Синтез искусств в прозе А.С. Грина
Данное исследование посвящено реализации идей синтеза искусств в творчестве Александра Грина. Нас интересуют прозаические произведения писателя, в большей степени романы. В XX и XXI веке художественное наследие А. С. Грина трактовалось по-разному. Но интерес к произведения Грина появился сразу же после выпуска его первой книги «Шапка-невидимка». Одни его обвиняли в подражании западной беллетристике (Н. А. Грин, А. С. Арский, С. Степанович), другие признавали его талант (А. Горнфельд, Л. Войтоловский). О Грине писали и советское время, к сожалению, преобладали отрицательные оценки, так литературоведы не понимали романтической направленности и символики произведений, которые не соответствовали идеологическим мыслям того времени. Разработку получил стиль писателя и художественная структура творчества в целом, поэтика прозы же практически не разбиралась.
В последние три десятилетия активно исследуется творчество А. С. Грина. Н. А. Кобзев в своей монографии «Поэтика прозы Александра Грина» выделяет несколько направлений интересов научной мысли по отношению к художественным произведениям А. С. Грина: «общеметодологический подход к романтизму Грина (В. Е. Ковский, В. И. Хрулев), аналитическое осмысление малой и крупной формы писателя (В. М. Россельс, Н. А. Николаев, Т. Е. Загвоздкина), в плане освоения жизненно-биографического материала в связи творческим движением Грина (В. Сандлер, В. Харчев, Л. Михайлова), а также постижение философских основ эстетической системы писателя (И. К. Дунаевская)». Также многих исследователей волнует вопрос творческого метода писателя, например Е. Н. Иваницкая в работе «Мир и человек в творчестве А. С. Грина» говорит о связи с модернизмом. В. Ковский сравнивает художественный метод с методом импрессионистов.
Тема синтеза искусств в творчестве А.С. Грина практически не изучена. Многочисленные статьи формулируют проблему синтеза искусств, но полностью ее не рассматривают, описывая синтез отдельных видов искусств. Например, В. Ковский в монографии «Романтический мир Александра Грина» исследуя художественный метод писателя, касается синтеза двух миров действительности Грина, что, в сущности, не о синтезе искусств, а об особенностях фантастики у него. О. Л. Максимова в диссертации «Поэзия А. Грина: музыка в художественном описании писателя» подробно рассматривает становление взглядов А. С. Грина на музыкальное искусство, реализацию музыкального искусства в художественном произведении (темы, образы, мотивы, функции ритма, роль музыки в композиции, музыкальный ритм). В диссертации «Синтез искусств в русской литературе XIX-XX века» (А. Белый, З. Н. Гиппиус, А. С. Грин, М. М. Зощенко)» и в статье «Преломление идеи синтеза искусств в творчестве А.С. Грина. (Фанданго)» Д. В. Кротова анализирует роль музыки и живописи в образном мире и общей структуре произведения. В статье И. Г. Минераловой «Дорога Никуда» Александра Грина: сюжет и мотивная структура во внутренней форме романа» рассмотрен прием экфрасиса как сюжетообразующего элемента, отслежена реализация «Вальса изгнанника» Роэна в произведении. грин творчество экфрасис проза
Таким образом, в работах наших предшественников не исчерпаны, а лишь намечены исследовательские векторы. Актуальность нашей работы заключается в необходимости прояснить способы реализации синтеза искусств в прозе А. С. Грина.
Цель нашего исследования - исследовать прозу Александра Степановича Грина и определить способы реализации синтеза искусств в тексте, а также их роль в структурной форме произведения. В реализации данной цели и заключается новизна нашей работы.
Достижению цели будет способствовать решение следующих задач:
1) сформировать представления о синтезе искусств в художественной культуре;
2) рассмотреть особенности художественного синтеза рубежа XIX -XX веков, когда формировалось художническое мировидение писателя;
3) описать влияние культурно-исторического контекста на создание прозаических произведений А.С. Грина;
4) провести анализ реализации синтеза искусств в конкретных художественных произведениях Александра Грина и выделить основные особенности данного процесса в творчестве писателя;
5) доказать, что синтез искусств, который используется Грином, является жизнестроительным по своей направленности.
Объектом исследования является стиль прозы Александра Грина.
Предметом работы - реализация идей синтеза искусств в творчестве А. С. Грина. Материалом для исследования послужили следующие произведения: романы «Алые паруса», «Блистающий мир», «Золотая цель», «Дорога Никуда», «Бегущая по волнам», «Джесси и Моргиана», «Недотрога».
Методологическую базу исследования составили: труды М. С. Каган, Р. Вагнера, Материалы первого творческого совещания архитекторов, скульпторов и живописцев, И. Г. Минераловой, О. Л. Максимовой, В. Ковского. Работа выполнена в рамках культурно-исторического, биографического, сравнительно-типологического методов, который позволяют во всей полноте раскрыть изучаемую нами тему.
