Внедрение информационно-коммуникационных технологий оптимизирует образовательный процесс, видоизменяет традиционные формы подачи информации, обеспечивает л?гкость и удобство. Информатизация теоретических уроков - одно из требований времени. Современный урок - понятие многогранное. Это и логика изложения, и разнообразие дидактического материала, и организация работы учащихся, и постоянные поиски форм и методов преподавания, и техническое оснащение урока. Применение на уроке орнамента компьютерных технологий - это мощный стимул в обучении. Многие используют мультимедиа презентации, интерактивные доски, с помощью которых можно выводить на экран репродукции картин, картинки, схемы, создавать и перемещать объекты, запускать видео и интерактивные анимации, выделять важные моменты цветными пометками, работать с любыми компьютерными программами .
Организация активного обучения нуждается в создании учителем определ?нных условий, предоставляющих разнообразные возможности для организации учебного процесса. К таким педагогическим условиям относятся: атмосфера сотрудничества и позитивного принятия всех участников взаимодействия; установление норм и правил взаимодействия в процессе активной игры (конфиденциальность, безоценочность суждений, активность каждого участника в режиме «здесь и сейчас» и т.п.); выбор типа коммуникации «учитель-ученик», реализуемый в образовательном процессе (субъект-субъектный, субъект-порождающий, субъект-объектный, демократический и т.п.); обеспечение различных материалов, которые педагог и учащиеся могут использовать в своей деятельности на занятии; расположение мебели, оборудование учебной аудитории.
Как отмечают многие учителя?практики, систематическое использование активных методов обучения на уроках художественных дисциплин, и в частности орнамента развивает пространственное и ассоциативное, мышление, острое ощущение цвета, зоркость глаза. Они формируют образное представление и нестандартное мышление, качества, важные не только для работы по созданию рисунка, эскиза или модели предмета, но и для любой специальности, которую в дальнейшем выберет себе учащийся.
Выводы по первой главе
На основе изученного материала можно сделать вывод, что уже в начале ХХ века многие ученые педагоги и психологи видели необходимость в разработке новых методов обучения, для активизации учебной деятельности. Данная проблема остается актуальной и в настоящее время. В основе реализации целей проблемного и развивающего обучения лежат активные методы, которые помогают вести обучающихся к обобщению, развивать самостоятельность их мысли, учатся выделить главное в учебном материале, развивают речь и многое другое. Как показывает практика, использование активных методов в обучении приводит к положительным результатам: они позволяют формировать знания, умения и навыки учащихся путем вовлечения их в активную учебно-познавательную деятельность, учебная информация переходит в личностное знание обучающихся. Методы активного обучения успешно применяются в преподавании художественных дисциплин. Это доказывает актуальность и востребованность изучения и разработки учебно-методических материалов для проведения уроков в сфере художественного образования, в частности по дисциплине «Орнамент».
ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ЗАНЯТИЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ АКТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ОРНАМЕНТ»
2.1 Методические основы преподавания дисциплины «Орнамент»
Искусство орнамента -- самое древнее и востребованное, так как имеет практическое применение. Но считать, что только практическое применение является основой создания орнамента нельзя. Исторический анализ этого вида искусства подтверждает, что с момента возникновения орнамента он, во-первых, был неотделим от вещи, давал информацию о ее назначении, во-вторых, выражал духовный мир автора на основе его представлений о Вселенной, Земле, Боге, человеке, его окружении, жизни, смерти. Такой взгляд на орнамент позволяет воспринимать его как уникальное явление в искусстве, непосредственно связанное с материальным миром и выражающее понятия человека о нем на данный момент.
Орнаментальное искусство, как одно из ярчайших проявлений творчества и самовыражения человека, одна из сфер его деятельности, имеет свою богатую историю и берет свое начало с древнейших времен. Орнамент, который возник в эпоху палеолита при переходе человека к оседлому образу жизни, всегда был и ныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Древнейшим видом украшения является орнамент - узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие или представляющий его структурную основу. То есть первичный генетический смысл декоративность приобретает в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, постепенно превращающаяся в символ, переходящий в декоративный мотив - круг солнца, линия волны, рог козла, лист дерева, цветок, конь, птица, рыбий хвост, крыло птицы, ветка дерева и т.д.
