Роман «Недотрога» не дописан, поэтому мы не можем рассмотреть роль музыки в композиции, только наметим возможные пути. А. С. Грин в последнем произведении своей жизни продолжает вскрывать посредством музыки нравственные проблемы общества. Главные герои, старик Ферроль и его дочь, Харита, знакомятся с типичными представителями общества. В доме учителя бродяг встречают злые и жестокие люди, которые скрывают свои нравы дружелюбием. Эгоизм и жадность родителей звучит в страшной мелодии речи их детей: «рыжие дети…закричали: -Папа, папа, не пускай; это опять пришли просить милостыню», «дети кричали», «дети подняли рев», «звонко старшая девочка донесла: - Мама, мама, смотри: папа намазал ей хлеба с маслом… и как толсто». Дом наполнен шумом, какофонией детских криков, возмутительных возгласов жены, споров и нравоучений. Грин изображал людей, которые находились в постоянной нужде. Бедность убивает человечность. Главные герои предпочли нежность и темноту ночи такому ночлегу. В конце первой главы Харита и ее отец уходят в приют «чистой травы». Еще один вариант «Замечательной страны», образа мечты А. Грина.
Главная героиня, Харита, особая натура: ее речь музыкальна («бойко объявила», «произнесла свою тираду совершенно спокойно»), преимущественно спокойна, текуча; она имеет крепкую связь с миром, чувствует животных («тогда кот вспрыгнул к ней на колени и, мурлыча все явственней, нервнее, достиг результата: Харитой овладела тревога…она встала и высунула из своего сака револьвер», собака странного семейства, у которой они с отцом просили приюта, не лаяла на них, приняла за своих); ее душа откликается природе («Харита любила сады», трава для героини не росла, а «сокровенно стояла», фонтаны «…хороши. Они радостны и цветны, полны огней…я такие вещи люблю») и искусству (семейное дело - фейерверки, организация праздников. Фейерверк - единство света, звука. Образ яркой, но недосягаемой мечты). Название романа посвящено главной героине: она на протяжении романа называет себя недотрогой. А. С. Грин оставил в своих записях следующее описание данного цветка: «прозрачная, как хрусталь, чашечка из восьми прямых лепестков удлиненного яйца, острием внутрь. Середина жемчужная с тонкими оттенками радуги…Листья формы длинного, свободно изогнутого пера, как цветы, - оранжево-золотистого с коричневым и красным рисунком… На солнце, подкрепленный росой, цветок сверкает, как подлинно хрустальный, украшенный серебром и жемчугом». «Хрустальная» - нужный эпитет для описания Хариты. Ее душа добра и прозрачна, мысли чисты, подобно хрусталю, «сущность…прежде всего забота о других». Грин создает уникальную героиню, которая становиться в ряд с Ассоль, Моли, Джесси, Дэзи.
Дополняет музыкальный мир романа образ Генри Вансульт и Рейтара. Первый, человека, сопоставимый с гитарой, на которой он играл (мир уподобления по Максимовой). Генри связан с музыкальной темой любви, он наигрывает известный мотив, который «недавно слышал в Гертоне». Есть в романе и герой, который является отражением темы одиночества - Гонорина Риваль. Обладательница «дикого, визгливого голоса», нарушает гармонию мира Генри и его семье. Дисгармония усиливается резкими феминистическими заключениями: «если у меня есть руки, зрение и желание что-то взять, я всегда смогу сделать это сама, без механического подчеркивания на каждом шагу моего пола», «никто не верит моей искренности, когда я защищаю на каждом шагу естественные права женщины»110. Генри, действительно, простодушный, живой, пылкий, музыкальный. Он сочиняет песни, выражается «патетически», постоянно вскрикивает, когда говорит.Загадочный незнакомец, Рейтар или Дегж, более сложный персонаж. С одной стороны, то как он говорит, держится, свидетельствует о «сильной, высокой душе». Его речь «звучала в меру чувств», достойно, сдержано, загадочно, но откровенно. Он схож с Ферролем и Харитой, тоже является изгнанником, бродягой, который ищет мир доброты. Харита сравнивает Дегжа с диковинным диким цветком на колючем стебле.
«Это для вас, красный, как кровь, и хорошо защищен», - говорит Харита. Но с другой стороны Рейтар убийца. Когда он рассказывает о своем страшном суде над Гудом, его рассказ приобретает ритм стремительности, движения, волнения и, в конце концов, одержимости. Впервые в романах Грина обиженный наказывает обидчика смертью. Нарушается закон «Гринландии», где зло разрушает случай, судьба. Однозначно, Александр Грин создает образ сверхчеловека, который совмещает в себе и мелодию и какофонию.
