«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».- Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля.
В то же время сам Врубель совсем был не намерен смеяться над Ильей Муромцем: «Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада». - Михаил Врубель. Из письма сестре
Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин. (Приложение 1. № 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19) В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Ї Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка заторможенным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой Ї фаюмские портреты. Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович, и богатырь-эльф Алеша Попович, и царящий над миром маг Святогор.
Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. (Приложение № 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26) В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками, и поэтому, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. (Приложение 1. № 26, 27)
Самой же оригинальной остается билибинская серия «Богатыри» 1902 года, где лубочные элементы соединяются с визуальным языком французских плакатов в духе ар-нуво. Главная отличительная черта богатырей Билибина Ї минимум идеологии.
Противоположный подход был у Николая Рериха. (Приложение 1. № 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34) Воспитанный, как и Билибин, на Репине и Васнецове, Рерих считал, что в исследовании древнерусской истории нужно идти еще глубже. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. С Рерихом все поменялось. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. Так, в 1909-1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Здесь на первом плане -- все еще декоративная составляющая, как у Билибина. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.
Но чем дальше Рерих углубляется в эзотерику, тем меньше его богатыри похожи на то, что делали предшественники. Ближе ко Второй мировой он снова увлекается былинными героями. Так появляются, к примеру, восточный мудрец Святогор в рассветных Гималаях и азиатская валькирия Настасья Микулична. Новые богатыри Рериха не просто древние защитники традиционных русских ценностей. Они существуют вне времени и ждут своего часа, чтобы восстать и продемонстрировать остальному миру святорусскую мощь. И за Рерихом эту тему подхватит советский художник Константин Васильев и другие поборники мистического русского возрождения во второй половине XX века. Кульминацией богатырской эзотерики Рериха можно назвать картину «Богатыри проснулись» 1940 года. И никто не объяснит, зачем в русской живописи появились богатыри, лучше, чем Рерих сделал это в статье «Великому народу русскому»:
«„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час. Вот народные богатыри город строят.
Илья Муромец встал. Добрыня побывал в Галиче. Микула зачал новую пашню. А Настасья Микулична многих перегнала. По поднебесью летает на страх злым. А зависти-то сколько за морями! За морями -- земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».
Николай Рерих. Статья «Великому народу русскому», 24 июня 1940 года
2. Анализ литературы по теме исследования
2.1 Анализ методической литературы с целью изучения примерных программ для ДХШ по композиции
Для анализа методической литературы с целью изучения программы по композиции для детских художественных отделений школ искусств использовала примерную программу для обще развивающего курса по ИЗО МБУ ДО "Чайковская детская школа искусств" (см. Приложение 6., «Программа по ИЗО»)
Программа по композиции направлена на развитие творческих способностей учащихся, навыков самостоятельной работы, воспитание эстетического вкуса.
Программа рассчитана на четырехгодичный курс обучения на художественном отделении ДШИ:
· Курс предмета «Живопись» рассчитан на 4 года обучения.
Обучение предмету начинается со 1-го класса:
1-ый год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
2-ой год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
3-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
4-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
· Курс предмета «Рисование» рассчитан на 2 года, вводится в учебный план с 1-го года обучения:
1-ый год обучения - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;
2-ой год обучения - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;
· Курс предмета «Рисунок» рассчитан на 2 года обучения, вводится с 3 класса:
3-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
4-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;
· Курс по предмету «Композиция» рассчитан на 3 года. Обучение предмету начинается со 2 -го класса.
2-ой класс - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;
3-ий класс - 2 часа в неделю, годовая нагрузка 34 часа;
4-ый класс - 2 часа в неделю, годовая нагрузка 34 часа.
Задачи программы:
· Создание условий для развития детского воображения, фантазии, художественной наблюдательности.
· Обучение учащихся образному мышлению, умению обобщать, стилизовать увиденное.
· Обучение навыкам работы с элементами различной формы, организации равновесия композиции.
· Воспитание чувства гармоничного восприятия действительности.
· Воспитание художественного вкуса, чувства стиля.
· Развитие композиционного мышления, освоение определенного объема знаний, умений, навыков.
