В традициях того времени загробные скульптуры располагались
горизонтально. Вначале он тоже планировал создать традиционный памятник.
«Есть неподвижность в славе эпитафий:
Ей не звучать ни громче, ни слабей,
Затем что те мертвы и труд их - кончен».
Так как основание капеллы Медичи характерно в переломный момент его
духовного мировоззрения это явственно отражается не только в скульптуре, но и в
поэзии.
« Влеком в ту высь.
Откуда жизнь моя,-
И на живце к тебе взлетаю я,
Подобно рыбе, пойманной уздою».
В капелле чувствуется некая скованность, напряженность, предчувствие обреченности, трагической смятенной взволнованности.
Также он сокрушался над тем, что после освободителей родины - Лоренцо и
Джулиано Медичи, власть захватил тиран Александро Медичи. Микеланджело активно
участвовал в борьбе за свой город от насильников. Все его переживания явно,
страстно и горячо выражены в знаменитом четверостишье от имени Ночи в ответ на
эпиграмму флорентийского гуманиста.
Джованни Строцци на «Ночь» Буонаррото:
«Вот эта Ночь, что так спокойно спит
Перед тобою, - Ангела созданье.
Она из камня, но в ней есть дыханье:
Лишь разбуди, - она заговорит.
…
Ответ Буонаррото:
«Отрадно спать - отрадней камнем быть.
О, в этот век - преступный и постыдный -
Не жить, не чувствовать - удел завидный...
Прошу: молчи - не смей меня будить».
Всю мощь своей любви к родине он изливает в приведенном ниже
стихотворении. Называя свою родину Флоренцию донной, он явно скучает, так как в
это время из-за хода неудачных войн вынужден находиться в Риме. А тем временем
тиран Александро Медичи мучает его народ.
«Для многих, донна, тысячей влюбленных
Ты создана, как ангелы святые.
Но, видно, дремлют всеблагие:
Один владеет многим присужденной.
…
Склони же к голосу печали
Красу очей своих, чтоб не лишали
Они нас счастья, в горести рожденных.
О, не смущайте ваши чаянья благие.
…
Кто нас друг с другом разлучает,
От страха сладости в грехе не обретает.
Он счастлив меньше, чем иные,
Давно пресыщенный в своем желанье,
Глубокие размышление мастера о том что жизнь, в конце концов, иссякает и
человек умирает, а искусство вечно. Но все же камень тоже имеет свой срок и
тоже подвластен разрушению. О чем и говориться в этих сонетах.
«Когда лишь в камне одухотворенном
Искусство присудило, чтоб плененным
Жил облик госпожи моей,
Что небо сотворить должно бы с ней
(Она им создана, а камень - мною), С бессмертною, святою
Не только для моих одних очей?
И все ж она уйдет, недолговечна,
Судьба ее непрочна, быстротечна,
Свой век лишь камень сохранит.
Но кто ж за это отомстит?
Одна природа: лишь ее детей созданья
Живут, ее ж дела - добыча увяданья».
Трагический промежуток времени настал под конец жизни. Его идеалы, за
которые он сражался под стенами Флоренции, рушились, подобно карточному домику.
Он переживал тяжелые испытания одиночества. Мастер пишет письмо своему другу
Вазари и к нему был приложен этот сонет.
«Средь бурных волн и в горестных блужданьях
Закончен круг земного бытия.
Мой челн пристал, и скоро должен я
Поведать о моих земных деяньях.
…
Когда-то я в пылу моих влечений
Искусство, как кумир, боготворил,
Но вижу ныне, что во мраке жил
И мучился тщетой людских волнений.
…
Горенье творчества в душе остыло,
Я двух смертей предчувствую приход.
Одна близка, другая наступает.
…
Резец и кисти стали мне постылы.
Небесная любовь к себе влечет
И длани благостные простирает».
В одном из стихотворений прослеживается философия жизни простого
крестьянина, где идет противопоставление с развратной городской жизнью. Как
точны его слова, сколько смысла!
«Слепая Скупость, низкие Расчеты,
Вы, топчащие естество во прах, -
Вам Чванство шлет всегдашние заботы
О золоте, о землях, о чинах;
Вам Похоть не дает вкусить дремоты,
А Зависть омрачает свет в очах;
Стяжательство вам Истину застлало,
Что срок наш мал и что нам нужно мало.
…
Когда-то наши дальние предтечи
Питались желудями и водой;
Вот луч, пример, указка издалече,
Вот что должно Обжорству быть уздой.
Прислушайтесь немного к этой речи:
Скучает царь высокою чредой
И тянется к неведомым усладам, -
А селянин довольствуется стадом»
Таким образом, мы проследили духовное переживание автора сонет, где улавливалось их затаенный смысл.
В поэзии Микеланджело чувствуется душа скульптура, его шероховатость стихов тем и прекрасна, что не имеет риторических украшений, его цель совершенно другая - он стремиться раскрыть своей порыв в первозданном виде, таков какой он есть.
