Дипломная работа: Хореографическое воспитание детей

Начинать следует с тройных поворотов головы. Например: вправо, влево, вправо - остановка, затем влево, вправо, влево - остановка. Этот элемент движения должен сопровождаться взглядом, сфокусированным в одной точке. Обязательно надо что-то увидеть (выделить), ибо при ориентации в зале или изучении впоследствии элементов вращения ребенок может испытывать трудности (как минимум будет кружиться голова).

Тройные повороты головы исполняются в сочетании с боковым переступанием. Например:

- шаг с правой ноги в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо;

- шаг-приставка левой ноги к правой с одномоментным поворотом головы влево;

- шаг в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо - остановка (пауза).

Следующим основополагающим стереотипом является тройной переменный шаг вперед и назад:

- с правой, левой, правой ноги и маленькая остановка (пауза);

- с левой, правой, левой ноги и маленькая остановка (пауза) и т. д. Уместно подчеркнуть, что при кажущейся ограниченности подобных переступаний в такце существуют разнообразные их варианты: так, тройной переменный ход встречается во множестве народных танцев [11; с.100].

Педагогу-хореографу важно отобрать те варианты переступаний, которые способствуют формированию музыкально-двигательных стереотипов. В дальнейшем можно усложнить исполнение двигательных элементов.

Например, переступания в рисунке «крестом»:

- шаг с правой ноги в правую сторону;

- шаг-приставка левой ноги к правой;

- шаг с левой ноги в левую сторону;

- шаг-приставка правой ноги к левой;

- шаг вперед с правой ноги;

- шаг-приставка левой ноги к правой;

- шаг с левой ноги назад;

- шаг-приставка правой ноги к левой.

В усложненном варианте очень важно сохранить осознанное сгибание ног в коленном суставе перед началом передвижения (с акцентом). Заметная деталь стереотипа, которая постоянно используется в танцевальной практике, - это своеобразный врожденный «затакт» (предварительная мышечная реакция) двигательного навыка.

Третья стадия. В результате многократных повторений движения и указаний педагога происходит окончательное закрепление системы временных связей, входящих в динамический стереотип двигательного навыка. Одновременно становится согласованной работа внутренних органов и опорно-двигательного аппарата. Внешне это проявляется в точности движений, в легкости и грациозности исполнения.

Залогом успешного формирования любого двигательного навыка, особенно танцевального, в сочетании с музыкой является осознанный контроль за выполнением движений по принципу - мысль опережает движение. Педагог-хореограф должен постоянно напоминать детям: думай, что делаешь и как делаешь.

Для запоминания движений можно использовать короткие образные подсказки типа детских считалок (по аналогии с запоминанием цветов спектра). Подобную же формулу используют педагоги бального танца при объяснении ритма движений: «быстро-быстро-медленно» и т. п [11;с.102-103].

В нашем случае это может звучать так: «топнуть, шлёпнуть, топнуть, хлопнуть».

Изучение элемента предполагает раздельное исполнение:

раз - шаг с притопом, одновременно руки открыть в стороны;

и - слегка присесть, приставляя свободную ногу в VI позицию, и одновременно шлепнуть ладонями по бедрам;

два, и - движение повторить с другой ноги, хлопнув в ладоши.

Кроме того, необходимо учитывать, что музыкально-двигательные навыки могут положительно и отрицательно влиять друг на друга. В ходе тренировки (экзерсиса) при многократном повторении музыкально-пластических элементов временные связи совершенствуются, что приводит к правильной координации движений.

По мере образования динамического стереотипа отдельные элементы движений перестают осознаваться, т. е. выполняются автоматически. Если двигательный навык доведен до автоматизма в процессе подготовки к ответственному выступлению (например, контрольный урок, дивертисментный показ перед группой), то он дольше остается неразрушенным. Чем больше ответственных выступлений (ситуаций, когда на тебя смотрят другие), тем дольше выученное будет сохраняться. Это могут быть систематические посещения практических занятий детьми из других групп, представителями администрации, родителями.

Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения, надо обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются наилучшие условия для образования и совершенствования условных рефлексов и, следовательно, ускоряется формирование пластических стереотипов. Акцентирование внимания на ошибках по тем же причинам создает условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых движений, через ощущения. Поэтому чем большее число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный анализатор и мышечная память. Это значительно расширяет возможности организма переключаться с одной мышечной деятельности на другую. Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбинаций движений, и танцующий должен мгновенно переключаться с одного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость, меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в пространстве сценической площадки.

Следует помнить, что существует прямая связь между двигательными (пластическими) и волевыми качествами человека. Без целеустремленности, выдержки, настойчивости невозможно добиться нужной силы, быстроты, выносливости. Сила - это способность преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет мышечного напряжения/Выносливость - это способность к длительному сохранению работоспособности, т. е. умение противостоять утомлению. Специальная выносливость в хореографии сочетает в себе все эти качества.

Приемы отработки любого специального вида выносливости увеличивают число повторений движений; повышают интенсивность работы над движением; чередуют оба эти приема; дают предельные нагрузки.

