Начать знакомство с китайским восприятием японского мастера хотелось бы с диссертации Чжу Чжицян, которая наиболее полно систематизирует исследования других авторов по данной теме. Чжу Чжицян в своей работе «Интерпретация японской живописи укиё-э и Андо Хиросигэ с точки зрения психологии и визуального искусства» Чжу Чжицян. Цун шицзяо ишу синьли цзяоду цзеду жибэнь фушихуэй -- Аньтэн гуанчжун хуэйхуа ишу яньцзю (Интерпретация японской живописи укиё-э и Андо Хиросигэ с точки зрения психологии и визуального искусства). дис. канд. искусствоведения. Нанкин: Нанкинский университет искусств, 2017. с. дает подробную биографию художника и параллельно анализирует все этапы его творчества. Такой подход, как мы узнали, изучая русские источники, не новый. Исследование Чжу Чжицяна написано в 2017 г., поэтому можно предположить, что автор опирался на исследования западных и русских искусствоведов.
Исходя из литературы, используемой Чжу Чжицяном, можно понять, что в написании работы он опирался на исследования западных искусствоведов Р. Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие» и Э. Гомбриха «Искусство и иллюзия». Однако, данные монографии не посвящены японскому искусству, поэтому предположение о знакомстве автора с трудами западных искусствоведов о творчестве Хиросигэ может быть ошибочным. На работы других европейских авторов Чжу Чжицян не опирался.
Начиная повествование с детства Андо Хиросигэ, автор диссертации говорит о его таланте и образованности - мальчик знал азы гравюры еще до начала обучения в мастерской Утагава Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 1.. Подтверждением этого, по мнению китайского исследователя, является получение Хиросигэ диплома мастера всего за один год обучения. Художники мастерской Утагава испытывали влияние художественной школы Кано (бчТ°ЕЙ), которая в свою очередь опиралась на перспективные китайские гравюры династий Мин и Цин Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 5.. Как пишет Чжу Чжицян, это влияние прослеживается и в работах наставника Хиросигэ Утагава Тоёхиро. Он, как и другие мастера школы Утагава, работал в жанре бидзинга, но на его гравюрах красавицы были изображены не в чайных домах, а на природе. По мнению Чжу Чжицяна, пейзажи Тоёхиро, пусть и служащие только фоном, произвели сильное впечатление на Хиросигэ. Он чувствовал, что ему тесно в канонах школы Утагава, поэтому начал искать новые темы.
Как пишет автор диссертации, в 1823 г. художник передал полномочия начальника пожарной службы своему дяде и полностью сосредоточился на искусстве. В 1831 г. Хиросигэ выпустил серию «Виды восточной столицы» на 10 листах которой был «чистый» пейзаж Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 3.. Чжу приводит в пример гравюру «Стая диких гусей и полная луна над Таканава» (ёЯВЦЦ®ГчФВ) (прил. №1, ил. 2). На дальнем плане изображена изогнутая береговая линия и тени стоящих парусников. Пустое пространство переднего плана заполняют летящие дикие гуси. По словам Чжу Чжицяна, такой прием увеличивает ощущение свободы, а контраст движения и пустоты добавляют гравюре интереса.
В 1830 г. Хокусай выпускает знаменитую серию «Тридцать шесть видов Фудзи». Именно она, по мнению Чжу Чжицяна, подтолкнула Хиросигэ к изучению приемов перспективной гравюры и использованию появившихся тогда в Японии иностранных химических красителей, например, таких как ультрамарин. В это же время, как пишет исследователь, Хиросигэ задумал написать новую серию гравюр. В 1833 г. она увидела свет - «Пятьдесят три станции дороги Токайдо», в которой основным сюжетом стали виды торгового тракта Токайдо, соединяющего Эдо и Киото Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 3..
Как отмечает Чжу Чжицян, для передачи характера природы, с помощью особых техник Хиросигэ создает атмосферу на гравюре, которая трогает чувства людей. Например, на гравюре «Ясная погода после снегопада на станции Камэяма» (??) (прил. №1, ил. 3) идущая из правого верхнего угла косая линия склона создает сильную пространственную направленность. Светло-голубая и светло-розовая полосы по краям неба создают чувство гармонии и выделяют обширное безоблачное небо в зимний день Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 4.. Чжу Чжицян пишет о популярности этой серии работ, появление которой совпало с выходом литературного сборника Дзиппэнся Икку (?????) «На своих двоих по Токайдо» (???????), что усилило впечатление от образов на памятниках. Гравюры являлись прекрасной иллюстрацией к этому произведению, что обеспечило серии дополнительный успех.
Китайский исследователь акцентирует внимание читателя на том, что во время успеха серии «Пятьдесят три станции Токайдо» Хиросигэ параллельно работал в жанре «цветы и птицы». Эти гравюры были богаты поэтической атмосферой. Для её усиления он дополнял композицию хайку, которые как и сами гравюры имели неоднозначный смысл. По данным автора, Хиросигэ сделал около 20 листов, все они были хорошо приняты публикой, и, по мнению зрителей, в его произведениях этого жанра передано тонкое японское чувство прекрасного Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 5..
