Среди хореографических произведений братских республик наиболее доступные для выполнения детьми белорусские, молдавские, литовские, эстонские. Из танцев стран народной демократии доступные для выполнения в школах чешские танцы, для которых самым характерным является движение польки, знакомый школьникам. Простотой рисунка, жизнерадостностью, резвой и веселой музыкой чешские танцы полностью отвечают требованиям репертуара детских кружков.
Польские танцы -- краковяк и мазурка -- сложные за своими движениями, их могут выполнять лишь дети старшего возраста.
Венгерские, болгарские и румынские танцы очень своеобразны за ритмом и музыкой, большинство из них выполняется в таком быстром темпе, что это делает их тяжелыми для неопытных исполнителей. Эти танцы можно рекомендовать лишь для хорошо подготовленных детей старшего возраста.
Некоторые руководители увлекаются танцами, которые не соответствуют возрасту детей. Часто можно видеть маленьких девочек, одетых в длинные сарафаны и большие кокошники, которые выполняют лирические хороводы, веснушки, содержание которых для них совсем не понятно.
Такое воспитание, безусловно, не приносит детям пользы. Художественный материал для эстетичного воспитания должен отображать жизнь, близкую и понятную детям. Танцы должны напоминать захватывающую игру. Принуждать их копировать форму танцев для взрослых -- значит, наносить юным исполнителям большого вреда.
Руководители должны брать за образец мастерство профессиональных коллективов, но это совсем не значит, что они должны стать на путь непосредственного и точного копирования [39; с.163-167].
Одним из важных заданий детского художественного любительства есть показ нашей действительности, создания образов советских детей. Большие возможности для достижения этой цели открывает работа над постановками тематических и сюжетных танцев. Подбирая репертуар для коллектива, нужно руководствоваться идейным направлением танца или хореографической постановки, их художественной ценностью, качеством музыкального сопровождения и обязательно вековыми особенностями и творческими возможностями детей.
В сюжетах для танцевальной постановки руководитель может использовать инсценуации картин художников, песен, сказок, басен, рассказов, стихотворений как из классической литературы, так и из современной. Но не следует забывать об условности хореографического искусства, ведь не все конкретные жизненные события, явления можно передать языком танца. Смело решая новые задания, ища новые средства выразительности, постановщик должен всегда помнить, что главным мерилом творчества является художественная правдивость, четкое и ясное донесение к зрителю идейного замысла произведения.
Хореографическому спектаклю, где в танце разворачивается сквозное действие, где действуют разнохарактерные обиды, присущие широкие возможности для идейно эстетичного воспитания детей, углубления их знаний из искусства танца и расширения художественного кругозора.
Хореографический спектакль производит яркое впечатление как на участников спектакля, так и на детей-зрителей. Работа над хореографическим образом, стремление создать его правдивым и выразительным требует от участников сознательного и ответственного отношения к занятиям, содействует их художественному развитию.
Нужно продумать все мизансцены в представлениях, а на репетициях, когда еще отсутствуют декорации, использовать так называемые перегородки из разных предметов (столы, стулья и тому подобное), которые в будущем помогут детям ориентироваться на сценической площадке.
Практическая работа над представлением начинается с разъяснений руководителя, который помогает юным исполнителям понять содержание танца, выясняет характеры действующих лиц, образа постановки и тому подобное. После беседы ученики прослушивают музыкальное сопровождение. Только после этого руководитель переходит к практическому показу отдельных движений и танцевальных комбинаций, указывая на характер их выполнения. Нужно помнить, что построение композиции в целом, отдельные фигуры, рисунки, точность и выразительность движений являются средством раскрытия содержания танца.
Руководитель не может ставить хореографические произведения на основе классического танца, не владея его элементами, не подготовив коллектив в течение З--4 лет систематической учебы. Вместо того, чтобы воспитывать у детей хороший вкус, правильные этические навыки и манеры, такие руководители поневоле прививают участникам примитивизм вместо глубокого понимания настоящего искусства.