Концепция программы заключается в строгой последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умений, освоения учащимися новых принципов композиционного анализа.
Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
Композиция понимается не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определенного замысла.
В данной программе приветствуется союз станковой и декоративной композиции, как дополняющие и обогащающие друг друга. Программа тесно взаимосвязана с программами по рисунку, живописи и пленэру. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объектов, грамотного владения тоном и цветом.
Художественно-творческое развитие у детей осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты. Каждое из заданий программы включает в себя три обязательных элемента познания:
1. Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.
2. Знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции.
3. Изучение выразительных возможностей тона и цвета.
В процессе обучения каждый обучающийся должен использовать различные варианты пластических решений самых разнообразных тем , от натюрморта до сложного сюжета, изображение тем окружающей жизни, на основе наблюдений или по воображению; иллюстрирование повестей, рассказов, сказок, былин, стихов и других литературных произведений, рисование на исторические темы. Так же овладеть навыками самостоятельного умения отражать действительные впечатления в композициях, этюдах и рисунках.
Обучающийся должен знать:
1. Законы композиции: цельности; типизации; контрастов; подчиненность всех закономерностей и средств композиции единому замыслу.
2. Правила композиции: передача ритма; выделение сюжетно-композиционного центра; симметрия; асимметрия; расположения главного на втором пространственном плане.
3. Приемы композиции: горизонтали и вертикали; диагональные направления.
4. Средства композиции: линия, штрих - линия, пятно (тон, цвет).
Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно укладываться в схему поэтапного ведения работы.
2.2 Анализ искусствоведческой литературы с целью исследования русского быта, костюма, доспехов воинов, оружия
Достаточно много литературы по русскому костюму, доспехов воинов и русскому быту. Наиболее полно это представлено у авторов:
Избы на Руси.
Жители поселков в Древней Руси строили деревянные избы. Поскольку леса в стране было предостаточно, то запастись бревнами мог каждый. Со временем зародилось и стало развиваться полноценное домостроительное ремесло.
Так к XVI в. в княжеской Москве образовались районы, заполненные срубами, которые были готовы к продаже. В столицу княжества их переправляли по реке и продавали по низким ценам, отчего иностранцы удивлялись стоимости такого жилья. (Прил.2. №1)
Для ремонта избы требовались только бревна и доски. В зависимости от нужных габаритов можно было подобрать подходящий сруб и сразу же нанять плотников, которые собрали бы дом.
Бревенчатые избы всегда пользовались высоким спросом. Из-за частых массовых пожаров города (порой даже по причине неосторожного обращения с огнем) и селения приходилось восстанавливать. Большой урон наносили вражеские набеги и междоусобные войны.
Как на Руси строили избы?
Бревна укладывали таким образом, чтобы они были связаны между собой по всем 4 углам. Деревянные постройки были двух видов: летние (холодные) и зимние (оборудованные печью либо очагом).
1. Ради экономии древесины использовали полуземляную технологию, когда нижнюю часть выкапывали в грунте, а сверху была клеть с окнами (их затягивали бычьим пузырем или закрывали крышкой-ставенкой). (Прил.2. №2)
Для такого жилья более предпочтительным была легкая, песчаная, не пропитанная влагой почва. Стенки ямы обшивали досками, а иногда обмазывали глиной. Если трамбовали пол, то также обрабатывали его глиняной смесью.
2. Существовал еще один способ -- укладка готового сруба из сосны в выкопанной земле. Между стенами ямы и будущего дома засыпали щебень, камни и песок. Конструкций внутри пола не было. Да и потолка как такового тоже не существовало. Хватало устланной соломой и сухой травой и ветками крыши, которая держалась на толстых жердях. Стандартная площадь избы составляла примерно 16 кв. м. (Прил.2. №3)
3.Более состоятельные крестьяне Древней Руси ставили себе дома, которые полностью находились над поверхностью земли и имели покрытую досками крышу. Обязательным атрибутом такого жилья была печь. На чердаке организовывали помещения, которые преимущественно использовали в хозяйственных нуждах. В стенах прорубали волоковые окна. Они представляли собой обычные проемы, которые в холодное время года закрывали щитами из досок, то есть «заволакивали».