Дипломная работа: От аналоговой к цифровой фотографии: профессиональная идентичность фотографов в условиях диджитализации

В теории профессиональных ролей Т. Парсонса профессия в целом трактуется как форма господства, вытекающая из обладания специфическими знаниями и из возможности доносить эти знания «профану», а к критериям профессионала Т. Парсонс относил образовательную подготовку, практические навыки реализации знаний, полученных в ходе образования, а также уверенность в том, что полученные навыки отвечают социальным потребностям [Батыгин 1994]. Размытые границы профессионализма характерны и для фотографического искусства: отсутствуют четкие критерии, отделяющие фотографов-профессионалов от фотографов-любителей. Однако Э. Мейером были сделаны попытки обозначить разницу между ними. Основываясь на собственных исследованиях, а также на предпосылке о том, что профессионалы и любители воспринимают и используют фотографию в разных целях, Э. Мейер разработал следующую типологию.

Таким образом, по Э. Мейеру разделение фотографов на профессионалов и любителей невозможно без учета критерия самоидентификации, так как в первую очередь человек называет себя «фотографом» или утверждает, что «занимается фотографией», что маркирует его профессиональную идентичность. Самоидентификация выступает первичным критерием в типологии, а после нее идет финансовая разница в заработке на фотографии (у профессионалов фотография служит единственным источником дохода, у любителей доход от фотографии либо невысокий, либо отсутствует) и частота занятия фотографией (профессионал занимается фотографией ежедневно, изо дня в день, любитель использует фотографию редко или по необходимости). Таким образом, согласно данной типологии, профессиональный фотограф:

Таблица 1 Типология людей, использующих фотографию

Позиционирует себя как «фотограф»;

Работает в таких жанрах, как фотожурналистика, свадебная фотосъемка / фотосъемка мероприятий, спортивная или рекламная фотография;

Извлекает материальную прибыль из фотографической деятельности;

Занимается фотографией на постоянной основе.

Данная классификация имеет ряд преимуществ и недостатков. К преимуществам относится учет как объективных, так и субъективных факторов принадлежности человека к профессиональному сообществу, что позволяет взглянуть на фотографа как со стороны его самоидентификации, так и со стороны исследователя, опираясь на критерии прибыли и постоянства. Однако эта типология четко разграничивает жанры фотосъемки, которые считаются индикатором профессионализма, и не учитывает портретную фотографию как наиболее рефлексивный вид съемок, которыми фотограф может так же заниматься на постоянной основе и извлекать из них прибыль.

Социологи часто относят представителей фотографического сообщества к прекариату как классу людей с неустойчивым социальным статусом и нерегулярным доходом. Феномен принадлежности к прекариату указывает на риск депрофессионализации - утраты профессионализма. Депрофессионализация наступает как следствие процесса расщепления профессиональной идентичности в виду различных факторов: изменений в профессиональной структуре общества, снижения общего уровня социальной значимости института профессии. Последствиями депрофессионализации могут быть: потеря навыков (мастерства) и социального статуса; потеря времени и ресурсов, затраченных на получение образования; неэффективное использование трудового потенциала [Ходыкин, 2018; 135]. Для представителей фотографического профессионального сообщества процесс депрофессионализации не несет глобального ущерба обществу по сравнению с депрофессионализацией профессий с высокой социальной ответственностью, например, профессии врача. Так, депрофессионализация таких профессий, как фотограф и журналист, не приводит к фатальным последствиям, хотя и сопряжена с появлением большого количества дилетантов, производящих низкокачественный продукт [Ходыкин; 2018; 136].

Творческие профессии претерпевают изменения под воздействием диджитализации и научно-технического прогресса, и в результате отсутствия четких критериев профессионализма, трансформации профессиональной структуры и кризиса самоопределения в них присутствует риск депрофессионализации. Так, для профессий, где требуется задействовать художественные навыки и креативность, особенно сложно удерживать профессиональный статус, поэтому представителям креативного класса необходимо постоянно расширять спектр профессиональных компетенций.

