В 1839 г. в жизни Хиросигэ произошли трагические события, повлиявшие на его будущее. В этому году умерла его жена, а через 6 лет и сын. В этот сложный период на его творчество определенное влияние оказывала дружба и сотрудничество с художниками Кунисада (ёиґЁ№ъШ‘; 1786 - 1865) и Куниёси (????; 1798 - 1861), мастерами школы Утагава. Вместе с Кунисада они выпустили серию «Знаменитые рестораны Восточной столицы» и новую «Пятьдесят три станции Токайдо». В этой серии гравюр Хиросигэ и Кунисада вместе работали над одними листами, Хиросигэ создавал пейзажи, а Кунисада - фигуры людей.
В последние годы жизни Хиросигэ создал серию, которую сам называл лучшей своей работой - «Сто знаменитых видов Эдо» (ГыЛщЅ‘ф°Щѕ°). Она очень отличалась от принесшей ему успех серии «Пятьдесят три станции дороги Токайдо»: композиции гравюр очень фрагментарные, стала преобладать вертикальная ориентация листа и яркая, контрастная цветовая гамма гравюр. Хиросигэ стремился показать Эдо со всех сторон, изображая как сцены городской жизни, так и отдельно природу окрестностей Эдо. Эта серия была очень популярна на западе и оказала влияние на многих знаменитых европейских художников, таких как Уистлер, Мане, Моне, Дега, Тулуз-Лотрек, Ван Гог и Гоген. Чжоу И Минь. Хэси ваньвэнь дэ баньхуа шицзе - цзяньи жибэнь баньхуа дэ бяньцянь (Мир гравюры Хэси Ваньвэня - обсуждение изменения японской гравюры). ????????? -- ?ТйИХ±ѕ°ж»ЇµД±дЗЁ // Окно в зарубежное искусство. 2001. №3. С. 14.
К сожалению, жизнь этого художника не была очень долгой. Андо Хиросигэ умер в 1858 г. в возрасте 62 лет от эпидемии холеры. Несмотря на то, что в его жизни присутствовали трагические моменты, такие как потеря родителей в подростковом возрасте, гибель любимой жены и сына, это не помешало Хиросигэ с восхищением смотреть на простые вещи и научило художника передавать свои чувства через искусство. Он создал прекрасные серии гравюр, которые пользуются успехом и у современной публики.
1.2 Хиросигэ и Россия
Для России, как и для многих других европейских стран, за исключением Голландии, Япония была открыта только в середине XIX века. С этого времени, особенно после участия Японии во Всемирных выставках, начиная с выставки в Лондоне (1862 г.), где японское искусство было представлено образцами из частных коллекций, и выставки в Вене (1873 г.), где Япония впервые приняла официальное участие, интерес к японскому искусству возрос. Как отмечает исследователь Н.Н. Пунин Пунин Н.Н. Японская гравюра. Петроград: Апполон, 1915. с. 2, все превозносили и обоготворяли японское искусство, и аристократы, и художники, и купцы. Они скупали японские эстампы, собирали коллекции, платили огромные деньги. Рынок был наполнен чарующими и загадочными товарами японских мастеров. Конечно, было множество безуспешных попыток подделать произведения искусства далекой восточной страны, что побудило русских интеллектуалов начать исследовать феномен японского искусства, в частности ксилографии. Изучение работ Хиросигэ занимает не малую долю всех работ о японском искусстве, которые начинают появляться ещё в эпоху царской России. Еще одной причиной возникновения интереса к японскому искусству можно назвать восточное путешествие цесаревича Николая Александровича, будущего Николая II в 1890 - 1891 гг. Во время этой поездки престолонаследник посетил несколько стран Востока от Османской империи до Японии. Прибыв в страну восходящего солнца, цесаревич Николай проявил интерес к японской культуре и, в частности, к традиционным японским ремёслам. С собой в Санкт-Петербург Николай Александрович привёз огромное количество даров, особенно из Японии. Их изучение привело к росту популярности исследований японского искусства.
