Таким образом, по истечению веков можно проследить его творческий путь,
узнать каков был гений и как его произведения воспринимали современники.
Под знаменательными и счастливыми созвездиями 6 марта 1475 года в поселке Капризе у Лодовико Буонарроти Симони, из древнейшего и благородного рода графов Каносса, родился сын, и прозвали его Микеланджело. Вскоре мать гения умирает, а отец по истечению срока службы с семьей покидает поселок и отправляется во Флоренцию. Там у него был небольшой участок вблизи города, место это было скалистое, где жили каменотесы, как раз жене одному из них он отдает Микеланджело на кормление. Недаром спустя некоторое время, Микеланджело беседую со свои другом Вазари сказал в шутку: «Джорджо, если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока мoeй кормилицы».
Когда дети Лодовико подросли, он отправил их обучаться в шелковый цех, а Микеланджело отдал учиться грамоте к учителю Франческо из Урбино. Но юный гений стремился к рисованию, тайком от всех занимался рисунком, отец и братья его ругали и даже били за столь унизительное занятие для их рода. Мальчик поделился горем и рисунками со своим другом Франческо Граначчи, который снабжал Буоннарроти зарисовками учителя Гирландайо.
Но тягость к творчеству Микеланджело день ото дня росла. Отец смирился и отправил его на обучение к Доменико Гирландайо - лучшему в то время живописцу Италии. Тогда юному гению было всего четырнадцать лет. О данном факте, чем свидетельствует Вазари, приводя запись отца Людовико: «1488. Я, Людовико, сын Лионардо ди Буонаррота, свидетельствую, что отдаю сына моего Микеланджело в обучение Доменику и Давиду, сыновьям Томмазо ди Куррадо, на три наступающих года, на следующих договорных условиях: что названный Микеланджело обязуется пробыть у вышеназванных указанное время, обучаясь живописи и занимаясь этим делом, а также всем, что вышеназванные ему прикажут; названные же Доменико и Давид обязуются выплатить ему в течение этих лет 24 полноценных флорина: а именно за первый год 6 флоринов, за второй год 8 флоринов и за третий 10 флоринов, в общей сумме равной 96 лирам». Договор подчеркивает принятое в то время положение ученика. Ученик это не только тот кто перенимает ремесло и искусство, он одновременно слуга, работник и ему полагается скромная плата оговоренная в этом соглашении.
Одаренность, смелость и дерзость Микеланджело выделяли его из ряда учеников. Однажды в мастерской он осмелился исправить рисунок своего учителя, да так искусно обвел фигуру одетой женщины линиями в той манере, которую он считал совершенной. Когда учитель Микеланджело увидел рисунок своего ученика, он был восхищен неведомой манере и новым способом воспроизведения натуры и воскликнул: «Ну, этот знает больше моего!».
А в то время во Флорентийской республике правил Лоренцо Медичи Великолепный. Он питал глубочайшую любовь к искусству. И запросил у Доменико Гирландайо юношу, имеющего склонность к скульптуре. Микеланджело, который не касался ни мрамора, ни резцов воспроизвел голову фавна, да так удачно, что Лоренце был поражен. И с тех про Лоренцо взял под покровительство гения, написав отцу, что будет относиться к нему как к родному сыну. Четыре года провел Микеланджело в доме покровителя до кончины.
Первая работы гения в Саду Медичи - это барельеф Богоматери. Богоматерь, сидящая с младенцем на руках на лестнице, а возле неё играют дети. Здесь проявляются черта гения, его собственный стиль, то есть господство фигур над окружающим пространством. Благодаря тому, что лестница неправдоподобно соотносится с Богоматерью, внимание концентрируется на лике Девы.
Смерть Лоренцо Великолепного была тяжелым ударом для Микеланджело. Положение во Флоренции обострилось, назревало восстание против Медичи. За несколько дней до изгнания Медичи, гонимый ужасом Микеланджело в 1494 году бежит из Флоренции.
Мастер прибывает в Болонью, потом в Венецию. В этих городах он выполняет несколько заказов. В одном из них, «Ангел несущий подсвечник», чувствуется влечения автора к античному искусству, что явственно отражается в свободных складках одежды ангела. В Болонье мастер провел не больше года. Как только прежний порядок во Флоренции восстановился, он вернулся на родину под крыло Медичи.
Слава Микеланджело еще более возросла после забавной его выходки. Потрясающе сымитировав из мрамора античную статую купидона, многие говорили: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего, и ты выручишь за него гораздо больше, чем, если продашь его здесь». Эта скульптура тайно была перевезена в Рим и зарыта под виноградниками. Через некоторое время вассалы Медичи, выдали скульптуру за античное произведение и успешно продали ее кардиналу святому Георгию. Но обман раскрылся, и кардинал тут же вызвал Микеланджело в Рим. Увлечение того времени Античностью было настолько высоко, что даже копии в Риме ценились.