О дальнейшем развитии сюжета романа мы можем только догадываться. Можно сказать одно, музыка сопровождала бы главную героиню до финала, музыкальные темы любви, одиночества и смерти были бы разработаны до конца, и мысмоги бы проанализировать, как основной сюжетообразующий элемент, а именно музыка, выступает основой композиционного строения произведений писателя.
Музыка, действительно, встречается буквально в каждом произведении А. С.
Грина, начиная с ранних рассказов. Пусть отношение писателя к музыкальному
искусству на протяжении жизни менялось, главное, что Грин сумел создать
художественные тексты проникнутые мелодией, ритмом, отражающие особенность
искусства XX века (стирание границ между
элитарным искусством и массовым). Музыка Грина - это не только описание
конкретных музыкальных произведений, но и слияние мелодичности/какофонии речи
героев, ритма жизни, звуков природы в единые сильные образы гриновской прозы.
В XXI веке в филологии очевиден подъем интереса исследователей к проблеме живописания в художественной литературе. В социальном и культурном аспекте это можно объяснить тем, что повседневная жизнь довольно динамична и требует новых методов и способов визуальности; картины, картинки, различные образы стали не просто дополнением к вербальным формам воспроизведения мира, а основной составляющей современной культуры, принципом ее организации. Очевидно, что у современного человека преобладает визуальное восприятие. Данный факт влияет на исследовательские подходы к изучению литературных произведений: философия текста, основные мысли автора видятся именно в описаниях, сливающихся с текстом и образующих зримый образ. Важным для современного литературоведческого изучения текста становится анализ образа героя и его портрета, который часто отражается в интерьере, пейзаже, архитектуре.
Проблема экфрасиса последние десятилетия активно разрабатывается, но все равно остается недостаточно изученной, так как термин до сих пор отсутствует в справочной литературе. Первые в русской филологии экфрасис изучили Н. В. Брагинская, С. С. Аверинцев, О.М. Фрейденберг. Дополнили представления о данном процессе работы Л. Геллера и других участников Лозаннского симпозиума, С. Франк, М. Рубинс, И. Г. Минералова, С. Н. Колосова, Н. М. Гурович, Е. И. Адамян, Н. Г. Морозова, А. Н. Криворучко, Л. Д. Дмитриевская и т.д. На данный момент мы имеем множественность понятий экфрасиса, которые фактически можно разделить на две группы. Во-первых, понимание экфрасиса, как словесного описания произведения изобразительного искусства (скульптуры, живописи, архитектуры). Во-вторых, расширение понятия, которое уже понимается, как «словесная передача не только произведений изобразительного искусства, но и изображений в целом - картин в широком смысле - описаний пейзажа, интерьера», портрета. Мы считаем, что данные рассуждения дополняют друг друга и дают возможность рассматривать экфрасис на разных уровнях структуры текста. В своей работе мы опираемся на определения термина Н. Г. Морозовой: «Живописный экфрасис - это описание вымышленного, либо реально существующего произведения живописного искусства», а также А. Ю. Криворучко, которая заявляет: «в своем исследовании мы, вслед за Л. Шпитцером, С. Франк, М. Рубинс, определяем экфрасис как словесное описание произведения изобразительного искусства, прежде всего, живописи и графики».
В данном параграфе роль экфрасиса в творчестве Александра Грина рассматривается на примере следующих произведений: феерия «Алые паруса», романы «Золотая цепь», «Джесси и Моргиана», «Дорога никуда». Также мы рассмотрели неоконченный роман «Недотрога», который не вошел в собрания сочинений и сборники изданные при жизни писателя. В прозе А. С. Грина встречаются все виды экфрасиса: портрет-экфрасис, пейзаж-экфрасис, скульптура-экфрасис и жанровая картина. Каждый из экфрасисов выполняют функцию характеризации героя и создания его образа, функцию образного примера необходимого для усиления наглядности и воздействия на мысли и чувства читателя, формируют определенную атмосферу в тексте, открывая фантастический план произведения и превращая отдельные фрагменты в театральное действо, сущность которого отражает романтическое двоемирие.
