Документацию перформансов можно найти на многих ресурсах, например, в онлайн-коллекциях или музейных каталогах. Музей может выставлять объекты или фотографии, созданные во время проведения перформанса, запись «реэнактментов» или предлагать онлайн-трансляции. Само перформативное событие одновременно имеет потенциал создания, как документации, так и артефактов (т.е. материалов, которые художник мог использовать в ходе перформанса - одежду, еду, краски, бумагу и т.д.). Как и записи, объекты, полученные в результате перформанса, также важно сохранять для архива. Впоследствии некоторые артефакты получают статус самостоятельных произведений искусства.
В качестве примера приведем перформанс Мэттью Барни «Drawing Restraint 14», в котором художник рисовал на стене, будучи подвешенным под потолком. Изображение, созданное Мэттью Барни, стало инсталляцией и частью музейного пространства. Такие артефакты важны для воссоздания полной картины перформанса, т.к. «после перформанса предметы могут выполнять мнемоническую функцию, вызывая разнообразные воспоминания или выступая в роли «утопических следов» . Артефакты могут повторно использоваться, как в реальности (в виде инсталляции), так и в виртуальном пространстве» . Они помогают зрителям более точно представить работу, которую они никогда не видели. Кроме того, артефакты позволяют прочувствовать «физическую связь» с произведением.
С развитием технологий появились онлайн-каталоги, которые значительно упростили процесс сохранения документации нематериального искусства. К тому же, теперь у любого желающего есть возможность изучить документацию перформансов, используя личные цифровые устройства. Так, на сайте нью-йоркского музея MoMA представлены профили художников, которые помимо биографий и аналитических материалов содержат документацию их работ. Еще один пример - проект галереи Tate “Performance at Tate: Into the Space of Art”, посвященный исследованию перформанса и его документации. Tate начал сохранять фото и видео, сделанные в ходе музейных мероприятий, с 1960-х гг., когда перформанс сформировался как жанр. В настоящее время в музее хранятся разнообразные документы, в том числе фильмы, фотографии, эссе художников, которые описывают более двухсот перформансов.
В своих эссе и тематических исследованиях музей предлагает по-новому взглянуть на место перформативного искусства в современном музее. На главной странице проекта есть такие разделы, как “перспективы”, “исследования”, “ресурсы”, “таймлайн”, на которых можно ознакомиться с историей и развитием перформанса в музее Tate. Также у Tate есть Performance Room, с помощью которого музей проводит прямые трансляции перформансов на сайте галереи и на своем Youtube-канале.
Отметим еще несколько платформ, которые посвящены сохранению нематериального искусства:
? Ubu Web - сайт-архив, который был создан в 1996 году. На нем можно найти документацию (фотографии, видео, аудиозаписи) около тысячи перформативных работ ХХ-XХI веков. На странице интересующего нас художника мы можем прочитать его краткую биографию и ознакомиться с документацией некоторых работ.
? On the Boards - это центр современного перформанса, который базируется в Сиэтле. На сайте можно найти архивы с записями.
Рассматривая онлайн-каталоги, можно также выделить проект художницы Марины Абрамович - институт MAI, цель которого поддерживать и представлять перформанс. MAI - это пространство для проведения перформансов, лаборатория для изучения всех временных и нематериальных жанров искусства: кино, театра, музыки, оперы, балета, видео-арта.
Помимо этого, у института есть и цифровое измерение, где реализуется стремление художницы к созданию архива современного нематериального искусства. Как мы выяснили ранее, художница является сторонницей документирования перформансов. Один из разделов сайта института посвящен документации работ учеников Абрамович. В конце января 2020 года был запущен проект AKIЄ/FLUX, для которого было отобрано 11 турецких художников и 4 художника из Германии, Греции и Испании, исполняющих «long durational performance» (с англ. «длительный перформанс», т.е. перформанс, который может длиться от несколько часов до нескольких месяцев). В течение 76 дней приглашенные художники исполняют перформансы по 8 часов в день. Текущие и прошедшие события можно посмотреть на странице проекта.
