Внешнее поведение ребенка самым серьезным образом отражается на его внутреннем мире. Не имея возможности влиять на этот мир непосредственно, важно учить ребенка в трудных случаях не опускать голову, прямо смотреть в глаза, вести себя спокойно и сдержанно. Сознательно сберегать спокойствие есть проявление силы духа. Чем раньше начнутся подобные упражнения, тем больше от них пользы. Стремление «опротестовывать» любые замечания, не соглашаться даже с очевидными, прямиком ведет ребенка к склочному, вздорному, мелочному взрослому. Поэтому в начальной школе так важно учить детей признавать ошибки.
Дети младшего школьного возраста нередко обнаруживают склонность поговорить: рассказать обо всем, что читали, что видели и слышали в школе, на прогулке, по телевизору. При этом у них обычно получается длинное повествование со многими упоминаниями, малопонятными для постороннего. Самим им такой рассказ явно доставляет удовольствие, для них несомненна значительность всего, что происходило с ними.
Впечатления от стихов и рассказов, исполненных в выразительной художественной форме, от театрального спектакля, от песни, от музыкальной пьесы и кинофильма у детей младшего школьного возраста могут быть глубокими и стойкими. Чувства жалости, сочувствия, негодования, волнение за благополучие любимого героя могут достигать большой интенсивности. Однако в восприятии отдельных эмоций людей дети допускают серьезные ошибки и искажения. Кроме того, ребёнок может не понять некоторых переживаний людей, и поэтому они ему неинтересны и недоступны для сопереживания.
Итак, главным видом деятельности детей младшего школьного возраста является учение, состоящее в приобретении знаний, умений и навыков, необходимых для подготовки к жизни.
Для организации культурно-воспитательного процесса с детьми младшего школьного возраста необходимо соблюдать следующие условия: гуманизация взаимоотношений педагога с детьми, личностный подход, т. е. учет интеллектуальной, эмоциональной, волевой и действенной сторон личности, дифференцированный подход к различным возрастным группам.
Опыт изучения творчества накоплен в отечественных психолого-педагогических исследованиях (К.А. Абульханова, Л.С. Выготский, В.Г. Лабунская, Н.С. Лейтес, A.M. Матюшкин, В.Н. Мясищев, Я.А. Пономарев, В.Н. Пушкин, С.Л. Рубинштейн, Н.П. Сакулина, А.Г.Спиркин и др.), в том числе творческого развития детей (Ю.П.Азаров, Н.А.Ветлугина, В.С.Кузин, А.А.Мелик-Пашаев, Б.М.Теплов и др.).
Вопросы развития творческих способностей детей являются объектом изучения многих современных исследователей. Так выдающийся российский психолог А. С. Выготский свою книгу «Вопросы детской психологии» посвятил основным проблемам детской психологии: общим вопросам периодизации детства, переходу одного возрастного периода к другому, характерным особенностям развития в отдельные периоды детства и др.
В его же работе «Воображение и творчество в детском возрасте» рассматриваются психолого-педагогические основы развития творческих способностей детей.
Немов Р.С. рассматривая проблему способностей, определяет их в более узком смысле, говоря, что способности - это то, что не сводиться к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их быстрое приобретение, закрепление и использование на практике.
Б. М. Теплов в своей работе «Проблемы индивидуальных различий» рассматривает способности прежде всего как индивидуально-психологические различия между людьми. Давая определение способностей, Б. М. Теплов считает, что оно должно включать в себя три признака. Во-первых, под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где дело идет о свойствах, в отношении которых все-люди равны.
Во-вторых, способностями называют не вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.
В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека. [5]
В учебно-методическом комплексе Л.Б. Рыловой мы видим , что ведущим типом деятельности младших школьников является: учебная деятельность. В этом возрасте у обучающихся возникают и формируется основы теоретического сознания и мышления. (с.85)
3. Разработка цикла уроков по композиции для ДХШ по темам «богатыри земли русской. русские витязи…»
3.1 Основы композиции
Композимция (от лат. compositio «складывание, соединение, сочетание») -- одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объёма, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность -- наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. живопись костюм оружие композиция
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для замысла художника, составляют основы выразительности композиции.