Каждый новый элемент, усложняющий уже заученное движение, развивает ловкость как способность переключаться с одного движения на другое, изменять направление или рисунок. Это научит детей ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.

Согласованность движений в хореографии можно разделить на простые и сложные координации. Простые координации - это одновременные и однонаправленные движения рук, поочередные движения ног, одновременные и однонаправленные движения рук и ног. Сложные координации - одновременные разнонаправленные движения, переключения с однонаправленных на разнонаправленные движения, с одного темпа на другой, движения в выворотном положении ног, вращения с однонаправленным и одновременным продвижением по площадке [11;с.106-107].

При построении уроков и составлении порядка изучения танцевальных элементов следует все это внимательно учитывать.

Предполагаемый вариант структуры урока

Первая часть урока (подготовительная):

- вход учащихся в танцевальный зал (марш). Желательно выстраивать детей по росту - от меньших к большим;

- построение детей в несколько линий, в 4 или более колонн (в зависимости от размеров зала и численности группы);

- поклон педагогу и концертмейстеру;

- разминка (для головы, плеч, рук, корпуса, ног).

Вторая часть урока (основная):

- изучение музыкально-ритмического материала, тренировочных вспомогательных упражнений, элементов хореографической азбуки;

- работа над этюдами, танцами.

Третья часть урока (заключительная):

- закрепление музыкально-ритмического материала в игре; » музыкально-танцевальные импровизации;

- основное построение для выхода из зала; » поклон педагогу и концертмейстеру;

- выход из танцевального зала (марш).

Занятия на начальном этапе обучения желательно проводить не реже двух раз в неделю, по 45 мин каждое.

Примерный учебный план может выглядеть следующим образом.

Ритмика музыкальное движение и развитие эмоциональной выразительности

Элементарные понятия, с которыми знакомятся учащиеся первого этапа обучения:

- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;

- динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);

- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложен;

- эмоциональная выразительность [11;с.110].

Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиции. Разумеется, в первый год работы идет интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к учащимся еще предъявить невозможно. Тщательно ото бранные совместно с концертмейстером музыкальные произведения должны быть просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, иметь яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок и, как правило, быть квадратными по форме.

2.2 Репертуар танцевального кружка

Основа репертуара в детских самодеятельных танцевальных кружках -- это народные танцы, создавая которые, руководитель должен учитывать вековые особенности кружковцев.

Только добросовестное и глубокое изучение народного танцевального творчества дает возможность создать действительно высококачественный репертуар.

Работая над постановкой народных танцев, руководители должны находить такие формы, которые отвечали бы возможностям детского возраста и одновременно хранили черты настоящего народного искусства. Для этого нужно работать с детьми вдумчиво, требовательно, систематически, помня, что в работе хореографа не бывает пустяков. Готовясь к занятиям, руководитель кружка добирает такие танцевальные движения, которые понятны детям, доступные для выполнения как по своему содержанию, так и за характером.

Обзоры детской художественной самодеятельности в течение последних лет показали, что большая часть народных танцев поставлена с учетом вековых особенностей исполнителей. Немало коллективов из разных областей республики продемонстрировали интересные и яркие народные танцы [39; с.155-156].

Язык народного танцевального искусства ярок и выразителен. Танец каждого народа -- это иллюстрация его жизни, быта, труда, выявления средствами хореографии многогранности характера человека, глубины ее души.

К сожалению, некоторые руководители-хореографы не уделяют достаточного внимания народному танцу, не изучают его, не записывают и не прорабатывают местные фольклорные материалы.

А между тем народные танцы пытаются ставить или не в каждом коллективе. Отсутствие же соответствующих знаний часто приводит к тому, что настоящая красота народной хореографии искажается, в танец попадают чужие ему элементы из танцевального фольклора других национальностей.

Достаточно часто ставят бессодержательные, бессюжетные номера, в которых по большей части из известных танцев добираются несколько фигур, характерных для украинского танца. Вот почему почти все массовые «казачки», «гопаки», поставленные в разных коллективах, похожи друг на друга, часто слишком длинные и такие, которые не имеют определенную форму. Иногда руководители, не уделяя достаточного внимания изучению национальных признаков танца, ставят так называемые сюиты, лишенные любого содержания.

Сюита -- это сочетание отдельных законченных, самостоятельных номеров, связанных между собой единственной идейно сюжетной линией. Поэтому некоторые постановщики ошибаются, видя в сюитах нанизывание одно за одним незаконченных танцевальных номеров, не объединенных определенной мыслью.

Танец-веснушка, как составная часть таких «сюит», часто теряет свой лирический характер и превращается в грубую маршировку по сцене за разными схемами.

Случаются случаи, когда руководители детских коллективов при постановке народных танцев увлекаются сложными движениями (разнообразные присядки, вращение в воздухе, прыжки и тому подобное). Это явление достаточно распространено в самодеятельности. Однако использовать сложные движения следует так, чтобы они были естественной кульминацией танца, а не выглядели искусственно, оторвано от характера постановки. Включать сложные движения можно только в танцы, которые выполняют дети старшего возраста.

Но, к сожалению, такие образцы проработанного хореографического фольклора -- редкое явление среди детских танцевальных коллективов республики.