произведений изобразительного искусства (за исключением художест- венно-бытовых изделий), то они на контроль цензуры принимались исключительно при наличии письменного ходатайства творческих или художественно-производственных организаций, в которых состоял автор произведения. Кроме того, было необходимо приложить утверждённый руководителем организации протокол художественного совета об одобрении представляемой продукции. Такая практика приёмки произведений изобразительного искусства действительно создавала преграды не только для работ низкого уровня, но одновременно выполняла и другие задачи. Ставился почти непреодолимый барьер для тех художников, кто не состоял в официальной творческой организации или чьи произведения вызывали недовольство местных руководителей.
В целом можно говорить, что в годы «оттепели» в развитии изобразительного искусства Омска наблюдались большие позитивные перемены. Немалый вклад внесли в это партийные и государственные органы. При их непосредственной поддержке велась работа по эстетическому воспитанию населения: создавались художественные школы и факультеты вузов, открывались самодеятельные студии, проводились выставки, развивалась лекционная деятельность.
Вместе с тем партийное руководство стремилось к жёсткому контролю художественного творчества, опасалось экспериментов в изобразительном искусстве. Были случаи и борьбы органов КПСС и управлений культуры с так называемым «формализмом». В этом их обычно поддерживали художники старшего поколения. Как правило, проработки заканчивались для художников-экспериментаторов критикой за отступление от норм «социалистического реализма». Наиболее строптивых «формалистов» партийные органы могли лишить возможности выставляться и получать заказы на художественные изделия и оформление помещений. Власти стремились к полному монополизму в предоставлении заказов и таким образом имели возможность и материального давления на художников. Одновременно посредством разного рода лекций и семинаров велось их идейно-политическое воспитание в духе «партийности» и «соцреализма».
7. ТЕАТР
Послесталинское десятилетие оставило заметный след в истории театральной жизни страны, и Западная Сибирь в этом смысле не была исключением. В середине 1950-х гг. советский театр переживает глубокие перемены. На смену «бесконфликтным» пьесам с традиционными
91
приёмами постановок приходят острые драматические произведения, поднимающие актуальные проблемы советской действительности. Идут поиски новых форм в режиссуре, художественном оформлении спектаклей.
Все эти тенденции имели место и в Западной Сибири. Многие театры региона в годы «оттепели» ставили популярные пьесы о современной жизни В. Розова, А. Володина, А. Арбузова. Партийные органы и управления культуры пытались добиться создания на театральных сценах прежде всего положительных образов современников. Но оказалось, что правдиво раскрыть образ современного положительного героя не всегда просто. По крайней мере, сложность работы над подобным образом постоянно обсуждалась в театральных кругах.
Характерной приметой театральной жизни Западной Сибири в конце 1950 – начале 1960-х гг. стали более частые постановки спектаклей по пьесам местных авторов. В Омском драматическом театре, например, были поставлены две пьесы журналиста и краеведа Михаила Ефимовича Бударина. М.Е. Бударин родился 21 ноября 1920 г. в с. Лариха Ишимского уезда Тобольской губернии (ныне Тюменская область). Закончил факультет журналистики Высшей партийной школы при ЦК ВКП(б) (1949). Долгие годы работал собственным корреспондентом газеты «Известия» по Омской и Тюменской областям. В ходе этой работы увлёкся изучением истории и быта народов Севера Сибири. В Омске вышли его монографии «Прошлое и настоящее народов СевероЗападной Сибири» (1952), «Путь народов Севера» (1968). В 1956 г. защитил кандидатскую диссертацию, а в 1971 г. докторскую. Начиная с 1960-х гг., активно занимается преподавательской деятельностью в омских вузах. Много времени и сил Михаил Ефимович отдаёт краеведческим исследованиям, работе над художественными произведениями. Известны документальные книги М.Е. Бударина, посвящённые деятельности работников госбезопасности Омской области, сибирским родственникам А.С. Пушкина. Лауреат премии им. М.В. Певцова
(1989).