Кроме основных, всеобщих законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определённых видов и жанров.
Правила композиции
Правила и приёмы, помогающие строить композицию, имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна», сюжета. Правила и приёмы, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь ввиду, что несмотря на «технический» во многом характер правил и приёмов, они в основе своей, как и всё искусство, вытекают из закономерностей природы.
Ритм
Ритм является одним из основных композиционных начал в природе, он присутствует во многих сферах действительности. Однако ритм в природе и ритм в искусстве - это не совсем одно и то же.
Ритм - это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое. Именно через него сообщаются произведению поэтические, музыкальные свойства, неотъемлемые от художественности. К вышесказанному можно сделать уточнения и добавки.
Ритм в удачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контраста) и объединяет их. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности. Таким образом, суть понятия «ритм» заключается в чередовании элементов композиции как ряда звеньев, объединённых принадлежностью к одному явлению в его обобщённо-образном представлении. Чередование элементов в композиции побуждает зрителя размышлять, воспринимать сюжет в его развитии. Это свойство ритма определяет его связь с композиционным законом жизненности, который требует от художника проникать в движение внутреннее, а не ограничиваться показом движения внешнего.
Сюжетно - композиционный центр.
Центром композиции является та часть, которая достаточно ясно выражает главное в идейном содержании сюжета. Центр выделяется объёмом, освещённостью и другими средствами в соответствии с основными законами композиции.
Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Конечно, в сюжете, в пластическом мотиве не всё одинаково важно, и второстепенные части, детали должны быть строго взаимосвязаны, подчинены главному, образуя вместе с ним единое целое - произведение искусства. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Построение всего произведения со всеми его частями ведётся во имя выявления идейного содержания с опорой на действие закона цельности.
Выделение главного в композиции связано с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего своё внимание на сильно действующем раздражителе. Это могут быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещённости, контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин, форм и т.д. Так зрительно воспринимает предметный мир любой человек, в том числе и художник. Это обуславливает и характер чувственно-образного мышления художника, обязанного учитывать особенности восприятия произведения зрителем.
Симметрия.
Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность её частей по массам, по тону, цвету и даже форме. В таких случаях она часто почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, всё это сообщает динамичность композиции и в какой - то мере нарушает идеальное равновесие.
Асимметрия
Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Если симметричное расположение изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно, фреске, плакате, в барельефе, скульптурной группе создаёт впечатление композиционного равновесия и порою почти зеркальной схожести левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов тёмного и светлого, яркого и приглушённого по цвету.
В асимметричной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например, в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая её часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двухчастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придаёт равновесие композиции.
Приёмы композиции
Передача впечатления монументальности
Существует много способов для передачи впечатления монументальности. Один из них и наиболее употребляемый - показ фигуры во фрагментарном виде. Будучи показанными полностью, снизу доверху, изображаемый объект производит меньшее впечатление, чем при фрагментировании. Этот приём, мастерски использован во многих произведениях искусства.
Передача пространства
Пространство в открытом панорамном пейзаже, развёрнутом по горизонтали,
Будет казаться неизменно большим, чем при наличии боковых преград в виде зданий, деревьев и других предметов. Здесь так же действует закон зрительного восприятия.
Основные законы композиции
Закон цельности
Цельность как явление, объединяющее элементы, части в единое целое, проявляется везде в природе и обществе и выступает как диалектический закон.
Специфичность закона композиционной цельности заключается в том, что он действует только в области композиции произведения искусства. И поскольку этот признак главный, то его действие перерастает в действие глобальное для композиции, на уровне закона. Благодаря соблюдению первого закона композиции - закона цельности - произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.
Сущность закона можно раскрыть, проанализировав основные его черты или свойства. Главная черта закона цельности - неделимость композиции означает невозможность воспринимать её как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником, так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.
Закон контрастов
Закон контрастов - один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а так же контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т.д.
· Контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона дидактики - закона единства и борьбы противоположностей;
· Без контрастов нельзя создать не только произведение искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты - это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без них изображение сольётся с фоном по тону или цвету;
· Контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции;
· Контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики»и построения, т.е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов.