Архитектура взаимодействия платформ.
Вместе с кураторами Третьяковской галереи была согласована следующая модель взаимодействия платформ: на сайте музея (на странице выставки) и на образовательном портале “Лаврус” будут размещены ссылки на проект “Выходка”.
Методы сбора информации о пользователе.
Пользователь сайта сможет оставить свой e-mail, чтобы первым узнать о запуске нового лонгрида или оставить отзыв. Также сбор информации будет осуществляться при помощи “репостов” в соцсетях, которые ведут на сайт проекта. Также к сайту на Readymag можно подключить Google Analytics и Яндекс. Метрику, эти инструменты позволяют подробнее проследить за поведением пользователей на сайте (посмотреть, что дольше читают, что пропускают и с чего уходят) и дают возможность сегментировать аудиторию.
Ключевые цели проекта.
Веб-проект «Выходка» предназначен для широкой аудитории, однако в силу специфики темы в большей степени нацелен на заинтересованных в искусстве, любопытствующих и активных посетителей, которые открыты новому и стремятся развивать знания в разных областях.
На этапе подготовки концепции проекта кураторы выставки обозначили проблему, которая заключается в отсутствии достаточного количества визуальной информации о перформансах андеграундных художников.
Это затрудняло наглядную презентацию отличительных особенностей перформансов в рамках выставочного пространства. В ходе работы над творческим сценарием прояснилась скудность исторически корректной и достоверной информации, которая была бы доступна широкому кругу пользователей. Соответственно, проект «Перфомансы: неофициальное искусство СССР» преследует несколько целей:
? С помощью инструментов цифрового сторителлинга наглядно и образно представить динамику и эмоциональную наполненность художественных акций;
? Дать аудитории более глубокое понимание концептуальной задумки перформансов эпохи и возможность обратиться к достоверной информации.
Для достижения указанных целей были поставлены следующие задачи:
1) провести теоретическое исследование неофициального искусства СССР 1968-1985 гг. в области перформансов наряду с исследованием архивов;
2) разработать визуальную концепцию проекта;
3) разработать уникальный сценарий анимации к каждому из трёх лонгридов;
4) составить и утвердить синопсисы, технические и творческие сценарии на каждый лонгрид;
5) запустить проект к дате открытия выставки и поддерживать его до её закрытия.
Показатели эффективности проекта.
Качественные показатели.
Проект меняет отношение аудитории к традиционному взгляду на неофициальное искусство эпохи «застоя». Благодаря проекту, посетители выставки «Ненавсегда» понимают, что период с 1970-х до середины 1980-х был, несмотря на застой в социально-экономической жизни страны, крайне насыщен интеллектуальными спорами и поисками;
Благодаря системе перекрестных ссылок между веб-проектом и официальными страницами Третьяковской галереи музей привлекает внимание новой заинтересованной аудитории, в том числе и на новый образовательный портал «Лаврус».
Не менее 10% реальной аудитории выставки за время её проведения использовали анимированные лонгриды в качестве дополнительного источника информации к представленным на выставке объектам во время посещения экспозиции.
По данным Третьяковской галереи, ожидаемая посещаемость выставки превысит 120 000 человек. Соответственно, данный показатель может считаться выполненным, если суммарное количество переходов на все страницы с анимированными лонгридами составит более 36 000;
Большая часть пользователей будет узнавать о лонгридах из соцсетей, поэтому показатель количества переходов из соцсетей крайне важен. Количество участников в официальной группе Третьяковки в ВКонтакте на момент написания заявки -- 181 430 человек, в ФБ -- 121 110. Предполагается, что не менее 10% пользователей будет переходить по ссылкам и репостам из соцсетей;
Количество времени, проведенное на сайте с лонгридом. Посещение пользователя можно считать эффективным, если он провел на сайте 2-3 минуты.
Обоснование потребности пользователей в проекте.
Даже у части аудитории, которая скептически относится к совпадению спиралей истории и схожести событий 1970-80-х годов и сегодняшних дней, при посещении экспозиции или прочтении материалов из курса по застою на «Лаврусе» могут возникнуть вопросы, которые перечисляют кураторы выставки: «Почему тот или иной человек выбирает определенный вариант эскапизма? Что значило существование в «эпоху безвременья» тогда, в 1970-1980-х -- и что значит сейчас? Каково это -- не чувствовать времени? Как это было осмыслено в социологии и философии тогда? А как это связано с постмодернизмом? Что можем мы сказать нового, опираясь на опыт сегодняшнего дня?».
Наш проект предлагает свои ответы на указанные вопросы, представляя проверенную информацию о неофициальном советском искусстве 1970-х в формате edutainment. Во-первых, он отвечает на запрос скептически настроенной аудитории к сопоставлению наблюдаемого в настоящее время усиления государственного контроля над творчеством независимых художников с ситуацией времён застоя.
Во-вторых, он решает проблему отсутствия высококачественных фото и хронике перформансов и акций андеграундных советских художников и арт-групп. Предлагает альтернативу экспонированию имеющейся документации, что удовлетворит как потребности «познающей» аудитории в авторитетных источниках, так и потребности «отдыхающего» сегмента в привлекательной подаче информации, на которую демонстрация фото- и видеоматериалов не способна ответить должным образом. Наконец, наш проект приближает художников 1970-х к современному зрителю, объясняет особенности их изобразительного языка и приглашает пережить чувственный опыт 30-летней давности в новом контексте.
Целевая аудитория проекта.
Целевая аудитория нашего мультимедийного проекта соотносится с реальной аудиторией Государственной Третьяковской галереи по следующим параметрам:
? согласно статистике 2019 года, самым крупным возрастным сегментом, составляющим 52% всех посетителей Третьяковской галереи, являются люди в возрасте от 25 до 55 лет. Наш проект направлен в первую очередь на миллениалов. В свою очередь, аудиторию миллениалов мы делим на две крупные возрастные группы. В первую входят люди в возрасте от 25 до 35 лет, во вторую -- от 36 до 40 лет. Мы выбрали указанные возрастные категории, потому, что интерес к выставке «Ненавсегда. 1968-1986» и, как следствие, нашему проекту, сопровождающему её, должны проявить люди, готовые изменить традиционный взгляд на эпоху застоя как на время тотальной стагнации политической, экономической, социальной и культурной жизни советского общества;
? в прошлом году указанный возрастной сегмент на 68% состоял из женщин и на 32% -- из мужчин. Мы предполагаем, что данная пропорция сохранится и в отношении аудитории нашего проекта;
? профессиональной деятельностью наша аудитория, скорее всего, занимается в креативных индустриях, таких как журналистика, реклама, связи с общественностью, дизайн, архитектура и т.д. -- как и 25% реальной аудитории Третьяковской галереи. Второй значимой для нашего проекта категорией мы считаем людей, занятых в сфере образования: школьных и университетских преподавателей, научных сотрудников, менеджеров образовательных программ и т.д. Предполагается, что они будут переходить к нашему проекту с помощью перекрёстных ссылок на материалах «Лавруса»;
? важно отметить, что 43% посетителей Третьяковской галереи посещают выставки вместе со своей семьёй, а 28% -- с друзьями. Наш проект скорее направлен на вторую категорию и не предполагает отдельных материалов для семейной аудитории, в особенности для детей в связи со сложностью темы для восприятия даже подростковой аудиторией, многогранностью кураторского видения экспозиции и предполагаемым наличием в Третьяковской галерее и на «Лаврусе» соответствующих образовательных материалов для аудитории младшего возраста;
? наконец, из пяти категорий посетителей, выделенных в руководстве Политехнического музея по исследованию аудитории культурных институций , наш проект направлен на три: во-первых, это искатели и исследователи, движимые познавательным интересом (таких среди посетителей Третьяковской галереи в прошлом году оказалось 31%), во-вторых, увлечённые профессионалы, которые хорошо разбираются в предмете и приходят в музей, чтобы углубить свои знания о конкретном объекте или проблеме, в-третьих, это туристы и жители Москвы, ищущие впечатлений и интересного опыта, которые посещают музеи ради самого посещения, как достопримечательность или как популярную авторитетную институцию (в прошлом году их доля составила 16%). Все три группы входят в целевую аудиторию нашего проекта, и мы уверены в том, что проект, который представляет новый взгляд на московский концептуализм в увлекательной интерактивной форме, будет полностью отвечать их потребностям.