Примером российского музея, который занимается сохранением перформансов в веб-пространстве, является «Гараж» . Так, в рамках проведения выставки «Перформанс в России: картография истории» музей выпустил одноименную книгу-каталог, а также провел серию неформальных бесед в профессиональном сообществе, в ходе которых был поставлен вопрос о необходимости фиксации истории перформанса в России. Видеоинтервью находятся в открытом доступе на официальном канале музея в Youtube. Кроме этого, в начале апреля музей начал транслировать в прямом эфире видеозаписи художественных событий Москвы из своего архива, которые сотрудники музея документировали в течение последних двух лет. Также музей всегда транслирует перформативные события в прямом эфире в Instagram.
Сейчас практически у каждого музея есть аккаунты в социальных сетях, которые используются для публикации документации перформансов и прямых трансляций. Таким образом, соцсети становятся формой веб-архивов нематериального искусства. “Instagram” играет значительную роль в репрезентации современного искусства, в частности, через трансляцию перформансов. Если раньше музеи могли полагаться только на профессиональных фотографов, то сейчас у любого музейного аккаунта есть подписчики и инфлюенсеры, которые делают фотографии и видеоконтент, отмечают геолокацию и упоминают музей или художников с помощью хэштегов. Кроме того, пользователи могут создавать собственные «архивы».
Так, моменты перформанса, запечатленные пользователем могут быть пережиты заново его подписчиками и им самим. Однако, как и в традиционных способах документации, записи и посты в соцсетях не могут передать некоторые моменты (запахи, реакцию аудитории), которые доступны только тем зрителям, которые присутствуют при живом исполнении. Помимо этого, существует проблема качества любительской документации, а также комментариев пользователей, иногда искажающих суть перформанса.
Сохранять искусство, которое разрушается и исчезает со временем, возможно и на других социальных платформах. Например, на сайте Pinterest можно найти различные работы при помощи хэштегов и создать свой собственный тематический архив («доску»).
В особый тип онлайн-платформ можно выделить onlineperformanceart.com, который служит интерфейсом происходящего в реальном времени и использует ресурсы Youtube для архивирования событий. Платформа позволяет пользователям виртуально присутствовать на перформансах, которые происходят онлайн в режиме реального времени. На сайте и на Youtube-канале создается архив из работ художников .
Другой пример - это интернет-платформа Google Arts & Culture, запущенная в 2011 году, которая предоставляет доступ к изображениям произведений искусства в высоком разрешении. В 2020 году количество музеев, которые присутствуют на платформе, составило 4500 . Google Arts позволяет музеям использовать инструменты цифрового сторителлинга прямо на их сайте. Так, культурные институции могут создавать анимированные лонгриды, выкладывать фотографии в высоком разрешении, создавать нарративные видео и карты. На сайте можно найти различные интерактивные статьи о перформансах, которые публикуют различные институции, например, Институт Марины Абрамович.
Для лучшего понимания плюсов и минусов различных веб-архивов обратимся к таблице, представленной ниже. В ней мы проанализируем уже упомянутые ранее веб-проекты, которые посвящены сохранению нематериального искусства, а также выделим, какие из них используют инструменты цифрового сторителлинга.
Таблица 1.Анализ онлайн-платформ по сохранению нематериального искусства
Несмотря на очевидные плюсы веб-архивов, некоторые исследователи выделяют и негативные стороны этого явления. О сложностях в создании веб-архивов в 2002 году писал исследователь Питер Лиман, которые выделил следующие проблемы, связанные с архивированием в сети:
? Проблема стимулирования интереса пользователей к архивам;
? Технические проблемы (сложности в размещении документов в хорошем качестве);
? Проблема авторских прав.
С одной стороны, перечисленные выше проблемы, могут быть актуальны и сейчас. Однако, как мы можем увидеть из примеров платформ, о которых мы говорили выше, многие музеи стремятся к интерактивному способу подачи контента, который привлекает внимание широкой аудитории.
Технические проблемы также уже не являются преградой для создания контента в хорошем качестве, т.к. сегодня возможно получить качественные изображения и видеозаписи с помощью любого современного устройства.
Итак, подводя промежуточный итог, можно выделить следующие тенденции интеграции перформанса в веб-среду:
1. оцифровка исторической документации и размещение изображений и видео в веб-архивах;
2. создание качественной цифровой документации в процессе действия и размещение на специализированных сайтах -- музеев, художников, арт-групп;
3. трансляция перформанса в режиме реального времени;
4. создание любительских архивов перформансов интернет-пользователями в социальных сетях и на других платформах.