Н.Н. Пунин в своей монографии о японской гравюре отводит Хиросигэ последние страницы, так как, по его мнению, а так же мнению многих других исследователей, на пейзажах Хиросигэ закончилось развитие жанра укиё-э, они «сияют, как последние, затерявшиеся между звёзд, лучи великого японского солнца» Пунин Н.Н. Указ. соч. с. 30. На протяжении всего текста, посвящённого Хиросигэ, Пунин отмечает нежность, лирику и легкость работ этого мастера. Он пишет, что уже в своих первых работах, например, в серии видов г. Фудзи (1820 г.) мастер показывает свое стремление к натуралистическому пониманию природы, однако, не лишается при этом глубокого и меланхоличного очарования. Иногда, Н.Н. Пунин делает замечания о том, что европейское искусство портило гравюры Хиросигэ, но он умел сохранять традиции прошлых мастеров, что наполняло его работы глубоким и хрупким пафосом старой эпохи Пунин Н.Н. Указ. Соч. с. 33. Сравнивая Хиросигэ с другим признанным мастером пейзажа гравюр укиё-э, Хокусаем, Н.Н. Пунин акцентирует внимание в работе на том, что Хиросигэ менее велик - у него нет такого таланта, гения, размаха, но есть изысканная душа, которой он наполнял свои пейзажи, и что он смог достичь великих высот прошлого искусства. Таким образом, мы можем заключить, что основная характеристика работ Хиросигэ, которую дает Н.Н. Пунин - это нежность и лиризм природы, которую, как поэт, Хиросигэ воспевает в своих гравюрах.
В советский период исследователи не потеряли интерес к Хиросигэ и японскому искусству в целом. Среди многих искусствоведов, которые изучали искусство японской ксилографии, выделяется монография В.Т. ДашкевичДашкевич В.Т. Хиросигэ. Л.: Искусство. Ленингр. отдел., 1974., которая систематизировала предыдущие знания и наиболее полно рассказала биографию и периоды творчества Хиросигэ.
Говоря о раннем периоде творчества мастера, сложно оценивать его как пейзажиста, потому что на первом этапе своей творческой деятельности Хиросигэ создает гравюры в жанре бидзинга, что значит изображение красавиц, что было свойственно школе Утагава, в которой он учился. По словам В.Т. Дашкевич, несмотря на это, уже в первых его сериях можно проследить изысканную душу, которой так восхищался Н.Н. Пунин. Во-первых, изображая красавиц, Хиросигэ уделяет внимание не только их внешнему виду, но и эмоциям. Его современники, работавшие в этом жанре, обычно, изображали гейш в полном спокойствии и безмятежности, ставя на первый план их изысканные прически, искусно вышитые ткани кимоно, словом, их красоту. Хиросигэ не упуская этого, делал красавиц обычными женщинами, которым не чужды такие эмоции как недовольство, усталость, грусть и печаль. Это уже указывает на умение Хиросигэ передавать не только красоту, но и настроение, однако пока ещё не природы, а женщины. Во-вторых, в каждом изображении бидзинга присутствовал пейзаж. Он выполнял второстепенную функцию - помогал зрителю определить местность и время данной гравюры. Несмотря на это, даже в таких номинальных пейзажах, прослеживается интерес Хиросигэ к эмоциональной передаче природы. Дашкевич В.Т. Указ. Соч. с. 23
Как пишет В.Т. Дашкевич, Хиросигэ начинает себя пробовать уже как пейзажист еще на раннем этапе творчества. Например, в триптихе «Актёры-паломники на пути к святилищу Исэ» Дашкевич В.Т. Указ. Соч. с. 25 (прил. №1, ил. 1). Однако, по словам автора монографии, эта попытка не была очень удачной: триптих получился большой, насыщенный содержанием, но достичь целостности восприятия у мастера пока не получилось. Несмотря на это, для Хиросигэ главным было показать естественную протяженность мира, а не его стройную организованность.
По словам В.Т. Дашкевич, на следующем этапе творчества Хиросигэ обратился к городскому пейзажу. Он не искал величественных мест для изображения, а, продолжая основную линию гравюр укиё-э, восхищался простыми и обыденными вещами. Автор отмечает, что ещё одним новым веянием этих гравюр стало стремление художника изобразить природу в то время суток и года, в которое она выглядит наиболее красиво. Начиная с этого этапа, эмоциональное состояние природы стало определять эмоциональное состояние его гравюр.