Александр Грин в художественное пространство своих произведений включал жанровые картины, реальные («Леди Годива» Жюль Жозеф Лефевра, «Джиоконда» Леонардо да Винчи) отсылающиеся к реальным либо вымышленные картины (распятие, картина, изображающая корабль на гребне волны, картина с красавицами на фоне морской дали). Прием живописного экфрасиса выполняя основные функции в тексте, о которых мы говорили выше, также расширяет границы литературного произведения. А. С. Грину мало только литературных приемов, он соединяет их с приемами музыки, живописи, скульптуры, пытаясь вывести свое творчества на качественно новый уровень. Это принципиально важно для Грина.
Упоминаемая картина «Леди Годива» в романе «Джесси и Моргиана» - прямая отсылка к одноименной картине Жюль Жозеф Лефевра. Согласно знаменитой легенде европейского средневековья жена Леофрика, графа одного из королевств средневековой Англии, проехала обнаженной на коне по улицам города Ковентри ради того, чтобы ее муж снизил высокие налоги для своих подданных. Более известная работа, посвященная этой истории - картина Джона Кольера «Леди Годива». Мы предполагаем, что Грин знал обе картины, но ссылался на первую. Такой вывод мы сделали, основываясь на экфрастичном описании картины: «по безлюдной улице ехала на коне, шагом, измученная, нагая женщина, - прекрасная, со слезами в глазах, стараясь скрыть наготу плащом длинных волос. Слуга, который вел ее коня за узду, шел, опустив голову. Хотя наглухо были закрыты ставни окон, существовал один человек, видевший леди Годиву, - сам зритель картины» (V, 198), (курсив мой - Е.В.). Выделенные предложения описывают ключевые моменты композиции картины. На картине Кольера нет слуги, изображения закрытых окон. Это дает нам право предполагать, что источником живописного экфрасиса было полотно Лефевра.
Картина «Леди Годива» в романе имеет символическое значение. Читатель видит картину гласами Джесси, которая является своеобразным двойником леди Годивы. Джесси - красивая, молодая девушка, в которую «природа вложила свет и тепло» (V, 190). В развитии сюжетных событий героиня проявляет себя как добрая, понимающая, ласковая натура, ведет себя решительно и отважно. Подобно Годиве Джесси самоотверженно пытается доказать, что все люди достойны хорошего отношения и добра. Она до конца не верит в коварство сестры, пытаясь понять ее и простить. Джесси, как леди Годива, проходит через испытание, мучается от страха и стыда и получает вознаграждение - исцеление и любовь. Экфрасис в данном случае играет роль сюжетообразующего образа.
Еще одной сюжетообразующей картиной является «Дорога никуда», описываемая в одноименном романе. Такое название картине дают сами героя произведения: «безлюдная дорога среди холмов в утреннем озарении… Это - «Дорога никуда», «Низачем», «Никуда», «Не к кому»…мы сами придумали…Изображение неизвестной дороги среди холмов притягивало, как колодец. Давенант еще раз внимательно посмотрел на нее» (VI, 45-46), (Курсив мой - Е.В.). Картину мы видим глазами главного героя, Давенанта. Это важно, картина расширяет смысл романа. Сюжет картины полностью отражается в сюжете художественного произведения. Давенант на протяжении всего повествования ищет путь в жизни, меняет роли (официант, друг семьи из высшего общества, хозяин гостиницы). И каждый раз на долю Давенант выпадают испытания (пьяница-отец, дорога к семье Футроза, случай с Ван- Конетом, тюрьма), которые в итоге он преодолевает, но зачастую лишаясь всего. В своем сердце герой бережет надежду на любовь, красоту, которая способна изменить его жизнь. Интересно данная идея разворачивается в статье И. Г. Минераловой: «Имя Тиррей указывает на один сюжет, прежде всего литературный, потому что это имя Тиррей «Tyrrheus, также Tyrrhus - пастух царя Латина. Аксаний, сын Энея, вскоре после высадки в Лациум убил на охоте ручного его оленя, что подало первый повод к войне троянцев с жителями Лациума…Имя Тиррей не может читаться как лишь созвучное тому, о котором сказано выше. Его значение обосновано «призом», который достается юному герою и который он стремиться сохранить в самых опасных для его жизни обстоятельствах…для героя «олень» несет аналогии с тем ручным…на это и символ «приручения», «доверия», душевной близости, чистоты и преданности, что оберегает нас во всех распрях, жизненных и житейских войнах, что составляет основы ЛЮБВИ, образ этой идеи разворачивается через функционирование соединения описательного и повествовательного плана произведения». В финале герой умирает, «в далекой стране» (VI, 233), без семьи и любви. Действительно, дорога Давенанта никуда его не привела, надежды на любовь не оправдались.