Бизнес-модель проекта.
Поскольку наш проект является полностью некоммерческим локальным учебный проектом, то говорить о традиционных критериях успешности проекта, таких, как способность приносить прибыль своим создателям, способность генерировать позитивные изменения в мире и способность достигать баланса между двумя этими факторами, не приходится. Тем не менее, мы подготовили для обеих составляющих проекта модели продвижения по концепции маркетинг-микс в адаптации Б.Бумса и Дж.Битнера, которые наглядно демонстрируют объём необходимых ресурсов для создания проектов, удовлетворяющих потребности их пользователей, а также предлагают способы их продвижения на рынке, который в нашем случае состоит из множества цифровых решений, предлагаемых российскими культурными институциями своим посетителям, в том числе не требующих непосредственного присутствия на экспозиции.
Таблица 2. Модель маркетинг-микса 7P (модель Битнера) для веб-проекта
На данный момент в рамках анимационного веб-проекта «Выходка» нами опубликован один анимационный лонгрид, попасть на который можно в том числе через перекрёстные ссылки в материалах «Лавруса» из образовательного курса об эпохе застоя. Проверена адаптивность лонгридов под разные типы экранов (смартфон, планшет и ноутбук). Кроме того, готов технический сценарий работы третьего лонгрида. Говорить о показателях эффективности проекта пока не представляется возможным, поскольку с момента запуска прошло слишком мало времени. Тем не менее, мы планируем следить за популярностью «Выходки» с помощью статистики посещаемости каждого лонгрида, глубины просмотра страниц и количества переходов к ним по разным ссылкам, в том числе в соцсетях.
Что касается второй части проекта, то ко всем пяти аудиорисовкам подготовлены творческие и технические сценарии, подобрано звуковое оформление.
Однако в связи с неблагополучной эпидемиологической ситуацией, корректнее всего будет называть демоверсией, готовой к реализации после нормализации обстановки по коронавирусу и при желании Третьяковской галереи направить некоторое количество усилий на дополнение имеющихся источников.
Возможные перспективы развития проекта.
Видя заинтересованность представителей Третьяковской галереи в нашем веб-проекте, мы предлагаем ей продолжить его реализацию и выпустить ещё несколько лонгридов о перформансах и акциях эпохи застоя в том же формате на той же площадке.
Заключение
Использование веб-пространства, а также инструментов цифрового сторителлинга является актуальной практикой для репрезентации нематериального искусства.
В I главе мы изучили понятие «перформанса», рассмотрели две точки зрения на необходимость документирования «эфемерного» искусства, а именно:
? перформанс не может быть полноценно воспроизведен в записи, т.к. это «живой формат»;
? необходимо создавать архивы с перформансами, чтобы задокументировать данный вид искусства для последующих поколений.
Помимо этого, были исследованы зарубежные и отечественные практики документирования перформансов, а также на примере работ Марины Абрамович был рассмотрен способ воспроизведения исторических работ художников-перформансистов при помощи реэнактментов.
Во II главе был проведен сравнительный анализ онлайн-платформ, которые сохраняет перформансы в цифровом пространстве: официальные сайты музеев MoMA и Tate, Ubu Web, Google Arts&Culture и т.д. Также было обнаружено, что сейчас веб-архивом может стать и контент в соцсетях, который генерируют интернет-пользователи. Были выявлены следующие тенденции интеграции нематериального искусства в веб-среду:
? оцифровка исторической документации и размещение в онлайн-архивах;
? трансляция перформанса в режиме реального времени;
? создание архива перформансов интернет-пользователями -- зрителями или исследователями-любителями -- в социальных сетях и на других платформах.
Во второй части главы был сделан акцент на примерах использования инструментов цифрового сторителлинга в просветительских и музейных проектах.
III глава посвящена практической части - цифровому проекту «Ненавсегда», созданному к выставке в Третьяковской галерее. На примере веб-проекта «Выходка» мы увидели, как digital-технологии помогают в воссоздании атмосферы события с помощью архивных документов: перформансы и акции, после которых практически не осталось материалов, реконструируются в цифровом пространстве.