Первый спектакль по пьесе М.Е. Бударина «Живой ключ» был поставлен в 1955 г. Л.М. Меерсоном. В пьесе сталкивались две позиции – молодого хирурга Буранова, мечтающего создать в райцентре курорт у озера, и заведующего отделом здравоохранения, интригана и приспособленца Воеводина, не желающего никаких перемен. По словам автора пьесы, многие сюжетные линии этой истории были взяты из жизни (доктор Марков и его больница в с. Андреевка). Спектакль вызвал острое недовольство руководителей местного здравоохранения. Начальник
92
областного управления здравоохранения М. Полякова, болезненно воспринимавшая критику своей деятельности со стороны доктора Маркова, пыталась (безуспешно) добиться запрещения спектакля1.
Другую пьесу М.Е. Бударина – «Ермак» во второй половине 1950- х гг. поставил в Омском драмтеатре режиссёр Е.Р. Хигерович. Яркий красочный спектакль, посвящённый истории присоединения сибирских земель, был поставлен режиссёром в «атмосфере легенды, седой старины, народной былинности»2. Музыку к спектаклю написал талантливый омский композитор Николай Георгиевич Новожилов. Спектакль имел и глубинный подтекст. Как рассказывал автору этих строк М.Е. Бударин, ему хотелось показать, что именно простые люди, казаки Ермака Тимофеевича, а не только цари, творили отечественную историю3. Роль легендарного атамана талантливо играл артист В.К. Лукьянов. Интерес омичей к истории родного края, патриотический подъём послевоенного времени способствовали успеху постановки: в Омске прошло сто спектаклей о Ермаке. На этот спектакль приезжали жители области даже из отдалённых районов (от Черлака до Усть-Ишима). Впоследствии эпическая драма о покорителе Сибири была поставлена в пятнадцати театрах страны4.
Вто же время пьеса П.Н. Ребрина «Самое дорогое», поставленная в Омском драмтеатре, вызвала критические замечания партийного руководства области и вскоре была снята. Автор вышеназванной пьесы был обвинён в «очернительстве» советской деревни, а руководители театра
–в «недостатке художественного вкуса и политического чутья»5.
Вконце 1950 – начале 1960-х гг. театры стремятся расширить контакты со зрителем, особенно с молодёжью. Это поддерживалось властью, поскольку способствовало эстетическому воспитанию молодёжи. Одновременно такое расширение связей было в интересах самих театральных коллективов, которые таким образом расширяли круг постоянных зрителей. Вот показательный пример. Когда по результатам социологического исследования стало ясно, что Омский драмтеатр посещает мало молодёжи, директор театра М.Н. Ханжаров предложил организовать клуб любителей театра. Регулярно по понедельникам в помещении театра проходили сборы клуба. В программу входили беседы о
драматургии, встречи с актёрами и режиссёрами. После открытия в Омске Дома актёра встречи стали проводить там6.
Репертуарная политика театров в годы «оттепели» претерпевает определённые изменения. Важно отметить, что многие новые пьесы советских драматургов (например, пьесы В. Розова) были менее политизированы, чем пьесы сталинских времён, поднимали более широкий
93
круг проблем, волнующих зрителей. Новая драматургия давала больше возможности режиссёру и актёрам раскрыть образ современника. Театры с большей охотой принимались за постановки таких произведений, поскольку эти спектакли пользовались большим успехом у зрителей. В то же время в репертуарах театров сохранялись и конъюнктурные пьесы (о целине и т.п.). К этому театральные коллективы активно подталкивали управления культуры и партийные органы.
ВОмске после ХХ съезда КПСС были поставлены несколько пьес на острые темы, волновавшие общественность в те годы. В областном драмтеатре была поставлена пьеса Н.Ф. Погодина «Чёрные птицы» о политических репрессиях. В ней была показана судьба советского изобретателя, прошедшего лагеря. Интерес омичей вызвали острые драма-
тические произведения А.П. Штейна «Персональное дело» и А.Д. Салынского «Забытый друг»7.