Теоретическая значимость работы состоит в том, что в данном исследовании рассмотрены формы реализации художественного синтеза в прозаических произведениях А.С. Грина, выявлены особенности данного процесса и обозначена его роль в творчестве писателя.
Практическая значимость заключается в продолжении исследования проблемы синтеза искусств в литературоведении, в установлении межпредметных связей (музыка и слово, живопись и слово, архитектура и слово) при изучении культурного наследия первой трети XX века, а также в подробном анализе художественного синтеза в прозе А. С. Грина, Материалы исследования возможно использовать в систематическом курсе истории русской литературы ХХ века, а также при подготовке уроков, спецкурсов и спецсеминаров в преподавании литературы в школе.
Результаты проделанной работы могут быть использованы в средней школе на уроках музыки, посвященных особенностям музыкального искусства XX века, характерной чертой которого было соседство массового искусства и элитарного, на уроках изобразительного искусства при картин, созданных по сюжетам литературных произведений, на уроках литературы, темой которых является творчество А. С. Грина; также наиболее результативным станет использование исследования при создании интегрированного уроков по музыке и литературе.
Структура исследования. Данная работа состоит из Введения, двух Глав, Заключения, Библиографии и Приложения. Во Введении дается общая характеристика работы. В первой Главе прослеживается становление понятия «синтез искусств», определение особенностей художественного синтеза в литературе рубежа XIX - XX веков, а также установлено степень влияния процесса синтеза искусств на художественный стиль А. С. Грина. Во второй главе рассмотрены конкретные приемы художественного синтеза А. С. Грина, выделены роль данного процесса в творчестве писателя.
Результаты исследования были представлены в форме устного доклада и публикации на конференциях:
1. Всероссийская научно-методическая конференция молодых ученых-филологов «Филологическая наука в XXIвеке. Взгляд молодых», посвященной 215-летнему юбилею В.И. Даля - казака Луганского, МПГУ, 18-21 октября 2016 года.
2. Международная конференция «Классика и современностьв изящной
словесности XIX-XXI столетий», которая состоялась 16-17 февраля 2017 года
на базе Брестского государственного университетаимени А.С. Пушкина.
.1 Синтез искусств в художественной культуре
Взаимодействие разных видов искусств является движущим фактором развития художественной культуры. Художественная культура - одна из специализированных сфер культуры, функционально решающая задачи интеллектуально - чувственного отображения бытия в художественных образах, а также различных аспектов обеспечения этой деятельности8. Главная цель любого вида искусств - художественное произведение, созданное за счет духовно-практической деятельности и отражающее реакцию художника на мир. Произведения искусства, отражающие и конструирующие мир, соединяются в единое целое и являют собой художественную культуру.
Любая художественная деятельность человека движима образами и явлениями современного мира (природа и реалии, созданные людьми в процессе их жизнедеятельности), которые всегда являются единством цвета, звука, образа, запаха. Отдельный вид искусства не может развиваться в отдельности от мировой культуры и процессов искусства. Только при постоянном взаимодействии и взаимовлиянии различных видов искусств возможны открытия новых направлений художественного процесса. Понятие «взаимодействие» уже давно стало узким для определения отношений между видами искусств.
В повседневной жизни мы взаимодействуем с основными видами искусства - архитектурой, скульптурой, живописью, литературой, декоративно-прикладным искусством, музыкой, театром, цирком, балетом, кино, искусством фотографии, эстрадой. Количество видов искусств постоянно увеличивается в связи с развитием технического прогресса, ростом потока информации и расширением возможностей её ретрансляции. На данный момент насчитывается около 400 видов искусств. Отношения между искусствами меняются, виды искусства уже не простосоединяются для усиления образности и выразительности, а вступают в творческий процесс, в результате которого появляется новое художественное произведение.
М. Каган в монографии «Морфология искусств» 1972 года описывает «мир искусств» и дает наиболее классификацию видов искусств, основываясь на онтологическом и семантическом принципах.
В X главе Каган описывает все виды и разновидности искусств, которые можно выделить из семейств, обозначенных им в предыдущей главе.
Итак, перечислим виды искусств: - изобразительное творчество (графика, книжно-журнальная графика, эстамп, рисунок; скульптура барельеф, горельеф, круглая пластика, перспективный рельеф; искусство панорамы - панорама и диорама; искусство игрушки - статичная и подвижная игрушки; искусство грима);
- виды актерского творчества (искусство актера в театре теней, искусство иллюзиониста, дрессировщика, пантомимиста, драматическая актерская пантомима, искусство режиссера);
- словесное творчество (искусство диктора, самодеятельное бытовое искусство рассказа, искусство сценического рассказа, искусство сочинения и искусство перевода);
- музыкальное творчество (музыкально-импровизационное творчество и музыкальное исполнительство);
- хореографическое творчество (жонглирование, искусство дрессировщика-хореографа, балетмейстера, спортивный танец, танец в обычном смысле слова);
- архитектоническое творчество (искусство рукописной книги, искусство ручной орнаментации, искусство одежды, ювелирное искусство, художественно-конструируемая «утварь», зодчеств, архитектура малых и крупных форм, архитектура средств передвижение, садово-парковое искусство и динамические формы архитектурного творчества);
- виды синкретически-синтетического типа искусства. Моисей Каган показывает взаимосвязь всех ранее описанных видов искусств и делит их на группы. (Приложение)
Автор распределяет все искусства по группам: временные (музыкальное творчество, опера и оперетта, литературно - драматический театр, радиоискусство, композиторское творчество, ораторское искусство, устная и письменная литература), пространственные (все виды изобразительного и архитектурного творчества) и пространственно-временные (актерское, хореографическое творчество, телеискусство).