Заказы посыпались на Микеланджело. Для римского дворянина он создал уникальную скульптуру «Вакх». Вакх стоит в чуть неустойчивой позе, как бы опьянев от вина. Статуя поражает абсолютным чувством механики движения и полным знанием анатомии.
Вскоре аббат французского монастыря Сан-Дени изъявляет желание подарить Риму подарок в виде Пьеты. И поручает исполнить его желание любителю искусства банкиру Якобу Галло, который отвечает: «Я ручаюсь, что названный Микеланджело закончит названную вещь в течение года и что это будет лучшим мраморным изваянием, которое Рим сумеет показать в настоящее время, и что ни один художник в наши дни не сумеет сделать более совершенной».
Двадцати трехлетний скульптор с радостью принялся за работу. По завершению работы мраморную скульптуру поместили в соборе Святого Петра в капеллу Девы Марии. Молодая красивая дева в немой скорби взирает на распростертое, на ее коленях тело. Жест левой руки, легкий наклон головы - все свидетельствует о внутренней скорби.
Тело Христа кажется прогруженное в глубокий и вечный сон. Как тонко и чутко описывает это творение Вазари: «Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос; и пусть и в голову не приходит кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец.
Здесь и нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и, уж конечно, чудо, что камень, лишенный первоначально всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа с трудом придает плоти. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов».
Когда Пьета была выставлена для всеобщего обозрения. Жители Рима глубоко восхищались этим творением и приписывая авторство этой работы разным выдающимся скульпторам. Тогда Микеланджело ночью пробрался в собор и вырезал вдоль пояса стягивающего грудь Богоматери «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил». Это единственное произведение, которое он подписал, и оно же выдвинуло его в число первых художников Италии!
Мастер изобразил мадонну молодой, а Христа наоборот. Микеланджело подчеркивает то, что целомудренные женщины остаются молодыми, а Иисус изображен старше, так как опыт и страдания состарили его преждевременно. Буоннароти заложил идею христианскую и общечеловеческую в эту скульптурную группу.
Это скульптура изображающая, горе всего человечества: несправедливость, нелепое устройстве мира, где прекрасное всегда в опасности, где доброта призыв гуманности не слышны, где гибнут самые светлые личности, а восхитительные, чистые души их оплакивают.
Гению двадцать шесть лет и Пьета его стоит уже в соборе Святого Петра. В
это время Микеланджело вступает в зенит своей одаренности, славы, а впереди
такие свершения, которые поднимут имя скульптора на недосягаемую высоту.
2.2 Шедевры резца и кисти
Пять лет, прожив в Риме, мастер вскоре вернулся уже прославленным скульптором в свой родной город-Флоренцию. Здесь обратились к нему с предложением изваять гигантскую статую Давида. Но была своеобразная трудность, так как до него некий мастер пытался изваять скульптуру и только испортил кусок мрамора, так он и остался лежать в забвении.
Согласно библейской легенде юный пастух Давид в поединке с врагом Голиафом убивает его камнем, пущенным из пращи. И тем самым освободил свой народ от грозящего порабощения. Впоследствии Давид стал мудрым иудейским царем. Недаром флорентинцы захотели установить именно Давида. Именно эта скульптура символизировала победу Флоренции над врагами для сохранения республиканского правления. В ней заложен патриотический и тираноборческий смысл.
Вазари описывал, как водружали статую на главную площадь Флоренции: «По завершении своем статуя оказалась такой огромной, что начались споры, как доставить ее на площадь Синьории… устроили очень прочную деревянную башню, к которой подвесили статую на канатах так, чтобы при толчках она не повреждалась, а равномерно покачивалась; тащили ее на канатах при помощи лебедок по гладким бревнам и, передвигая, поставили на место.
Петля из каната, на котором висела статуя, очень легко скользила и стягивалась под давлением тяжести… Когда же статую установили окончательно, он раскрыл ее, и поистине творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские; и можно сказать, что ни римский Марфорий, ни Тибр или Нил Бельведерские, ни гиганты с Монтекавалло ни в каком отношении сравниться с ней не могут: с такой соразмерностью и красотой, с такой добротностью закончил ее Микеланджело.
Ибо и очертания ног у нее в высшей степени прекрасны, а сопряжение и стройность бедер божественны, и позы столь изящной не видано было никогда, ни грации, ни с чем не сравнимой, ни рук, ни ног, ни головы, которые настолько отвечали бы каждому члену этого тела своей добротностью, своей искусностью и своей согласованностью, не говоря уже об их рисунке. И, право, тому, кто это видел, ни на какую скульптуру любого мастера наших или других времен и смотреть не стоит…»
Площадь Синьории была центром политического и информационного значения. На ней грозно и торжественно возвышается палаццо Веккьо. Название Веккьо в переводе «мычание коровы», так как колокол издавал похожий звон и тем самым созывал жителей Флоренции. Там вершились политические казни.