К сожалению, таких примеров очень мало. Руководители больших, хорошо подготовленных детских коллективов ограничиваются постановками народных танцев, чаще бессюжетных, не раскрывая творческие возможности своих исполнителей.
Очень мало создается хореографических постановок на современную тематику, таких, которые отображали бы героику наших дней. Это объясняется тем, что фантастика в балете решается легче, чем реальна действительность. Но есть небольшое количество интересных детских танцев, созданных на сюжеты нашей современной действительности.
Детей часто волнуют героические подвиги маленьких патриотов, которые рядом с взрослыми защищали родную Родину, подвиги, воспетые в песнях, музыке, стихотворениях, рассказах. В танце эта тема также может найти свое воплощение, но к ней следует подходить очень осторожно, учитывая особенности детской психологии. Ставя такие танцы, не следует забывать, что актеры -- дети.
Самой сложной формой танцевального искусства в детской художественной самодеятельности являются классические танцы.
Основой учебной работы коллектива, который стремится освоить классику, является систематический классический тренаж. Подбирая для репертуара классические хореографические произведения, нужно учитывать техническую и физическую подготовленность исполнителей, а также их внешние данные. Изъяны фигуры, ног, неприметны в народных и современных костюмах, обязательно проявляются в костюмах, предназначенных для выполнения классических танцев (пачках, хитонах и тому подобное).
Следует сказать, что большинство руководителей нашей республики учли ошибки прошлых лет и осторожно подошли к постановке классических танцев.
2.3 Музыкальное сопровождение и костюмы
Тесная связь двух видов искусства -- музыки и танца -- подтверждается историей векового развития мировой культуры.
В занятиях танцевального кружка важное место занимает музыка, и, положительно влияя на детей, помогает развивать их способности, воспроизводить содержание танца, ярко передавать его в движениях.
Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном и эстетичном воспитании детей. Нельзя рассматривать ее как обычное ритмичное сопровождение, которое облегчает выполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной постановки полностью отвечало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов сценария связывать действуя и движения с музыкой. Отбор музыки влияет на качество хореографической постановки, он может способствовать успеху или быть причиной неудачи. Руководитель ни в коем случае не должен требовать от аккомпаниатора изменения отмеченного темпа, нюансов, переставлять части музыкального произведения, добавлять аккорды для перехода от одной мелодии к другой или для завершения танца. Музыку нужно выполнять так, как написал ее композитор.
Для народных и классических танцев используют народную музыку, обработки народных мелодий, а также богатства отечественного и зарубежного классического наследства: произведения Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Делиба, Адан, Минкуса, советских композиторов Глиера, Кабалевского, Прокофъева, Асафъева, Хачатуряна но др.
Необходимо следить, чтобы на занятиях деть внимательно слушали музыкальное сопровождение, чувствовали и правильно воспроизводили его в движениях.
В практике танцевальных кружков временами бывает, что часть упражнений, движений и даже весь танец деть выполняют не только под музыку, но и одновременно под счет. Такой метод очень вредит музыкальному воспитанию ребенка и мешает изучению танца.
В детском танцевальном кружке не должно быть места для плохой, бессодержательной музыки, как это, к сожалению, случается в некоторых коллективах. Музыка должна быть доступной и понятной детям по содержанию и за формой. Движения, которые дети выполняют в сопровождении музыки, должны быть средством выразительности, а не механическим сгибанием и разгибанием суставов.
Концертмейстер, который работает вместе с педагогом-хореографом, должен творчески подходить к уроку, умело подбирать музыкальную литературу. Экзерсис около станка и на середине зала можно проводить под музыкальную импровизацию. Импровизационная музыка должна точно сдерживаться заданной педагогом композиции, иметь определенный ритмичный рисунок, соответствующий характер движений. Если, например, батман фондю выполняется в одной комбинации с батманом фраппе, то ритмичный рисунок музыкальной фразы будет разным за своим характером: плавный, напевный при выполнении батмана фондю и резкий, отрывочный при выполнении батмана фраппе.