В современных рыночных условиях, где информация быстро утрачивает актуальность и требования к креативному контенту с каждым годом растут в пользу разнообразия, необходимо иметь соответствующие навыки и подготовку, которые бы отвечали потребностям настоящего времени. В условиях свободы выбора профессиональной траектории ответственность за использование новых технологий и качество предоставляемых услуг в творческих профессиях лежит на самом человеке, так как чаще всего люди, занятые в сфере фотографии, являются фрилансерами и задействованы в проектной работе.

Например, согласно Бюро трудовой статистики США, около 64% фотографов самозанятые. Кроме того, по прогнозам Бюро в период с 2018 по 2028гг. число самозанятых фотографов вырастет на 10% [Bureau of Labor Statistics; 2018]. Рост числа самозанятых фотографов можно трактовать как стратегию адаптации к новым реалиям рынка, стремление к профессиональной автономии или гибкому рабочему графику [Стребков, Шевчук; 2015]. Влияние технологий и инноваций на профессиональную деятельность было проиллюстрировано в исследовании Б. Розенблюм по изучению компонентов, составляющих стиль в фотографии. На основе формальных интервью с редакторами журналов, сотрудниками фотолабораторий, репортерами, арт-директорами, практикующими фотографами, кураторами музеев и преподавателями в художественных школах, технологические изменения действительно отражаются на деятельности фотографов, работающих в разных жанрах [Rosenblum; 1978]. Работа фотографа значительно автоматизируется путем разделения труда, а также использования технологий фотопечати и последующих корректировок изображения. Б. Розенблюм сравнивает процесс производства изображения с конвейерным производством в виду того, что процесс представляет собой поэтапную работу целой команды: от фотографа до редакторов газеты, и в печатном издании чаще всего фотограф играет роль фотожурналиста. В иных случаях технологии фотопечати ускоряют работу практикующих частных фотографов [Rosenblum, 1978; 427]. Следовательно, учитывая тенденции к сдвигу основного кризиса идентичности, процесс депрофессионализации, отсутствие четких критериев профессионализма в креативном классе, развитие цифровых технологий и активное внедрение Интернета как инструмента для профессиональной работы, можно сделать вывод о том, что профессиональная идентичность фотографов претерпевает значительные изменения.

1.3 Фотограф как творческая профессия

Стоит обозначить специфику творческих профессий, к которым относится профессия фотографа. В отличие от технических профессий, творческие профессии, прежде всего, удовлетворяют эстетическим потребностям социального мира, и фотография не исключение.

По причине неоднозначной оценки результатов труда и размытых карьерных траекторий в творческих профессиях четкие критерии профессионализма не обозначены. Такая проблема наблюдается не только у фотографов: эта неопределенность живет во всех сферах профессий, связанных с искусством [Магидович, 2004; 139]. При рассмотрении современного рынка товаров и услуг профессию фотографа целесообразно относить к услугам, но сводить отношения между фотографом-профессионалом и клиентом к экономически рациональной, безличной модели «заказчика - исполнителя» сложно. Помимо того, что результат работы фотографа сложно объективно оценить с эстетической точки зрения, необходимо выстраивать доверительные отношения с теми, кто обращается к фотоуслугам. По этой причине отношение к результату работы во многом определяется человеческим фактором, что менее вероятно в оказании видов услуг, поддающихся оцениванию по объективным критериям, стандартизации и обезличиванию [Маршалл, 2010; 109]. Согласно Т. Маршаллу, стандартизированный труд, где критерии оценки качества работы четко обозначены и где несоответствие работника заданным параметрам приводит к увольнению, относится не к услугам, а к товарам. Профессиональная услуга, напротив, характеризуется высокой степенью индивидуального, личностного вклада специалиста в процесс работы, поэтому по итогу работы профессионал не только оказывает услугу высокого качества, но и вносит личностный вклад, отдает себя.

Глубокое погружение в творческую профессию смещает акценты, и профессиональная самореализация в деле всей жизни встает на первый план, уступая материальному компоненту. П. Бурдье в своей работе «Поле литературы» на примере профессий писателя и художника отмечает, что хотя такая работа и несет в себе символическую выгоду, она все же не способна прокормить и удовлетворить все материальные потребности. По этой причине людям, увлеченным литературным делом и искусством, приходится искать другие источники дохода [Бурдье, 1983].

