Возрождение можно охарактеризовать как тенденцию к возврату к прошлому, осознание великих мыслителей Античности. Ее истоки идут от философских рассуждений Вазари на тему хода истории имеют свой цикл: рождения, достижения «величайшей высоты», а затем «полного упадка». По его мнению, каждая цивилизация подвергается хаосу, а потом возрождению, именно этот термин закрепился за эпохой.
Некое стремление к бунту характеризующийся разрыв со старым миром и утверждением новой формой восприятия человека и природы. Произведения искусства: статуи, стелы, саркофаги, архитектура интересовали людей.
В этот период создаются первые музеи, например, созданный Сикстом IV (1471-1484) Капитолийский музей. В эту коллекцию входила знаменитая «Капитолийская волчица» и многие другие произведения. Именно археологические находки дают такой бурный всплеск новой эпохи, что объясняет приобретение аристократией обширных коллекций. Велись активные реконструктивные планы столицы Римской империи. За эту работу взялся Рафаэль, где он воссоздал шестнадцать кварталов Рима эпохи Августа. Множество гравюры и книг стали общедоступными, что способствовало поднятию культурного уровня европейцев. Именно Рим способствовал экспорту искусства. В это время было сделано множество копий античных скульптур, которые распространялись по всей Европе.
В это время рождались идеи гуманизма, основа которых гражданская, духовная жизнь и отторжение аскетизма церкви. Петрарка, например, утверждал, что путь к высшим истинам лежит через осмысление опыта человечества, его истории, деятельности великих людей, слава которых непреходяща, через овладение всеми богатствами культуры. Во внимании лежала проблема самосознания личности, которое дало развитее данной эпохи.
Каждый век имел свое название и свое начинание. XIV вв. - Треченто - рождалась новая культура на базе studia humanitatis гуманитарных дисциплин; XV вв. - Кватроченто - основываются многочисленные центры во Флоренции, Милане, Венеции, Риме, Неаполе; XVI в. - Чинквеченто - апогей итальянского искусства.
Несомненно, система образования отличалась от средневековой. Интересен трактат гуманиста Пьетро Паоло Верджерио (1370-1445) «О благородных нравах и свободных науках». Именно здесь выдвинуты особые программы светского обучения, а также принципы воспитания, которые направлены на совершенство человека.
«Никаких более обеспеченных богатств или более надежной защиты в жизни не смогут родители уготовить детям, чем обучить их благородным искусствам и свободным наукам».
Его цель строит на идеале развитого человека, который сочетает в себе множество знаний, добродетель и физическую силу. В методах обучения, считал Верджерио, важен авторитет родителей и учителей, а также интерес к наукам, а не принуждение и наказание.
Гуманисты особо ценили учителя, который, благодаря своим фундаментальным знаниям и добросовестности, преподносил знания ученикам через похвалу, а не наказания. Знания базировались на гуманитарных науках, особенно на истории «наставницы жизни», а также на математике и музыке.
В эту эпоху гуманисты придавали большое значение природному дару человека, а также его способности к самосовершенствованию. А разработка этической мысли стала камнем преткновения ренессансного мировоззрения в Италии. В эпоху Кватроченто сложились основные феномены: высшего блага, личности, общества, нравственного идеала.
Работы Леонардо Бруни (1370-1444) носят этико-политическую концепцию, которая основывается на личной и социальной гармонии направленной к общему благу. По его выводам республика - лучшее государственное устройство, основание которого стоит на трех китах: свободы, равенства и справедливости. Нравственное поведение личности должно измеряться в рамках интересов общества и свободы как символа главного блага - это тезисы гражданского гуманизма.
Резко обострились отношения с Церковью после памфлета «Рассуждение о подложности, так называемой Дарственной грамоты Константина», где Лоренцо Валла (1407-1457) основываясь на лингвистических и других знаниях, доказывает фальшивость документа. Разъяренное папство в 1444 году привлекло Валлу к инквизиционному суду, но лишь заступничество неаполитанского королевства спасло ему жизнь.
У другого представителя эпохи Возрождения Леона Баттиста Альберти (1404-1472) была своя концепция: принадлежность человека миру природы, что есть божественное начало. А также вера гуманиста в творческую мощь человека, который преображает мир по законам разума и красоты.
Кристофоро Ландино (1404-1472) в пятнадцатом веке вводит в культуру понятие «благородство». Не достоин этого звания тот, кто предается порокам, праздности и не изучающий науки и искусства.
Интересно также мнение философа Джованни Пико дела Мирандола (1463-1494), который утверждает, что человек руководствуясь полной свободой, может сам формировать «узел мира» благодаря свой воли и с помощью силы разума подняться до высот мирового интеллекта или упасть до уровня низменных тварей. Мирандола выделял закон природы как этап безупречного разума, определяющий высшие тайны бытия. А также подчеркивал значения философских знаний, которые являли собой поиск истины каждого человека.
Идеи свободы, творчества и познания личности - вот итог гуманистической мысли пятнадцатого века. Эти основы легли в образ городов и применялись в архитектуре и изобразительном искусстве. Флоренция породила гениев, которые создали новые преобразования в сфере искусства.
