Революционные преобразования XX в. изменили российскую школу. Театр как коллективный вид искусства привлек внимание идеологов революции. Видный общественный деятель, педагог Н.К. Крупская в статье «О задачах художественного воспитания» указала, что только в коллективе возможно воспитание ребенка. В первые годы работы Наркомпрос при непосредственном участии А. В. Луначарского, первого народного комиссара просвещения РСФСР, намечал программу широкого использования искусства театра в процессе воспитания школьников. В программном документе «Драматизация в школе первой ступени» особое внимание уделялось общевоспитательной роли творческого освоения школьниками языка театра. Исходя из поставленных задач, были пересмотрены программы школ и, как следствие этого, в учебных заведениях обязательными стали школьные театры и «учебно-показательная дисциплина -- драматизация». Театр в школе не только получает право на существование, но и культивируется. Огромную роль в применении театральных методов обучения и воспитания сыграли теоретические разработки и практическая деятельность С. Т. Шацкого[32; с. 111].
В школу приходят видные специалисты в области театрального искусства (Н.И. Сац, С.А. Ауслендер, С.М. Бонди, Н.С. Шер, С.Г. Розанов) с тем, чтобы решать проблемы воспитания и образования, используя театр как специфический метод художественного развития личности ребенка[8].
Со временем методы театрализации начинают вводиться в общеобразовательные предметы школьной программы. Многие педагоги соглашаются с тем, что театр должен быть связан не только с родным языком, но и с другими предметами: географией, историей и т.д. Появляется игра-импровизация, в которой обговаривается сюжет, но отсутствует заранее проработанный план действий.
Одним из самых известных фактов важной роли театра в обучении и воспитании является коммуна А.С. Макаренко, имевшая обширную театральную программу, включающую многочисленные элементы политической театрализации: марши, знамёна, совет командиров[32; с. 112].
Таким образом, в российское народное образование в 20-е гг. XX в. были введены активные формы и методы обучения, наряду с которыми театральная педагогика заняло одно из ведущих мест. Велись поиски новых форм театральной работы с детьми (игры-имровизации, инсценирование)[32; с. 112].
К 30-м гг. XX в. интерес к таким формам и методам воспитания начинает утихать. Реформа школы, проведённая по указу И.В. Сталина в 1935 г., упразднила опытно-экспериментальные площадки и унифицировала весь учебный процесс, соответственно, театральные методы эстетического воспитания осуждались как извращения в педагогике[32;с. 112].
Вследствие «оттепели» в 60-е годы интерес к детскому театру как средству воспитания и образования снова возникает. Задачи приобщения школьников к театральному искусству определяются прежде всего общими задачами эстетического воспитания как неотъемлемой части коммунистического воспитания. В основном роль театра в школе сводится к постановке спектаклей, но задача нравственного воспитания школьников становится главенствующей[32; с. 113].
Но именно в конце 80-х гг. XX в. активно заговорили о таком явлении, как театральная педагогика. В апреле 1988 г. Союз театральных деятелей СССР проводит конференцию «Театр спасёт школу». В 90-х гг. в Екатеринбурге, Самаре, Орле Министерством образования РФ проводились всероссийские научно-практические конференции «Театр. Дети. Образование», на которых рассматривались вопросы применения театрального искусства в воспитании и образовании детей и подростков[32; с. 114].
Современное общество требует новых методов и форм театральной работы с детьми. Все чаще в педагогической литературе мы встречаем рассуждения о том, что необходимо воспитывать человека, способного к инновационной деятельности, который может выйти за рамки привычного, стереотипного. Для решения данной проблемы возможно применение в педагогической практике импровизации как метода формы театральной работы с детьми.