М. Каганв своих рассуждениях опирается на различия между «мусическими» и «техническими» искусствами прошлого, а также на общетеоретические соображения: «произведение искусства создается, существует и предстает перед восприятием прежде всего как некая материальная конструкция - как сопряжение звуков, объемов, цветовых пятен, слов, движений, т.е. как предмет, имеющий пространственную и временную или пространственно-временную характеристику…».
На примере работы Кагана можно сделать вывод, проблема определения границ между искусствами была актуальна в разные периоды истории и взаимодействие искусств - явление известное еще с древнейших времен.
В первобытном строе виды искусства были неразделимы, включены в повседневную деятельность человека. Для этой эпохи характерен синкретизм. А. Н. Веселовский говорит о нерасчлененности искусства, которое сопровождало человека и в трудовой деятельности, и в ритуалах. Также ученый говорит о неделимости некоторых видов искусств на роды и жанры.
Со временем виды искусства стали дифференцироваться, каждый вид искусства стремился осознать самостоятельность, усилить и развитьсвое своеобразие. И в то же время происходит обратный процесс - тяготение к синтезу. В работах философов Древней Греции можно выделить рассуждения о слиянии разных видов искусств.
Платон выделял «мусические» (танец и хороводы (орхестика), поэзия, музыка в узком смысле, риторика) и пространственные (скульптура, живопись, архитектура и интерьер (строительное искусство) виды искусств. Под «мусическими» Платон подразумевал музыкальные. Получается, риторика, танец являются синтетическими произведениями, соединяющимися с музыкой.
Его ученик, Аристотель, позже также говорил о синтетических искусствах:
«Каждое из чувств имеет своим предметом: слух - слышимое и неслышимое, зрение - видимое и невидимое… Для общих же свойств мы имеем общее чувство. Но не может быть особого органа для восприятия этих свойств - они воспринимаются каждым чувством привходящим образом; таковы движение, покой, фигура, величина, число, единство».
Храмовое искусство занимает значимое место в вопросе о синтезе искусств. Очевидно, что единый замысел соборности подчиняет себе и декоративно - прикладное искусство, и музыкально - словесное творчество, и архитектурное, и живописное искусство. Флоренский, русский православный священник, богослов, религиозный философ, ученый, поэт XIX века, подробно изучал храмовое искусство. Рассуждая о храмовом богослужении, П. А. Флоренский делает заключение: храмовое искусство - это синтез пластики священнослужащих, искусства запаха, искусства одежды, искусства огня (света) и искусство дыма.
На протяжении времен понимание взаимодействия искусств претерпевало некоторые изменения:
- В средние века единство почти такое же, как и в Древнем Египте. Скульптура - часть архитектуры. Средневековые храмы представляют собой синтез живописи (мозаики, фресок), архитектуры, музыкально-словесного творчества (литургий), который подчинен выражению главных церковных идей;
- В эпоху Возрождения происходит распад универсального синтеза искусств. Искусства существуют каждый в своем пространстве, но в то же время, именно в ренессансе, впервые создается художественное произведение, картина, как замкнутый зрительный образ. Так, достигается реализация главной художественной цели ренессанса - согласование миров (изображенного и реального);
- В искусстве барокко создается иллюзия пространственного движения за счет специфического объединения живописи и архитектуры (Картина становилась продолжением архитектуры). Барокко утверждает синтез, выходящий за пределы изображения в реальное пространство. Например, фонтан дворца Боргезе. Образ соединяется с архитектурой и природой. Оба искусства пытаются выйти в реальность;
- Проблема взаимодействия искусств активно обсуждалась на рубеже XVIII- XIX веков. В эпоху романтизма произведения искусства создаются на основе представление о гармоничности человека и природы, присутствии в жизни художественного начала. Синтетическое искусство способно соперничать с природой по уровню воздействия на людей. Как природа является единством звуков, форм, красок, так и произведение - неделимость музыки, цвета и других видов искусств. Через музыку и цвет определяются все искусства, такая концепция может быть определена черезидею универсального художественного произведения («Gesamtkunstwerk»), которое достижимо только при взаимосвязи разных искусств. Это учение о синтезе искусств оформляет немецкий композитор и теоретик искусств, Рихард Вагнер. Также в период романтизма влияние имеют идеи Шеллинга, который считал, что синтетическое искусство - это искусство всех искусств, взаимопроникновение искусств.