Например, Филиппо Брунеллески (1377-1446) создал уникальный восьмигранный купол над готическим собором Санта Мария дель Фьоре. Зодчим творчески преподнесены основы античной ордерной архитектуры, которые гармоничны, имеют точность пропорций и несут в себе связь с человеком.
В этот период в Италии создавались палаццо и виллы, то есть величие и простота архитектуры символизировало соразмерность природы и человека. Скульптор Донателло (1386-1466) впервые создал конную статую, которая не связанна с архитектурными элементами, а также воспроизвел обнаженные статуи.
А вот в художественной деятельности Джотто (1267-1337) создает красоту земную на фресках, фигуры его обретают объем и жизненные композиции. Филиппо Липпи (1406-1469) изображает своих мадонн совершенно земных с присутствием жанровой сцены. Знание перспективы, изображения трехмерного пространства и пластичности отражается в мире искусства пятнадцатого века.
В искусстве Кватроченто приобретает свою силу портретный жанр, это связано с самосознанием человека эпохи Ренессанса и величие качеств личности, основанных на идеях гуманизма. Именно это повлияло на итальянское искусство, которое вскоре стали перенимать и другие европейские страны.
Шестнадцатый век - Чинквеченто - делится на высокое и позднее Возрождение, где возникает маньеризм и барокко. Высокое Возрождение (конец XV- XVI вв.) как раз совпадает с политическими событиями - чередой Итальянских воин (1494-1559 гг.).
В данный промежуток времени на Апеннинском полуострове происходит вовлечение итальянских государств в борьбу Франции с Испанией за овладение Неаполитанским и Миланским королевством. Войны нанесли серьезный ущерб стране, что повлекло за собой социальный взрыв между богатыми и нищими сопровождающийся восстаниями. Гуманистические идеалы претерпели изменения в сторону натурфилософии, естествознания.
Культура Высокого Возрождения поднялась на самую вершину развития страны. Гуманистические идеалы воплощены в литературе, изобразительном искусстве, политике, философии. На первом месте стоит красота и гармонии классических черт, которые влияют на творческую деятельность эпохи.
Присоединялись к этому не только аристократические круги, но и духовенство. А меценатство в Италии приобретает особое значение. Все больше проявлялся разрыв между гуманизмом и реальностью, что приводит к появлению маньеризма, то есть новому творческому направлению, выражающему внутреннею жизнь и фантазию, что изображало холодные образы величия. Способствовало этому заказы знати и отказ художников подражать натуре. Вскоре на этой основе зарождается новое направление барокко.
В это время творят такие гении как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Леонардо да Винчи (1452-1519) личность многогранная, его высказывание: «Мудрость есть дочь опыта», и «Там, где природа кончает производить свои виды, там человек начинает из природных вещей создавать с помощью этой же самой природы бесчисленные виды новых вещей», он через опыт многое постигал, как человек-творец.
Особой заслугой реалистического подхода в политической концепции принадлежит Никколо Макиавелли (1469-1527). Он анализировал судьбу древних государств, их взлеты и падения, соотнося политическую судьбу своей родины. Яркие республиканские убеждения раскрылись в его выдающемся труде «История Флоренции». Исторический процесс он видел в закономерно-циклической форме.
Ответы на вопросы современности раскрывала историческая наука.
Историография в этот момент носила гуманистические черты. Историк должен красочно описать события прошлого, то есть ценилась повествовательная выразительность. А также присутствовал критический метод исследования, который раскрывал с помощью вспомогательных дисциплин подлинность источника, филологическую направленность данной эпохи.
В литературе же происходит обращение к античным произведениям, мифам полных красоты и гармонии. Они пропитаны силой земной любовью, радостью жизни, железной волей. Герои многих книг этого периода являются чрезмерно идеальными, что стирает их реальные черты характера.
Позднее Возрождение коснулись перемены в жизни Италии, а именно наступление Контрреформации. И связано это событие с именем Джироламо Савонаролы (1452 - 1498), который захватил власть во Флоренции и правил там четыре года.
Доминиканский монах Савонарола считал искусство развратом и яростно боролся с ним, призывая всех к этому. «Костры покаяния» горели с шедеврами искусства на площади Синьории. Микеланджело вне себя от такой дикости бежит в Болонью. Но вскоре по приказу папы Джироламо был передан суду и сожжен на костре, как раз на том месте, где некогда горели мировые ценности искусства.
Но все же есть и положительные моменты, например, развитие книгопечатанья. В литературе, помимо новелл, используются народные предания, сказки, то есть литературный язык совмещается с простонародной речью. В поэзии звучали трагические мотивы. А вот биографический жанр занял новую позицию, например скульптор Бенвенуто Челлини (1500 - 1571) в своей автобиографии показывает читателю жизненную силу и самосознание художника.
Проявляется особый интерес к общественно-политической мысли, появляются утопии, например, Томаса Мора (1478 - 1535), которые ищут решения социальных проблем. Их цель - мир и доброе во взаимодействии людей между собой.