Музыка с определенным темпом, метрам и ритмичным рисунком обнаруживает и подчеркивает характерные особенности движения, помогая его выполнению и одновременно приучая учеников понимать соответствие между характером музыки и характером движения.
Разнообразная гармоничная мелодия, сдержки ритмичного рисунка вместе с творческой фантазией концертмейстера повышают качество урока, предоставляя движениям эмоциональной окрашенности.
Костюмы
Костюм помогает зрителю полнее воспринять содержание танца. Костюм для народного танца должен хранить основные черты национальной одежды и в то же время быть детским. Например, для украинского танца не следует одевать на маленьких девочек корсетки, плахты, большие венки с длинными лентами. Ребенок лучше выглядит в юбочке с вышитым передничком, в белой вышитой рубашке. Если нет легких красных сапожков на низком каблучке, маленькие девочки одевают белые тапочки с белыми носками. Если же нет возможности одеть детей в хороших, соответствующих их вековые, народные костюмы, лучшее одевать школьную или пионерскую форму и прибавить к ней элемент народного костюма: легкий веночек, платочек, тюбетейку и тому подобное, и ни в коем случае не следует одевать на детей не соответствующий их вековые одел: длинные юбки или сарафаны, большие сапоги на подборках, кокошники, елочные бусы и тому подобное.
Украшает танец разнообразный реквизит: обручи, мячи, платочки, венки, шарфы, ленты, веера и тому подобное. К началу выступления необходимо провести две-три репетиции в костюмах, чтобы деть привыкли к ним и не растерялись во время выступления.
Костюмы должны быть яркими, праздничными. Это не значит, что их нужно шить из шелка или бархата. Для этого можно использовать дешевые ткани (бязь, басню, сатин, марлю). Костюмы из этих тканей можно разрисовать или наклеить на них из бумаги красивые аппликации. Если на бязь нашить узором (орнаментом) шелковые лоскутки, слегка подкрасив их бронзой или алюминиевой краской, она приобретет вид парчи. Кроме тканей, для изготовления костюмов и масок нужен картон.
2.4 Организация работы в детских танцевальных кружках
Руководить танцевальным коллективом могут лица, которые имеют знание в отрасли хореографического искусства и опыт работы с детьми. Бывают случаи, когда человек, обстоятельно осведомленный в отрасли хореографии (артисты балета), не умеет работать с детьми, потому что не имеет педагогической подготовки. Таким руководителям нужно обращаться за советом к кабинету художественного воспитания детей, домов самодеятельности и посещать постоянно действующие семинары хореографов.
Каждый руководитель, который работает с детьми, должен пополнять свои знания, посещать специальные семинары, знакомиться с опытом работы других руководителей и постановщиков-профессионалов, следить за репертуарными сборниками, книгами, статьями и рецензиями по вопросам хореографии и, безусловно, уметь читать записи танцев.
Руководитель танцевального кружка -- это педагог, воспитатель и организатор. Его объяснение, показ должны быть простыми и доступными для детей. Он должен поддерживать постоянную тесную связь со школой, иметь сведения об успеваемости детей, их поведении. Руководитель должен прививать детям любовь к танцу, развивать их эстетичные вкусы и чувства. Он организует встрече с мастерами балета, проводит беседы о жизни выдающихся мастеров сценического искусства.
К хореографическому кружку принимают физически здоровых детей, которые имеют определенные способности к танцу: развитой музыкальный слух, чувство ритма, соответствующие физические данные. Бывают физические изъяны, которые не дают возможность научить ребенка искусству танца. Это кривизна ног, избыточная их толщина, слишком короткая шея и тому подобное.
Руководитель обязан внимательно, чутко и тактично проверять и добирать детей к кружку. Во время приема желательно создать праздничную, дружественную атмосферу: всех детей поставить в общий круг и предложить им сплясать массовый танец, который состоит из легких танцевальных движений (поскоки, притупи, аплодисменты, тройной шаг и т. д.). Танец повторяется несколько раз, чтобы некоторые деть, особенно те, которые не воспитывались в детском садике, привыкли к коллективу.