Памятно событие, когда поймав заговорщиков Пацци (которые попытались свергнуть власть Медичи), им учинили жуткую казнь, они были повешены из окон часовой башни.
Еще одна казнь трагическим пятном вырисовывается в истории Флоренции. Это сожжение Савонаролы, доминиканского монаха, который правил некоторое время Флоренцией. Именно здесь благодаря проповедям монаха все жители несли произведения искусства и жгли на огромных кострах. Так Сандро Боттичелли (1445-1510), и тяжелее всего, что он сам верил в проповеди и добровольно нес свои ценные картины, и они бесследно пропали в дьявольском полыхании огня. Сейчас место, где была учинена казнь Савонаролы лежит памятный круг, где изложены данные события.
В данный момент рядом с входом в палаццо Веккьо возвышается статуя Давида, конечно, это копия, а оригинал находится в академии изящных искусств во Флоренции. Вообще в Европе невозможно встретить подлинники стоящие на улице. Но и копия дает некое представление, как смотрелось скульптура в те времена. Давид смотрится совсем мальчиком, юным, стройным, атлетически сложенным.
Впервые библейский герой был изображен перед поединком, а не победителем. Внешне он спокоен, но только стоит взглянуть в лицо. Нахмуренное под шапкой густых волос, острый, внимательный взгляд из-под нависших бровей, напряженные от гнева крылья носа - все это создает впечатление огромной внутренней концентрации. В его позе воля и собранность воина, слегка сжатая кисть демонстрирует готовность к бою. Действительно, справедливо высказывание Вазари, что это творение заменило все известные статуи новые и древние и ни одна статуя в мире не может сравниться с Давидом!
Вскоре пришел к власти новый папа Юлий II. Он вошел в историю не только как политик, но как военачальник, не без успеха возглавлявший войска Центрального государства. Папа был типичный представитель эпохи Возрождения, человек всепоглощающих страстей, огромной силы характера и несоответствующих духовному сану светских наклонностей.
Замыслив превратить Рим в истинную столицу католического мира, он был, обуреваем фантастическими художественными проектами. Для этого были собраны дворе лучшие силы Италии среди которых находился Микеланджело.
О чем свидетельствует Вазари: «в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо.
Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. В конце концов, он решился представить рисунок, сделанный им для гробницы и ставший лучшим свидетельством его способностей, ибо красотой, величавостью, роскошью и обилием статуй она превосходила любую древнюю и императорскую гробницу…»
Папа хотел, чтобы его гробница, украшенная сорока статуями находилась в центре собора. Микеланджело с жаром взялся за работу, отправляется в каменоломни для отбора мрамора. Папа велел ему в любую минуту приходить к нему для обсуждения деталей. И вот однажды мастер решил зайти к нему для обсуждения последних поставок мрамора, но охрана его не пустила по приказу папы. Вспылив, скульптор тут же уехал во Флоренцию.
Папа приказал властям Флоренции его вернуть, но мастер не игрушка и отказал повиноваться. Спустя несколько месяцев в Болонье состоялось примирение: «Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени. Его же Святейшество взглянул на него искоса, будто гневно, и сказал ему: «Вместо того чтобы тебе к нам прийти, ты ждал, когда мы придем к тебе?» - желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим. Воздев руки, Микеланджело громким голосом смиренно попросил у него прощения за то, что поступил он так, вспылив, не будучи в состоянии перенести, что его попросту выгнали вон, и, признавая свою вину, он еще раз попросил прощения».
По приезду в Рим, Юлий II изменил свои намеренья, ссылаясь на то, «…что строить гробницу при жизни - дурная примета и значит накликать на себя смерть, и уговаривал Микеланджело в память Сикста, дяди Его Святейшества, расписать потолок капеллы, выстроенной во дворце Сикстом…». Недруги думали, что Микеланджело не справиться с труднейшей задачей. Именно росписи потолков сложны тем, что все пропорции меняются, когда мы смотри вверх, наш глаз многое искажает. А нужно было написать так чтобы люди, которые смотрят вверх, видели фигуры и сюжеты абсолютно адекватными. Это оптическая задача.
Для Микеланджело были вызваны в Рим его друзья-живописцы, так как он не имел опыта с фресками. Для начала он предложим им изобразить что-нибудь для образца, и был ошеломлен увиденным на столько, что полностью отказался от помощников. Сбив пробные фрески художников, мастер начал расписывать капеллу один. Как утверждают современники, Микеланджело всем запрещал заходить в капеллу, пока он не закончит свою работу. Но папа, подкупив подмастерья, тихонечко прошел в капеллу. Увидев это, гений рассвирепел и как бы нечаянно, начал кидать на папу доски и все, что попадалось под руку.