Сатирические пьесы по-прежнему с трудом могли пробить себе дорогу. В этом плане весьма показательна история, случившаяся в те годы. Весной 1956 г. два омских литератора Леонид Шевчук и Владимир Полторакин сочинили сатирическую пьесу под названием «Занятые
бездельники». Между прочим, так назвал бюрократов и волокитчиков на ХХ съезде партии сам Н.С. Хрущёв8. Авторы пьесы надеялись, что высказывание партийного лидера поможет «протолкнуть» произведение через цензурные рогатки. В пьесе высмеивались бюрократы и приспособленцы, готовые руководить всем на свете. Среди персонажей спектакля были: Швырок – невежественный начальник, «брошенный» с хозяйственной работы руководить культурой, Догмат Начётников – партийный идеолог, не способный воспроизвести ничего, кроме заученных штампов и цитат, городской чиновник Плашкин, который с воодушевлением едет на село распространять кукурузу, но не имеет
никакого представления о сельском хозяйстве, наконец, стилягатунеядец Владик9.
Директор Омского театра кукол С.Р. Уралов решил поставить эту пьесу для взрослых в своём театре. Постановку осуществлял режиссёр В.С. Иогельсен, бывший политзаключённый, строивший когда-то омский нефтезавод. После ХХ съезда КПСС обстановка позволяла авто-
рам и деятелям театра надеяться, что пьеса будет поставлена. О пьесе много говорили в театральных кругах10. Спектакль был поставлен, но
зрители его увидеть не смогли. Осенью 1956 г. после венгерских событий эта постановка была запрещена11.
ВОмском театре юного зрителя в первые годы «оттепели» омичам запомнились интересные спектакли, поставленные режиссёром Юрием Фридманом. В начале 1960-х гг. репертуарная политика ТЮЗа вызыва-
94
ла критические замечания властей. Секретарь обкома по идеологии А.Д. Чистяков подверг критике пьесы М. Шатрова «Современные ребята», В. Розова «Перед ужином», поставленные в ТЮЗе режиссёром Китц-Ковязиным. А.Д. Чистяков выразил надежду, что театр покажет
«оригинальное произведение о жизни сибирских пионеров, отразит романтику подвига в учёбе и приключениях. Неужели раздвоенные, пьющие без конца коньяк мальчики-нигилисты, по мнению руководителей ТЮЗа, – это и есть эстетический идеал для ста двадцати тысяч ом-
ских школьников, учащихся ремесленных учебных заведений, живущих в Омске»?12.
Перемены в репертуарной политике Омского ТЮЗа произошли после прихода в театр на должность главного режиссёра В.Д. Соколова (1964). Режиссёр считал важным, чтобы в юношеском театре героями были не пессимисты и скептики, а романтики. Этим определялся и новый репертуар театра: «Они и мы» Н. Долининой, «Двадцать лет спустя» М. Светлова, «Убийцы и свидетели» Я. Волчека. Поиск откровенного разговора с молодёжью, постановка пьес, чья проблематика была созвучна времени и правдива, принесли успех этому театру13.
Творчество сибирских артистов не осталось незамеченным и в столице. Известный мастер сцены Пётр Сергеевич Некрасов (1889 – 1963), долгие годы работавший в Омском драмтеатре, в 1958 г. первым из омских артистов был удостоен звания народного артиста РСФСР. Всего за годы работы им было сыграно более 500 ролей. Именем П.С. Некрасова названа улица рядом с Омским академическим драмтеатром14.
Отмечались и работы молодых омских актёров. В июне 1959 г. были подведены итоги смотра молодёжных спектаклей, который проводился в связи с 40-летним юбилеем ВЛКСМ. Решением республиканского жюри смотра были отмечены артисты Омского драматического театра Д. Либуркин, Е. Романенко, А. Лукьянов, В. Раутбарт и художник Ю. Богоявленский, артисты Омского театра музыкальной комедии Л. Краузе, Г. Энгельс, артисты театра юного зрителя Э. Рюмина, А. Кузнецов. Всем им были вручены памятные значки ЦК ВЛКСМ15. Партийное руководство областей Западной Сибири нередко способствовало продвижению местных театральных коллективов на столичную сцену.
Значительную помощь театрам региона в конце 1950 – начале 1960-
х гг. оказывало Всероссийское театральное общество (ВТО), отделе-
ния которого были во всех областях Западной Сибири. Отделения ВТО действовали по следующим направлениям: оказание помощи творческим работникам и сотрудникам производственно-вспомогательных цехов в повышении профессионального мастерства и идейно-
95