Именно это восхищает читателя, которой волей-неволей становишься ближе к Микеланджело, так как именно поэзия помогла раскрыть его бушующий прекрасный мир полный философских и творческих идей.
Мастер является создателем вечного города. Этот человек делал все ради искусства.
В его творчестве присутствуют все стили. Горестная судьба родины, забвение в Италии высоких надежд, которые вдохновляли все его творчество, глубоко ранили душу титана. Эти переживания он изливает в своих сонетах.
Мастер пишет стихотворения только по побуждению духовного порыва, а не для достижения славы.
Они являют собой некую не традиционность стиля той эпохи, то есть точность и отсутствие лирических украшений. Именно этим они и привлекают читателя.
Так же сонеты очень ценны историкам, так как они отражают взгляды мастера на исторические события.
Таким образом, Микеланджело Буонарроти и все его наследие являлся не полным, если не читать поэзию. Именно в ней открывается вся мощь, весь гений представлен в полный исполинский рост. Была ли любовь земная любовь и какое место она могла, занять в этой неуемной натуре? Есть некое предположение.
В 1508 гг. когда тридцати трех летний скульптор покидал Болонью из его сонет можно понять что он расстается с какой-то не названной но дорой ему красавицей.
Куда исчезло это чувство? Сонета подсказывает :
«Прочь от любви, прочь от огня, друзья!
Ожег тяжел ранение смертельно.»
Что-то произошло и отвратило его от чувства, которое он пережил. Его душа
в стихах самовыражалась, помогала этому не простому человеку, передать свои
чувства в словах.
«Я - отсвет твой, и издали тобою
Влеком в ту высь, откуда жизнь моя,-
И на живце к тебе взлетаю я,
Подобно рыбе, пойманной удою».
Нежные чувства видимо не принесли спокойствия, мира, вероятно, ему это было судьбою не даровано.
Но на склоне лет он встретил удивительную женщину Витторию Колонну. Ей было сорок пять, ему примерно шестьдесят. Это была дружба, которая вероятно потом переросла в чувства - платоническую любовь.
Виттория Колонна рано овдовела, ее мужем был маркиз, который ушел из жизни достаточно давно.
Жила Виттория при монастыри не как монахиня, а будучи как вдова сохраняющая память мужа. Она любила гуманистов, поэзию и сама писала стихи. Вокруг не был гуманистический кружок, то что и подтолкнуло его к не очень привычному для него чувства близости дружбы.
Микеланджело встретив родственную душу, начал писать ей стихи посылать ей свои поэтические подарки, мелкие знаки внимания. Он сравнивал ее с богоматерью, то есть истинно высокое чувство. Но она сравнительно быстро ушла из жизни.
Для Микеланджело это одна из многих потерь, которую он пережил за свою долгую жизнь. К концу его жизни вообще-то не осталось близких людей рядом с ним, кроме любимого племянника Леонардо. Не задолго умер его слуга Урбино, ставший просто близким человеком.
Ушли из жизни гении Возрождения. Грустный закат и одним из штрихов этого заката был уход Виттории Колонны, которая заменила ему обычные традиционные чувства любви, привязанности, возникающие в ранней молодости и завершающиеся семейной жизнью. Нишу чувств помогла восполнить на склоне лет только она.
Сколь утонченные взаимоотношения были между этими людьми, говорит факт из писем, о том что ни о чем не жалеет, как о том, что мертвой поцеловал лишь руку, а не лоб.
Мастер долго мучился своей, но вероятно, твердая вера истинного христианина, подсказывала что он еще встретит Витторию в другом, лучшем мире.
Вообще Микеланджело, запечалившийся как мрачный, суровый человек, даже в собственном автопортрете. Но на самом деле он был очень тонкой личностью, о чем свидетельствуют его строки, что никто больше него не любит людей, так как всякий раз, когда встречает человека достоинством делать лучше других, сразу же влюбляется. Какое классическое чувство гуманитария, интеллигента, оно характерное и мало кому даруемое.
Хорошо понимая людей, с их талантами и слабостями Микеланджело сам способен оценить таланты даже своих недругов, например, Брунеллески которого была неприязнь к гению. Буонарроти жалел бедняков, этот факт засвидетельствован в письме к племяннику, которому дает указание раздать деньги беднякам, но только тем, которые особо нуждаются, не говоря от кого.
Здесь рисуется образ вполне высоконравственный натуры.
Надо добавить, что он был великим скульптором эпохи Высокого Возрождения,
что явственно проявляется во всех видах его творчества. Изображение фигур
мускулистых людей напоминают статуи. Мощные фигуры и трагический стиль-это путь
Буонарроти.
Творчество Микеланджело Буонарроти подтверждает высокий взлет и расцвет искусств в эпоху Возрождения. Даже современники именовали его «божественным» и знали, что он затмит всех мастеров XVI века и даже римлян и греков. Художественное наследие мастера стало образцом- шедевром, и все молодые художники учились на протяжении многих веков именно на нем. Буонарроти поражает своей техников воспроизведения, как скульптуры, так и живописи. Смелость и уверенность его мастерства поражали современников. Все ему пытались подражать. Гений эпохи ставить главной темой своего творчества человека, эта тяга чувствуется в скульптурной композиции, живописи, поэзии. Он подчеркивает энергию и колоссальные возможности в человечества.