Важным периодом в становлении Хиросигэ, как пейзажиста, на чем делает акцент в работе В.Т. Дашкевич, был период работы в жанре «цветы и птицы». Создавая гравюры в этом жанре для Хиросигэ было важно сочетать их со стихами хайку (??), которые он помещал на гравюрный лист. Стихи были дополнением гравюры, как в плане композиции, так и в идейном плане. Важность соединения живописи и поэзии для Хиросигэ, что подчеркивает исследователь, указывает на лирико-поэтические основы мышления мастера. Дашкевич В.Т. Указ. Соч. с. 30
В.Т. Дашкевич, описывая разные периоды творчества Хиросигэ, акцентирует внимание на декоративности его гравюр, которой он добивается как при помощи традиционных приемов (фрагментарность композиции, мотив луны под мостом), так и собственных (особая передача световоздушного пространства с помощью градиентного перехода цвета) Дашкевич В.Т. Указ. Соч. с. 32 . Они становятся основной отличительной чертой Хиросигэ. Помимо этого, говоря об этапе расцвета художника, она, как и Н.Н. Пунин, говорит о нем, как о поэте, для которого главная задача состоит не только в передаче лиричности и эмоциональности природы. При довольно точном топографическом воспроизведении ландшафтов, архитектуры, людей, он всегда стремился передать настроение природы и создать её поэтический образ.
В настоящее время интерес к японской гравюре всё ещё не утихает, чему свидетельствуют работы японоведа М.В. Успенского. Он написал множество книг и статей, посвященных японской гравюре и Хиросигэ в частности. В «Японской гравюре» Успенский М. В. Японская гравюра. СПб.; Калининград: Аврора Янтар. сказ, 2004. М.В. Успенский, как и Н.Н. Пунин собирает общую информацию об истории японской гравюры и упоминает Хиросигэ, как одного из пейзажистов укиё-э. Однако, для данной работы гораздо более интересно его исследование «Андо Хиросигэ и его серия «100 знаменитых видов Эдо»» из сборника статей, посвященных японскому искусству. Успенский М. В. Из истории японского искусства: сборник статей. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2004.
В данной статье М.В. Успенский, как и В.Т. Дашкевич, рассматривает эволюцию Хиросигэ как художника. Он замечает, что работы начала творческого пути отмечены влиянием мастерской Утагава, в которой Хиросигэ обучался. Эти работы созданы преимущественно в жанрах бидзинга и якусяэ. Однако Хиросигэ быстро понял, что хочет работать в другом жанре. Так он обратился к пейзажу. Как пишет М.В. Успенский, в творчестве Хиросигэ сразу выделилось 2 темы - дорога Токайдо и виды Эдо Успенский М. В. Из истории японского искусства: сборник статей. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2004. с. 117 . Эдо - очень значимый город в жизни Хиросигэ, так как он здесь родился, здесь прославился. Его видение пейзажиста было воспитано именно наблюдениями над природой и видами Эдо. Конечно, необходимо понимать, что Эдо XIX века не был городом в современном понимании этого слова: плотные застройки районов чередовались с рисовыми полями и парками, садами. Такое сочетание создавало очень разнообразный и интересный ландшафт, который мы можем наблюдать на гравюрах Хиросигэ. Как и другие исследователи, М.В. Успенский акцентирует внимание на важности для Хиросигэ передачи состояния природы, понимания её души. Но в то же время, другой своей задачей художник видел передачу конкретного облика города Успенский М. В. Указ. Соч. с. 120. Отличительной чертой гравюр Хиросигэ являются мягкий лиризм, естественность и простота.
Как пишет М.В. Успенский, с 1850-х годов в работах Хиросигэ произошёл перелом: теперь художник отдавал предпочтение вертикальной форме листа, плавная повествовательность сменилась резкими цветовыми и композиционными контрастами из-за чего в гравюрах начали проскальзывать драматические интонации Успенский М. В. Указ. Соч. с. 121. М.В. Успенский называет две причины такого резкого перехода. Возможно, так случилось из-за смерти его жены (1839 г.) и сына, спустя всего 6 лет (1845 г.). По другой версии, Хиросигэ стал слишком популярным художником, имел много заказов из-за чего начал работать небрежно и быстро. Однако, по мнению М.В. Успенского, Хиросигэ после 20 лет работы в жанре «лирического пейзажа» необходимо было начать искать новые пути для творчества, что он и сделал.