1.2 Театрально-игровая деятельность в литературном образовании и личностном становлении подростков
Игра - не менее, чем и театр, очень древняя и сущностная принадлежность человека. Даже на самых ранних этапах человеческого развития каждому был присущ инстинкт игру. Мы можем находить его в мире животных, в природе, но также он важен и для «человека цивилизованного», у которого данный инстинкт, к сожалению, начинает утрачиваться в силу развития цивилизации. Игра первобытна. Она служила для действенного и чувственного освоения мира, являясь некой биологической потребностью, которая свойственная всему живому. Л.С. Выготский называет игру зоной ближайшего развития человека[22; с. 44].
Главной задачей технологии игры понять жизнь, научиться решать жизненные вопросы с помощью игры. Театральная педагогика создаёт условия для свободного эмоционального контакта, позволяет снять некую напряжённость, способствует взаимному доверию и творческой атмосфере. Введение театральной педагогики в учебный процесс предполагает её использование не как способ развлечения детей, а является методом стимулирования творческой активности детей. Причём в данном виде деятельности педагог ориентирован на ребёнка не с точки зрения его функции как ученика, а на его личность в целом.
В понятийном аспекте «школьная театральная педагогика - это междисциплинарное направление, которое является частью театральной педагогики, направленное на организацию театрально-эстетической деятельности обучающихся в целях их личностного воспитания средствами театрального искусства» [27].
По мнению В. Г. Маранцмана, «включение смежных искусств в изучение литературного произведения помогает нам управлять потоком ассоциаций, стимулировать возникновение определенных представлений в сознании читателя. При этом у ученика не складывается ощущение того, что представление ему навязано. Оно возникло само собой. И эта свобода его появления придает возникшему образу личностный характер. Таким образом, смежные искусства могут усилить сопереживание, субъективную сторону разбора»[20]. Они привлекают внимание, создают разрядку, пробуждают интерес. Театрализация уроков привлекательна тем, что она вносит в ученические будни атмосферу праздника, приподнятое настроение, также позволяет обучающимся проявить свою инициативу, способствует выработке у них чувства взаимопомощи, коммуникативных умений.
В современном образовании учителя всё чаще обращаются к театральной педагогике. Театрализация и игра всё чаще входят в традиционные предметы в форме творческих экзаменов, ролевых игр и т.д. Освоение самого принципа игры, умение взять на себя ту или иную роль, обучение способам общения с аудиторией, умение концентрироваться и многое другое все чаще становится необходимой реальностью учебного процесса.
Театр помогает решать большое количество актуальных проблем педагогики и психологии, которые связаны с развитием воображения и фантазии, раскрепощённости, с художественным воспитанием. Театрально- игровая деятельность играет важную роль в развитии личности ребёнка не только потому, что в ней упражняются отдельные психические процессы, но и также потому, что эти же процессы поднимаются на более высокую ступень развития за счёт того, что в игре развивается личность ребёнка, сознание [6].
В подростковом возрасте при театрально-игровой деятельности учащийся познаёт себя и других, учится действовать, пытаясь подчинять свои действия определённому образцу, алгоритму, учится проживать жизнь героев, несмотря на субъективное отношение к нему, анализирует и пытается вникнуть в причины и мотивы их поступков, учась на их ошибках [36].
Свою активность и творческий подход обучающиеся могут проявить в создании драматического содержания, в интерпретации сюжета заданного литературного произведения или в составлении собственного или вариативного сюжета.
Также важна сама реализация, исполнение собственного замысла. На данном этапе обучающиеся вырабатывают умение воплощать художественный образ при помощи различных средств выразительности (мимика, интонация, движения, и др.).
Немаловажным в проявлении творческой активности учащегося является и такой аспект, как оформление спектакля. На данном этапе осуществляется подбор, изготовление, нестандартное использование костюмов, реквизита, декораций, музыкального сопровождения, программок, афиш и т.д.
Театрально-игровая деятельность содержит в себе нравственную направленность. Погружаясь в образ героя литературного произведения, ребёнок начинает отождествлять себя с ним, порой герои становятся образцами для подражания. Способность к подобной идентификации позволяет через театрализованную игру оказывать влияние на детей. Перевоплощаясь в образ героя, подросток добровольно присваивает себе свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать нравственное поведение, а также умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Подобное влияние на подростка оказывают и положительные, и отрицательные образы [36].