2.2 Использование инструментов цифрового сторителлинга
Репрезентация архивных документов возможна с помощью инструментов цифрового сторителлинга (digital storytelling). Термин «digital storytelling» в работах различных авторов рассматриваются как любое повествование, созданное с использованием цифровых технологий: интерактивный рассказ, нарративная компьютерная игра, аудио и видеоподкасты и т.д. Основным продуктом применения данной технологии является цифровой рассказ - мультимедийное произведение, которое может содержать фотографии и другие графические изображения, видео- и аудиозаписи, текст .
Интерактивные цифровые технологии позволяют открывать новые способы рассказа историй. У зрителей появляется возможность участвовать в ее развитии, создании собственного нарратива. Интерактивные цифровые истории могут совмещать в себе множество форм репрезентации: видео, анимацию, 2D/3D графику, звук, текст и т. д . Пример проекта, созданного с помощью инструментов цифрового сторителлинга - это «История России в фотографиях», созданный при поддержке Яндекса и Министерства культуры РФ. Виртуальный архив хранит фотоснимки, сделанные на территории России в течение почти полутора веков: с 1840 по 1999 год. В него входят фотографии на разные темы из музейных архивов и личных коллекций пользователей. На главной странице проекта расположен таймлайн, на котором можно выбрать конкретный временной диапазон, чтобы просматривать фотографии этого периода. Также можно осуществлять поиск по тегам. Например, «здания», «одежда», «природа».
Другим проектом, который использует инструменты цифрового сторителлинга в описании исторических событий, является «1917. Свободная история». Он рассказывает о событиях года революции в формате микроблога, который ведут известные личности того времени - Александр Бенуа, Александр Блок, Петр Врангель, Максим Горький, Владимир Маяковский и многие другие. Все тексты героев проекта взяты из их писем, воспоминаний и дневников. В качестве визуального ряда «1917» использует только документальные фотографии и видео . Несмотря на то, что проект является документальным, необходимо отметить современный формат подачи материала. Именно в этом проявилась свобода работы с контентом, у которого нет живого автора.
Инструменты цифрового сторителлинга также применяются в создании биографических историй. В качестве примера можно привести документальный фильм режиссера Романа Либерова «Разговор с небожителем». В его основе - беседа, состоявшееся в Нью-Йорке в 1993 году между критиком Соломоном Волковым и поэтом Иосифом Бродским, содержание разговора касалось разных событий из жизни поэта. Фильм построен так, что у зрителя создается впечатление присутствия в одной комнате с Бродским и участия в беседе. Однако самого героя мы не видим - перед нами пустая комната, мы слышим только звук его голоса. По ходу сюжета зритель видит фотографии, видеозаписи, а также анимацию, которая иллюстрирует наиболее эмоциональные моменты жизни поэта, например, эпизод, когда Бродского судили за тунеядство. Стоит отметить, что интервью, лежащее в основе сюжета, существовало в текстовом формате. Для фильма оно было озвучено актером Кириллом Пироговым. Таким образом, «Разговор с небожителем» реконструирует события из жизни поэта, используя инструменты цифрового сторителлинга - аудиозапись, анимацию, фотографиии.
Переходя к использованию инструментов цифрового сторителлинга в музеях, стоит отметить, что задача демонстрации коллекций традиционно связана с рассказом историй. В начале XXI в. влияние цифровых технологий оказало значительное влияние на формат такого рассказа. Музеи создают не только персонализированные и интерактивные экспозиции, но также начинают использовать композицию с кульминацией, чтобы стимулировать эмоциональное напряжение .
Инструменты цифрового сторителинга создают способ коммуникации, который помогает в создании эмоциональных связей, а также трансформируют посетительский опыт, например, посредством внедрения технологии AR (англ. augmented reality, AR -- «дополненная реальность»). Так, Британский музей использовал AR при создании образовательной игры с элементами «охоты за сокровищами». Юным посетителям было предложено найти определенные скульптуры в экспозиции музея и получить более подробную информацию об этих объектах. Таким образом, у зрителей появляется возможность узнать больше о конкретных работах, увидеть взаимосвязи. Кроме того, благодаря инструментам цифрового сторителлинга, о музее или выставке узнает больше потенциальных посетителей .