Чжу Чжицян также упоминает о печальных страницах биографии Хиросигэ - смерти жены и сына. В 1849 г. художник женился во второй раз, переехал в новое жильё и начал заниматься с учениками. Однако уже через 8 лет, когда ему исполнилось 60, Хиросигэ постригся в монахи. При этом он не «опустил кисть», в этот год он задумал создать серию «Сто знаменитых видов Эдо», в которой будут воспеваться самые красивые виды Эдо, будет воспеваться жизнь людей и которая завершит самую важную работу имени Эдо в его жизни Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 6.. Автор исследования оценивает «Сто знаменитых видов Эдо» как шедевр из большой коллекции картин. Композиция во всех работах серии очень живая и динамичная. Многие гравюры похожи на современные комиксы, которыми сейчас никого не удивишь, но тогда это было что-то неординарное. Так же Чжу Чжицян отмечает, что гравюры этой серии вертикально ориентированы, что стало существенным отличием от прежних серий Чжу Чжицян. Указ. Соч. с. 6.. По мнению автора, эту серию можно считать главным образцом творчества Хиросигэ.
Говоря о смерти Хиросигэ в 62 года от холеры, Чжу Чжицян пишет о соболезнованиях со стороны многих издательств и персон того времени, что подтверждает вывод о знаменитости и значимости Хиросигэ в Японии ещё при жизни.
Таким образом, Чжу Чжицян, описывая периоды творчества художника и анализируя его гравюры, приходит к выводу, что Хиросигэ был мастером создания особой атмосферы с помощью собственных технических и композиционных приёмов, которые позволяли ему передавать лиризм природы.
Кроме того, в китайской библиографии о Хиросигэ, есть статьи, где авторы концентрируются на каком-то отдельном аспекте творчества художника. Так, например Ван Ин в статье «Предчувствие пустоты и тоски по родине -- мастер пейзажной живописи укиё-э Андо Хиросигэ» Ван Ин. Кунцзи юй сянчоу дэ юйгань -- жибэнь фушихуэй фэнцзинхуадаши гэчуань гуанчжун (Предчувствие пустоты и тоски по родине -- мастер пейзажной живописи укиё-э Андо Хиросигэ). ‹уЋв—^ПзіоµДФ¤ёР -- “ъ–{•‚ђў»ж·зѕ°»ґуК¦ёиґЁ№гЦШ // Газета Даляньского университета. 2010. №5. рассказывает биографию художника и более подробно останавливается на серии «Пятьдесят три станции Токайдо». С самого начала статьи, Ван Ин акцентирует внимание на том, что в творчестве художника прослеживается влияние западных пейзажистов. Но при этом Хиросигэ наследует традиционно японские черты. Как пишет Ван Ин, свою художественную деятельность Хиросигэ начал с иллюстраций к «диким песенкам» (?????), сборник которых вышел в 1818 году Ван Ин. Указ. соч. с.74.. Затем работал в жанре бидзинга в рамках школы Утагава. В 1830 году Кацусика Хокусай выпустил серию «Тридцать шесть видов Фудзи», что дало Хиросигэ новое поле для творчества. Как пишет Ван Ин, в 1832 году Хиросигэ был призван участвовать в церемонии сопровождения белого коня, посылаемого в дар от сёгуна императору. Такая ежегодная традиция состояла в проведении слугами сёгуна белого коня по торговому тракту Токайдо, идущему от Эдо, резиденции сёгуна, до Киото, резиденции императора. Этот поход лёг в основу знаменитой серии «Пятьдесят три станции дороги Токайдо». Однако, как утверждает Ван Ин, процессия шла этот путь летом и осенью, а все зимние и весенние пейзажи Хиросигэ писал, основываясь на своих наблюдениях и иллюстрированных туристических материалах Ван Ин. Указ. Соч. с.75. . В своей статье автор подробно останавливается на разборе гравюры «Сёно» (прил. №1, ил. 4). Здесь Хиросигэ, как и в других листах серии использует композиционные приёмы для создания определенной атмосферы. На гравюре много косых линий идущих из угла в угол: косые линии дождя, бамбука и косая линия склона, по которому спешат люди. Линии создают нестабильный треугольник, что показывает нестабильное положение людей в такую погоду. Ощущение тревоги и небезопасности, по мнению исследователя, подчеркивают слои бамбука на заднем плане, которые от сильного ветра идут волнами и превращаются в темные тени.
После огромного успеха этой серии, Хиросигэ выпускает ещё две, которые, по сути, являются продолжением «Пятидесяти трёх станций Токайдо» - «Восемь видов провинции Оми» (Ѕь Ѕ °Лѕ°) и «Виды Киото». Обе серии созданы на основе материала, собранного в путешествии по Токайдо. Ван Ин подчеркивает, что пейзажные картины мастера становятся более зрелыми, более спокойными, а цветовая гамма всё более причудливой Ван Ин. Указ. Соч. с.76. .
Подводя итоги, Ван Ин называет Хиросигэ «ностальгическим» художником, потому что его работы наполняют душу зрителей тоской по родине. Хиросигэ не только ярко выражает облачные, дождливые, снежные и горные пейзажи Японии, но и может видеть и передать эмоциональную привязанность к природе.