В более поздней работе о социальной функции фотографии П. Бурдье продолжает утверждать, что фотография во многом соприкасается с искусством живописи, но относится скорее к технической деятельности, чем к виду художественной практики: фотография трактуется им как способ социальной репрезентации, «фиксирование аспекта реальности, который транскрибируется и проецируется на плоскость» [Бурдье, 2014; 120]. Фотография по П. Бурдье имеет сугубо социальную природу, так как при помощи изображения человек «регистрирует» видимый им реалистичный мир. Так, основной функцией фотографии относится социальная интеграция (увековечивание значимых событий в семейном кругу). Относительно фотографии как профессии П. Бурдье считает эту деятельность обесцененной на фоне ее распространенности и массовой практики, так как при входе в эту сферу отсутствуют препятствия, связанные с получением образования и любого рода документов, подтверждающих квалификацию: «Доступом к профессии фотографа никакое законодательство не управляет» [Бурдье, 2014; 284]. Происходит эволюция фотографической профессии, не требующей специфических знаний и подтверждения профессионального статуса. В связи с этим фотографическую деятельность можно охарактеризовать как массовую культурную практику, выполняющую функцию социальной сплоченности. Соответственно, размытие границ профессионализма ставит под собой вопросы, связанные с оплатой труда фотографа.

Однако еще в начале XX века художники ориентировались на модель академической профессии, которая предполагала оплату труда и профессиональную автономию [Ферран, 2019; 317], и стремление повысить свое материальное положение и сделать свое призвание основным источником дохода привело к росту значимости художественной профессии. Профессиональная автономия предполагает экономическую независимость и художественную свободу, характерную для «творцов», когда на первый план выходит не материальная выгода от продажи картины, а следование определенному стилю и реализация творческих задумок [Svensson, 2015].

Если перенести эту картину на профессию фотографа в настоящее время, то благодаря расширению доступа к информации и развитию цифровых технологий любителям фотографии дается больше возможностей как для творческой самореализации, так и для коммерческого успеха в сфере искусства. Э. Мейер называет фотографию «эгалитарной формой искусства», подчеркивая влияние новых технологий на наличие у каждого возможностей для развития в соответствующей деятельности [Meyer, 2008; 792].

При этом сфера искусства стала тянуться к коммерциализации и отходить от установки о голодных художниках, наблюдается сильная тенденция к предпринимательству и развитию личного бренда, так как умение донести до заказчика ценность своей услуги повышает коммерческий успех специалиста. Например, в 2006-2014гг. шведское правительство проводило масштабную политику, направленную на стимулирование предпринимательской активности среди практикующих художников. Задача программы заключалась в том, чтобы развить лидерские качества и способность убеждать других в ценности своих произведений - без этих навыков творческая карьера практически невозможна в современном мире [Svensson, 2015].

Коммерческий успех специалистов в области визуального искусства рассматривается как следствие феномена профессионализации, закрепления творческой профессии. Этот феномен непосредственно связан с ростом престижа и общественного признания профессии как параметров, которые накапливаются в процессе получения образования как «установления официальной номинации» [Бурдье, 2007; 81].

В результате привнесения изменений в подход к художественному образованию возникает противоречие между «коммерцией» и «искусством», и внутри профессии возникает комплексное и сложное разделение на коммерчески ориентированных фотографов-профессионалов и эстетически ориентированных «творцов», за деятельностью которых стоит мотивация к достижению внутренней гармонии и получению удовольствия от процесса. П. Бурдье разделяет «коммерцию» и «искусство» следующим образом: он называет коммерческих фотографов представителями массового производства, тогда как «творцов» относит к «полю ограниченного производства» и причисляет их скорее к художникам [Мосякина, 2018; 283]. О разделении «коммерции» и «искусства» упоминается и в работе Н. Вайтли [Whiteley, 1994]: «высокое искусство» всегда противопоставлялось «коммерции», и тем не менее, для современного общества все более характерным становится размытие и взаимовлияние этих двух понятий.