Образ и портрет героя является важным для понимания всего литературного произведения. Существует понятие под портрет-экфрасис, под которым принято понимать реальный или вымышленный портрет, то есть картину, упоминаемую или описанную в тексте. Л. Н. Дмитириевская в своем исследовании рассматривает повесть Н. В. Гоголя «Портрет», романы И. А. Гончарова «Обрыв», Н. С. Лескова «Захудалый двор…», Л. Н. Толстого «Анна Каренина» и подробно изучает способы введения экфрасисов в текст, реализацию данного приема, его роль в произведении. В творчестве А. С. Грина портрет-экфрасис встречается редко, например, в романах всего 2 раза («Алые паруса», «Джесси и Моргиана»). Однако, то, как А. С, Грин ведет описание образов главных героев напоминает работу художника-живописца. Портреты аналитичны, т.е. создаются посредством не только описания внешности, одежды героя, но и его жизненных обстоятельств, вещного мира (то, что можно назвать интерьером), образов природы, на фоне которых изображен персонаж либо которые он видит сам, через его отношение к природе, произведениям искусства. Портреты складываются из целого ряда этюдов, которые потом оказываются важны для финального полотна.
Ассоль и Грэя являются, пожалуй, самыми знаменитыми образами, созданными А. С. Грином. Персонажи стали знаковыми для творчества писателя, именно феерия «Алые паруса» принесла писателю больший успех. Герои противопоставлены социальной картине повествования. Важно, что не высшее общество, к которому принадлежал Артур Грэй, ни жители деревни Каперны не изображены такими притягательными и красивыми людьми, как главные герои. Во всех слоях общества деревни мы видим жестокость и эгоизм: три десятка детей Каперны, «пропитанной, как губка водой, грубым семейным началом, основой которого служил непоколебимый образ отца и матери» (III, 9) с самого детства вычеркнули Ассоль из круга общения; трактирщик Меннерс, состоятельный человек, не хотел просто так давать в долг, Мери, матери героини, «требовал за это любви» (III, 4); «пока ее не было, ее имя перелетало среди людей с нервной и угрюмой тревогой, с злобным испугом…змеиным шипением всхлипывали остолбеневшие женщины» (III, 67) Подобную оценку получают и представители высшего класса. Грэй был рожден в титулованной семье, в которой «отец и мать Артур Грэя были надменные невольники своего положения, богатства и законов того общества, по отношению к которому могли говорить «мы». Часть их души, занятая галереей предков, мало достойна изображения, другая часть - воображаемое продолжение галереи» (III, 19). В данном фрагменте появляется портрет-экфрасис, описание галереи вымышленных портретов родственников Грэя. Можно представить, длинный коридор и однотипные портреты на стенах. Портреты в ряд висят в фамильной галереи, и каждый Грэй должен занять свое место на стене «без ущерба фамильной чести». Экфрасис помогает создать социальную среду, в которой вырос Артур Грэй: семья с закостенелыми нравами, ограниченностью взглядов, не способностью мечтать и претворять желаемое в жизнь. А. С. Грин подчеркивает мысль о том, что неважно выходцем из кого общественного слоя ты являешься, важно только то, кто ты, о чем мечтаешь и какой душой обладаешь.
Артур Грэй и Ассоль не могли найти свое место в подобной социальной среде, они имели живую душу, по-особому видели, слышали, чувствовали мир, оказались способными на спасительную любовь, которая привела их в «Замечательную страну». Неслучайно, в «Алых парусах» встречается лишь два развернутых описания внешности и характера героев, и эти герои, конечно, Ассоль и Грэй: «За ореховой рамой в светлой пустоте отраженной комнаты стояла тоненькая невысокая девушка, одетая в дешевый белый муслин с розовыми цветочками. На ее плечах лежала серая шелковая косынка. Полудетское, в светлом загаре, лицо было подвижно и выразительно; прекрасные, несколько серьезные для ее возраста глаза посматривали с робкой сосредоточенностью глубоких душ. Ее неправильное личико могло растрогать тонкой чистотой очертаний; каждый изгиб, каждая выпуклость этого лица, конечно, нашли бы место в множестве женских обликов, но их совокупность, стиль - был совершенно оригинален, - оригинально мил; на этом мы остановимся. Остальное неподвластно словам, кроме слова "очарование".