Натурфилософия и естествознание дали толчок образованию нового видения картины мира. Джироламо Кардано (1501-1576) в своих трудах выводит тезис о вечности первоматерии Вселенной. Он утверждал, что космос наполнен «тончайшей материей», которая создает многообразие форм.
В это же время появляется выдающая личность Джордано Бруно (1548-1600) с его взглядами на Вселенную основываясь на идеях Коперника. «Я считаю, что существуют бесконечные миры, образующие бесконечную совокупность в бесконечном пространстве». За идеи философ пробыл восемь лет в тюрьме, а после, инквизиционный суд 17 февраля 1600 приговорил его сожжению на площади Кампо деи Фьори.
В период Чинквеченто происходит развитие светского театра и музыки. Культурная жизнь, а особенно музыкальная, была чрезмерно богата. Сочиняли музыку на стихи, например, Петрарки. В это же время рождается новый жанр - опера.
Рим - становится главным центром классической архитектуры. Здесь творят выдающие мастера. Микеланджело создает уникальную планировку Капитолийского холма, а также возводит крупнейший собор Святого Петра.
Леонардо да Винчи создает свой шедевр портрет Моны Лизы, именно в нем проявляется психологическое богатства молодой флорентийки. Использование различных комбинаций красок и живость образов рождает прекрасную фреску «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария деле Грацие. Важная роль здесь это движение, которое так искусно создал Леонардо.
А в творчестве Рафаэля присутствует гуманистическая черта о прекрасной человеке с его божественной красотой. Он мастер композиции, пластики и пейзажных форм.
Итак, духовная жизнь Италии являла собой кладезь драгоценных талантов обширных знаний, отличаясь многообразием и индивидуальностью творческих граней. Развитие получили все области и литература, и художество, и музыка, и наука. Образовывались сообщества единомышленников, которые искали новые импульсы в науке и тем самым ее продвигали. В этот период преображалась архитектура городов, усадебных вилл, садо-парковых комплексов.
В шестнадцатом веке происходит взаимодействие культуры города и деревни, что отражается в творчестве.
Искусство эпохи Ренессанса в Италии дает мощный заряд на развитие
культуры в Европе в которой проявляются такие направления, как барокко и
академизм.
В древнегреческой мифологии есть миф о титане Прометеи. Заключается он в борьбе Прометея за человечество против могущества богов. Прометей является прародителем человеческого рода, который символизирует доблесть, ум и хитрость, а в переводе его имя значит провидящий. Недаром в древности его изображали в образе скульптора, который создает человеческое тело.
Прометей боролся за права людей. Например, приносил жертву богам не подобающую: убив быка, лучшие куски положил под шкуру, а сверху водрузил желудок, то есть самую плохую часть. А кости искусно уложил отдельно, и именно их Зевс выбрал, так как это было самое большое преподношение, раскрыв его и увидев кости, разгневался и отнял у людей огонь.
Прометей же взобрался на Олимп, спрятал искру в тростник и принес ее в мир. Разозленный Зевс послал на землю роковой дар в виде женщины с именем Пандора и вручил ей ящик, который запретил открывать. Первая женщина лишила человечества бессмертия, теперь каждый род должен был умирать, чтобы освободить место другому.
Сойдя на землю, Пандора от любопытства открыла ящик, и все бедствия вылетели из него. Испугавшись, она хотела закрыть его, но на дне была только одна надежда.
Покарав людей, Зевс принялся за Прометея. Приковав его к скале, и подвергая мукам в виде орла, который клевал печень героя. Только Геракл сумел освободить мученика, убив орла и разбив оковы. Боги, дабы исполнить наказание до конца, решили сделать кольцо, из оков героя, вставив в него кусочек скалы и тем самым воля богов была исполнена Прометей как бы всегда был прикован к сколе.
Повествуемый миф отражает главного персонажа нашей работы, именно от суда название берет свои корни. Если рассматривать жизнь Микеланджело, то его можно сопоставить с Прометеем. Он словно как тот Титан, бороться за искусство, которое всецело отдает людям. Мастер приносит человечеству огонь, в виде великих произведений, которое словно вспышками, разносится по всей Европе и всему миру. Именно Буонарроти проносит этот огонь через века и сейчас у людей замирает сердце при виде этих шедевров. Он любил искусство и всецело посветил ему всю жизнь. Не имея детей, он говорил, что его дети это скульптуры.
В данной главе откроется весь жизненный путь Микеланджело Буонарроти, а руководствоваться мы будем трудами написанным его другом Джорджо Вазари. Раскроем тему о гении того века. Вообще пятнадцатый, шестнадцатый века наиболее яркие, так как в данный промежуток родились и творили выдающие скульпторы, живописцы, поэты.
Труд Джорджо Вазари дает наиболее яркое представление о личности гения, о его жизни, творчестве, политическом представлении. По данному источнику можно рассмотреть эти темы. Но ценно оно тем, что Вазари является современником и другом Микеланджело, а следовательно, он вложил в свой труд ценные исторические факты.