По словам автора, Хиросигэ не изменил себе, и лейтмотив гравюр остался прежним, но теперь это были попытки обобщить многочисленные наблюдения над жизнью природы. Это проявляется в последней серии гравюр «Сто знаменитых видов Эдо», которую сам мастер считал вершиной своего творчества. М.В. Успенский, исследуя эту серию, отмечает, что Хиросигэ создал два типа пейзажей Успенский М. В. Указ. Соч. с. 122.. Первый представляет собой непосредственные зарисовки с натуры и очень напоминает работы предыдущего этапа. Второй тип гораздо более декоративен, его композиции причудливо фрагментарны, а цветные картуши сознательно включаются в декоративную и колористическую и композиционную структуру. Также Хиросигэ нашёл новые композиционные решения, не характерные для укиё-э: на переднем плане он помещал какой-либо предмет или его часть, например нос лодки, летящего журавля или часть кровли храма, а на дальнем плане представлял сам пейзаж. Такое решение позволило создать эффект присутствия, Хиросигэ как бы приглашает войти в гравюру и прогуляться по ней. Кроме того, такое построение композиции помогает передать глубину пространства.
Исходя из новых приемов, которые использует Хиросигэ в серии «Сто знаменитых видов Эдо», М.В. Успенский делает вывод, что художник по-новому осмысляет задачи пейзажиста. В эти задачи входило не только достоверное изображение природы, но и создание её образа преломленного в призме человеческих эмоций. Одновременно с этим, природный образ должен воздействовать на души людей, и создавать у них особое настроение, зависимое от состояния природы Успенский М. В. Указ. Соч. с. 124..
Таким образом, можно сделать вывод, что М.В. Успенский, как и его предшественники, называет Хиросигэ «чистым пейзажистом» и певцом природы. Автор подчеркивает, что главным для художника было создать образ природы, чтобы зритель мог сочувствовать и сопереживать ей.
Исходя из вышесказанного следует, что среди русских искусствоведов действительно сложилась общая традиция восприятия работ Хиросигэ. Исследования, написанные в разные периоды истории, начиная с Царской России, говорят о Хиросигэ как о поэте, его умении передать лиричность и настроение изображаемой природы. Конечно, с течением времени исследования становятся более полными и подробными, однако в каждом из них красной нитью идёт одна мысль, которая зародилась в умах русских искусствоведов, когда они только познакомились с гравюрами Хиросигэ.
1.3 Хиросигэ и Китай
В силу исторических и политических причин, таких как Японо-китайская война 1937 - 1945 гг., в которой японские войска оккупировали часть китайских территорий и вели войну очень жестокими методами, китайцы в настоящее время не очень любят своих островных соседей. Этим можно объяснить ограниченное количество исследований японской культуры, в частности работ Андо Хиросигэ, поэтому в данной работе будут исследоваться только современные работы китайских авторов начала XXI в. Другим объяснением наличия только современной литературы может служить Культурная революция в Китае. Основной её причиной был назревающий раскол в Коммунистической партии Китая после политики «Большого скачка», где председатель Мао начал борьбу с оппозицией в партии. Однако Культурная революция привела не только к политическим репрессиям, но и гонениям на интеллигенцию, разгрому важных общественных организаций и самой партии. За 10 лет кампаний (1966 -1976 гг.) Культурная революция нанесла непоправимый урон культуре и образованию страны. Многие учебные заведения были закрыты, чтение книг, кроме сборника цитат Мао, считалось позорным, поэтому библиотеки по всей стране были закрыты или уничтожены Wilkinson E. Chinese History: A New Manual, Fourth Edition. Harvard: Harvard University Asia Center, 2015.. Если и существовали исследования японской гравюры, написанные до Культурной революции, скорее всего они исчезли в этот период.