Мастер достиг вершины своего творчества. Но все же он был несчастлив с точки зрения человека и гражданина. Он сталкивался с постоянным непониманием заказчиков и из-за этого самые желанные планы не могли сбыться.
Полноту жизни и радости Микеланджело не знал, даже живя в садах Медичи. Небольшой проблеск этого чувства присутствовал, когда он занялся работой гробницы Юлия II, но и тут постигло разочарование от капризов папы. Буонарроти стал просто игрушкой в папских руках. Все его заставляли работать по их собственному восприятию вещей, а не как это виделось мастеру. Гений никак не мог прочувствовать, сжиться с заданным заказом как у него отнимали его и заставляли работать уже с другим. Конечно, данные невзгоды отразились на его характере.
Необычная биография у титана Возрождения, поскольку с ранних лет он становиться личностью довольно значимой. Благотворная обстановка в культурной и общественной среде способствовала формированию личности мастера. Социальное мировоззрение у мастера появляется после получения образования, в котором сочеталось искусство, история и литература. В поведении Микеланджело не прослеживается никакой борьбы с трудностями, которые встречаются на его пути. Он всецело отдался творчеству, а его личное мнение уступало перед мнением заказчиков, так как цель его творить.
В творчестве он был велик, но не в жизни, так как в нем присутствовала боязнь влиятельных людей. Очень тяжелый был характер у мастера. Его психологическая неустойчивость обусловливалась преследованиями, и какой-то природной страх заставлял его делать необузданные поступки. Например, болезненно-хаотическое бегство из Флоренции, осаженной в 1529 году. Вдобавок ко всему на травмированную психику накладывался отпечаток мелких невзгод. Микеланджело не знал счастья, он был игрушкой в папских руках, что не давало свободу его творческого полета. «Связанный и закованный, я свободен и независем», - пишет титан, с горечью характеризуя свою жизнь.
Творческая личность, находясь в исторической ситуации, несомненно, отражает это в своем искусстве. Воссоздание обстановки той среды, а также сочетание с несколькими видами творчества дает преставление представление об идеях Микеланджело. В основе деятельности мастера всегда находится человек и драма в столкновении с реальностью, а божественная душа жаждет вырваться из оков плоти. Библейские темы в живописи гения берут начало из платоновского учения, где трагедия человеческой души заточена во мрак заточения плоти. Так Сикстинская капелла является символом гуманизма, а также выражает душу художника в момент взлета творческих сил. А вот Капелла Медичи является душевной гармонией.
Отчетливо его психология прослеживается в стихах и письмах. О чем может
служить драматизм юношеских стихов об изменчивости всего мирского:
«Но нет под солнцем средь изменчивых созданий
Способного преодолеть и смерть и изменить судьбу»
Мысли о бренности всего живого отражают стихи Микеланджело, где идут размышление о смерти. Вообще склад мышления и образа воссоздания зародились у мастера во Флоренции, как раз это связано с созданием Лоренцо кружка творческих людей. Античные образцы влияют на искусство гения. Андре Шастель говорил: «Античность, представляется уже не рядом эпизодов и мотивов, но как единое целое, как «исторический космос». Микеланджело всегда утверждал, как и Полициано, что культура - ничто без собственной энергии, которая ее оживляет. В скульптуре «Рабы» отражается глубокая мысль пластики души закованной в собственном теле.
Безусловно, на мастеров эпохи Возрождения особое влияние оказали скульптуры Античности - Аполлон Бельведерский и Лаокоон. Именно они дали определенную направленность в творчестве, например, скульптура Аполлона оказала влияние на Рафаэля, а на Микеланджело, напротив, мощные мышцы в драматическом порыве в скульптурной композиции Лаокоона. Люди искусства в этот период вдохновлялись античностью и создавали нечто новое, соединенное со своей эпохой и получались невероятные шедевры. В этот век создаются произведения, показывающие сверхчеловеческую мощь и необъятное движение, яркий пример этому фрески Страшного суда.
В семнадцатом веке Европа достигла в сфере искусства колоссального успеха и процветания. Данный феномен обязан именно Италии, где зародились эстетическое совершенство свободы и техники искусства. А венцом этого творческого взлета является Микеланджело Буонарроти. Именно он дал миру неповторимые шедевры, которыми мы восхищаемся, посей день. Для создания мощи и силы порыва в скульптурном творчестве мастер овладел анатомическими знаниями, что было нововведением.
Прометей эпохи разжигает огонь в творчестве своих современников, например, флорентийского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини (1500- 1571). Родители Бенвенуто пророчили ему судьбу великого музыканта, но он отверг их настояния и нанялся учеником ювелира. Юного мастера вдохновляли произведения Микеланджело, такие как Сикстинская капелла,