Этап подготовки оформления спектакля оказывает влияние на эстетическое воспитание ребёнка. Активное участие при подготовке музыкального сопровождения, декораций развивает чувство прекрасного у обучающихся [12; с. 164].
Для успешного выполнения задания - постановки спектакля - требуется внимательное и детальное прочтение художественного произведения. Следовательно, самостоятельность подростков в большей мере зависит от их знания текста.
Обогащая театральный опыт подростка, учитель открывает ему разнообразие и всю глубину человеческих чувств, развивает его собственную духовную жизнь, а также будет его творческие способности. Юный зритель тянется на сцену, охотно становится сам «актером». Опыт многих учителей подтверждает необыкновенно положительное влияние работы в драматическом коллективе на развитие детского интеллекта, его читательских пристрастий; на сферу чувств, на умение красиво и свободно держаться, на выработку правильной, ясной и богато интонированной речи, на формирование чувства ответственности[6].
В стандартах образования отмечено, что межпредметные связи способствуют развитию эмоциональной культуры личности, социальнозначимого отношения к миру и искусству, специальных художественных способностей и творческому воображению, образному мышлению, воспитывают интеллектуальную и эмоциональную отзывчивость при восприятии художественного произведения и формируют эстетический вкус. На уроках литературы особенно часто используются межпредметные связи (живопись, театр, музыка, русский язык, кинематограф, история, география и т.д.) [21; с. 134].
По мнению В.Г. Маранцмана, «включение смежных искусств в изучение литературного произведения помогает нам управлять потоком ассоциаций, стимулировать возникновение определенных представлений в сознании читателя. При этом у ученика не складывается ощущение того, что представление ему навязано. Оно возникло само собой. И эта свобода его появления придает возникшему образу личностный характер. Таким образом, смежные искусства могут усилить сопереживание, субъективную сторону разбора» [20].
Благодаря инсценировке каких-либо отдельных эпизодов художественного произведения, на уроке создаётся положительная эмоциональная атмосфера для восприятия и глубокого понимания текста. С помощью подобных занятий у обучающихся появляется возможность раскрыть индивидуальные способности, продемонстрировать свои умения. Инсценирование подразумевает сочетание серьёзного литературного «соображения» учащегося и его творческих способностей. Обучающиеся должны хорошо проработать как текст оригинала, так и создаваемый на его основе сценарий.
Для того, чтобы обучающийся сумел успешно вести работу над инсценировкой произведения или его эпизода, ему необходимо уметь:
· выделять основную сюжетную линию, а также композицию произведения (определить завязку, кульминацию, развязку и т.д.);
· уяснять движущую силу действия - столкновение, борьбу, вражду, ссору и т.п. (конфликт);
· выделять главных и второстепенных персонажей, определить их взаимоотношения, представить, каким образом эти отношения проявляются у каждого действующего лица в зависимости от его характера;
· определять значение речи действующего лица как его основной характеристики;
· осознавать главную мысль произведения и отношение автора к изображённым событиям и лицам[6].
Для данной работы учитель должен ответственно подойти к выбору эпизода или рассказа для постановки. Но также возможен вариант того, что обучающиеся будут осуществлять отбор самостоятельно. Такой вид работы будет эффективен при воспитании в них грамотного и внимательного читателя[2; с. 49].
Найти методические пути для решения этой задачи нам помогает известное высказывание К.С. Станиславского: «Лучший способ познать пьесу - это проследить: как зарождается и развивается в ней конфликт, за что и между кем ведется борьба, какие группы борются и во имя чего? Какую роль в этой борьбе играет каждый персонаж, каково его участие в конфликте, какова его линия борьбы, каково его поведение?»[7; с. 89].