Другой китайский исследователь Пань Ли, в отличие от своих коллег не анализирует полную биографию и периоды творчества, а систематизирует наиболее важные, по его мнению вехи жизни Хиросигэ в статье «Безмолвная и тихая «тоска по дому» - обсуждение художника-пейзажиста укиё-э Андо Хиросигэ» Пань Ли. (2010). Цзинцзи айвань дэ “сянчоу” -- лунь фушихуэй фэнцзин хуаши гэчуань гуанчжун (и) (Безмолвная и тихая «тоска по дому» - обсуждение художника-пейзажиста укиё-э Андо Хиросигэ. Часть 1.). ?????“Пзіо”-- ВЫёЎКА»ж·зѕ°»К¦ёиґЁ№гЦШ (?)// Artron.net, 29.09.2010. [Электронный ресурс]. URL: https://blog.artron.net/space-141378-do-blog-id-618026.html. Как и Ван Ин, он упоминает об иллюстрациях к «диким песням», как о первых работах художника Пань Ли. (2010). Указ. соч. . Соглашаясь с Чжу Чжицяном, он пишет о влиянии гравюр эпох Мин и Цин на японскую гравюру, однако Пань Ли уточняет, что это влияние распространялось только на ранних художников укиё-э. А на поздних, таких как Хиросигэ, оказала влияние западная живопись. Несмотря на это, гравюры Хиросигэ не превратились в реалистичные западные пейзажи, так как он оставил свои вкусы и идеалы японского традиционного стиля Пань Ли. (2010). Цзинцзи айвань дэ “сянчоу” -- лунь фушихуэй фэнцзин хуаши гэчуань гуанчжун (эр) (Безмолвная и тихая «тоска по дому» - обсуждение художника-пейзажиста укиё-э Андо Хиросигэ. Часть 2.). ?????“Пзіо”-- ВЫёЎКА»ж·зѕ°»К¦ёиґЁ№гЦШ (?)// Artron.net, 27.10.2010. [Электронный ресурс]. URL: https://blog.artron.net/space-141378-do-blog-id-639511.html. Как и другие китайские исследователи, Пань Ли отмечает очарование и особую атмосферу пейзажей серии «Пятьдесят три станции Токайдо». Он говорит о динамичной смене времён года и состояния природы в разное время на протяжении всей серии гравюр. Пейзаж играет важную роль в традиционной китайской живописи. Этим можно объяснить тот факт, что все китайские авторы тяготеют к единым выводам о значимости природы на гравюрах Хиросигэ.
Далее Пань Ли исследует последнюю серию работ мастера - «Сто знаменитых видов Эдо». Автор отмечает фрагментарность композиции, яркие краски и вертикальные композиции. В этой серии Хиросигэ использует новые методы планирования пространства. Так как ориентация всех листов вертикальная, в обычной линейной перспективе заполненной природой остаётся только половина гравюры, остальная половина заполняется небом. Поэтому Хиросигэ строит композицию так, как будто зритель смотрит на гравюру с высоты птичьего полета. Это, по мнению автора даёт больше земного пространства и интереса гравюре. Кроме того, Пань Ли отмечает, что Хиросигэ хорошо умел передать обыденность жизни поэтической концепцией, вызывать у людей чувство ностальгии и тоски по дому.
В заключение автор приходит к выводу, что Хиросигэ сочетал в себе признаки западного и японского искусства, создавая неповторимую атмосферу спокойствия и умиротворённости.
Таким образом, становится понятно, что и среди китайских исследований, и среди русских есть монументальные работы, объединяющие в себе описание биографии и особенностей творчества Хиросигэ. Кроме этого, существуют и более узкие исследования, концентрирующиеся на одном аспекте творчества Хиросигэ. Русские исследователи пытаются понять Хиросигэ с точки зрения европейской концепции изучения памятников, которая начала складываться ещё с трудов Д. Вазари. Китайские же исследователи изучают искусство Хиросигэ «по-китайски», делая акценты на схожих с традиционной китайской живописью элементах и мотивах. Однако, все исследователи приходят к выводу, что Хиросигэ как никто другой умел передать лиричность природы, создать атмосферу гармонии и даже вызвать чувство ностальгии по родным местам.
2. Сравнение восприятия работ Хиросигэ в России и в Китае
2.1 Сравнение искусствоведческого восприятия работ Хиросигэ
Познакомившись с основными работами искусствоведов о жизни и творчестве Андо Хиросигэ, мы можем приступить к сравнению. Как мы видим, и русские, и китайские исследователи пишут в рамках сложившейся традиции. Хиросигэ - поэт природы, умеющий мастерски передавать её лиризм и создавать особую атмосферу в гравюре.
И русские, и китайские авторы говорят об умении Хиросигэ сочетать в своих гравюрах элементы традиционной японской и западной живописи. В дополнение к этому, китайские исследователи также пишут о влиянии гравюр эпох Мин и Цин на художников школы Кано, которая в свою очередь оказала влияние на школу Утагава, учеником которой являлся Хиросигэ.