня романа «Золотая цепь», с первого взгляда завораживает внимание, воздействует на других героев, ее слова звучали «горячо», «пылко», «как будто она выбрасывала их в окно и они падали рядом со мной» (IV, 61-64), женский голос доносился«нежным речитативом: Настой-чи-во про-сявпус-тить, нель-за ли вас преду-пре-дить, что э-то я, ду-шамо-я..» (IV, 126). Речь Молли мелодична, певуча, как и речь многих главных героев. Грин разделял своих персонажей на способных слышать «мир музыки» и неспособных. Первые - добрые, чуткие, достойные люди, вторые страшны, жестоки и эгоистичны, соответственно первые могут найти гармонию с миров, вторые должны умереть. Главная героиня «Алых парусов» у Грина не пела, а «мурлыкала песенку жизни» (V, 45). Одно слово «мурлыкала», соединяет в воображении образ ласкового покорного животного, звука и портрета героини. По одному глаголу можно составить характеристику Ассоль: мягкая, покорная, добрая.
Описание речи может точно передать эмоциональное состояние героя и черты его характера. Руна, героиня романа «Блистающий мир», «умолка, вся, ликуя и светясь…медленнее прозвучали слова поняла она, что ее слова брошены ей назад, с равной им силой… Еще не успела она почувствовать всю силу удара, как раздалось резкое и холодно: - Нет» (V, 126). В данном фрагменте мы видим сильное эмоциональное потрясение девушки, переживаем его вместе с героиней за счет «силы слов». Сврехчеловек, Друд, также владеет силой слова, его речь внушительная, ободряющая, иногда хлесткая. Речь соответствует решительной, сильной натуре героя.
Максимова называет основные особенности взаимодействия музыки в текстах Грина:
1. «При помощи музыки писатель вскрывает нравственные проблемы общества: являясь рентгеном в «стране» А.Грина, музыка проявляет нравственные качества гриновских персонажей»;
2. «Музыка в творчестве А.Грина предстает как мир уподоблений, в котором человек сопоставляется с музыкальным инструментом, а общество - с оркестром, звучание которого зависит отслаженной игры отдельных музыкальных инструментов, камертонами же вэтом мире являются истинные гриновские герои - богочеловеки (человек-творец), которым известны тайны мироздания»;
3. Основными музыкальными темами можно считать темы любви (реализуется мелодией вальса, испанскими и итальянскими песнями), одиночества (народные песни), смерти (какофония), значимыми образами- мечты о гармонии, тишины (не как антипод миру музыки, а как его составляющая);
4. Роль музыки в сюжетно-композиционном строении художественных текстов: а) музыка (чаще оркестр) звучит перед «значимыми и переломными моментами жизни героя, тем самым «предвещая» повороты сюжетной линии», б) в ряде произведений «музыкальное звучание проявляется в полной мере только к концу художественного произведения. Такой прием (музыкальный финал) А.Грин использует осознанно: писатель ставит своеобразный аккорд, завершающий повествование», в) «музыка играет важную роль в структуре художественных текстов А.Грина, при этом она выступает не только как сюжетообразующий элемент, но и как основа композиционного строения произведений писателя, который чаще всего интуитивно следует за формой музыкального произведения», г) строит произведения по образцу музыкальных форм (например, рассказ «Фанданго» развивает как одноименный испанский танец);
5. Функции музыкального ритма: «помогает философски осмыслить художественное пространство и время, создать эмоциональный фон, организовать художественное произведение, достичь определенного изобразительного эффекта и т.д.».Максимова выводит формулу взаимосвязанности ритма жизни, ритма музыкального, ритма повествования, так же ритм всегда спаян с категориями пространства и времени. Роль ритма в художественных произведениях Грина: «… ритм присущ каждому уровню (стилистическому, структурному, образному и т.д.) художественного текста А. Грина… ритм является одним из основополагающих элементовэтико-эстетической системы Александра Грина, отображая жизненныеценности, стремления героев. Ритм, в том числе и музыкальный, наделяетсяфункцией организации жизни».
Мы считаем, что необходимо добавить в этот список еще одну функционально важную особенность: музыка в гриновских произведения не может существовать без зрительных образов. Синтез Грина - единение музыки, слова и живописи.
Максимова отмечает, что в «Блистающем мире» музыка является проводником в мир мечты и гармонии. Герои, такие как Друд и его друг Стеббс, чувствуют реальность по-другому, не хотят покидать «тихой станы звона» (III, 135) и разыгрывают концерт с помощью музыкальной машины и свиста: «Друд взял тон, увлеченно насвистывая; то был электризующий свист гибкого и мягкого тембра. Свистал он великолепно. Стеббс был тоже в ударе. Они играли вальс из «Фауста». Прошла тихая тень Маргариты; ей улыбнулся молодой человек в пышном костюме с старой и тщеславной душой». Создается иллюзия, которую видят оба; образы литературных героев проникают в реальность, касаясь душ друзей, соединяя их в единстве музыкального действа. Тогда их «спасительная забава» заканчивается, они возвращаются в действительность, «печально» осматривая все кругом.
В свой работе мы обратим внимание на неоконченный роман «Недотрога», который не вошел ни в одно известное собрание сочинений А.С. Грина. Феодосийский литературно-мемориальный музей А. С. Грина совместно с Издательским домом «Коктебель» в 2012 году выпускает несколько книг, в которые входят редкие рассказы, не попавшие в собрания сочинений, в отдельные сборники.