Характерная черта любого орнамента - неразрывная связь с материалом, с общими тенденциями развития искусства на конкретном отрезке исторического развития личности. Поэтому совокупность орнаментов, которыми оформлены различные предметы и которые являются неотъемлемой их частью, достаточно полно определяет художественный стиль своего времени, то есть исторически сложившуюся систему художественных средств, обусловленную единством идейных, нравственных и эстетических взглядов общества. И не случайно многие исследователи орнамента рассматривают его как своеобразный почерк эпохи, как элемент стиля, дающий определенное представление о той исторической эпохе, к которой он принадлежит.
С самого начала зарождения различных школ обучения изобразительному искусству, одно из центральных мест в них занимали вопросы обучения орнаменту, орнаментальной композиции. Это было обусловлено значительным местом, которое занимало декоративно-прикладное искусство в жизни человека, всего общества. Известны оригинальные методы обучения рисунку, живописи, орнаменту в Древнем Египте, Древней Греции, в Китае, Японии, в Средней Азии. Целенаправленный характер приобретают методы обучения орнаментальной композиции в европейских странах со времени средних веков. Богатую историю имеет система методов обучения основам декоративно-прикладного искусства, искусству орнаментальной композиции в России. Причем эта система методов обучения орнаментальному искусству складывалась как в государственных учебных заведениях (школах, училищах, институтах и т.п.), так и в местах, центрах народных художественных промыслов (Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Гжель, Жостово, Палех, Кубачи и т.д.).
Здесь следует отметить, что многие мыслители, философы, представители культуры, известные педагоги различных эпох высоко оценивали роль искусства как важнейшего и независимого средства эстетического воспитания и художественного образования. Исключительная роль искусства в эстетическом воспитании людей всех возрастов объясняется спецификой воздействия художественного произведения на человека, тем, что искусство является высшей формой способа эстетического освоения действительности, особой формой эстетической деятельности. Искусство становится основной сферой проявления эстетического отношения, формой и способом деятельности, в которых эстетическое отношение к миру проявляется в наиболее полной мере.
В любом виде искусства эстетическое отношение к действительности материализуется, приобретает устойчивую форму, сохраняющуюся длительное время, и предназначается для эстетического воспитания и использования. Различные виды искусства впитывают в себя, запечатлевают и сохраняют для потомков то прекрасное, которое в жизни имеет временный характер, возникает и исчезает, меняясь от одного впечатления к другому. Динамичное и неустойчивое в жизни, в постоянной смене звуков, форм и красок, бесконечное в своем движении, это прекрасное как бы останавливается и застывает в искусстве, становится непроходящим, способным вновь и вновь вызывать наслаждение, независимо от смены эпох, необратимости времени, уходу в далекое прошлое тех впечатлений, которые вызвало к жизни замечательное произведение искусства. Весь этот сложный комплекс эстетических чувствований и размышлений без искусства потерялся бы во времени и исчез навсегда, что резко негативно отразилось бы на развитии последующей культуры человечества, затем его пришлось бы восстанавливать, строить заново.
Традиционная культура содержит многовековую мудрость народов, которая отражает духовно-нравственное развитие человека, умение жить в гармонии с природой, стимулирует его познавательную активность, способствует гармоничному развитию личности. По мнению педагогов, формированию познавательной активности, гармоничному развитию личности учащихся способствует изучение декоративно-прикладного искусства, как части художественной культуры. Смыслосодержащей основой прикладного искусства является форма и орнамент. Орнамент также является важным духовно-материальным атрибутом традиционной культуры, концентрированной смыслообразующей конкретной формой выражения, хранителем народной памяти. Поэтому орнамент имеет важную педагогическую роль в воспитании подрастающего поколения, что способствует активному творческому познанию окружающего мира.
Говоря о художественно-изобразительных основах и психологических закономерностях построения орнаментальной композиции, следует отметить, что орнаментальное искусство является важнейшей основой, а точнее, сердцевиной декоративно-прикладного искусства, составным элементом архитектуры и во многом создается по законам формотворчества, геометрической целесообразности и правилам не только изобразительного искусства, но и черчения.
Непосредственно научно-теоретическими основами орнаментальной композиции в структуре декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайнерского формотворчества являются закономерности строения формы объектов растительного и животного мира, объемно-пространственных отношений, композиции, цветоведения, фактуры (материальной пластики), закономерности зрительного (визуального) восприятия геометрической основы формы, их сочетаний в орнаменте, узоре, цветовых отношений объектов и их частей.
Орнамент - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Орнамент связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы. Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм - главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними. Ритмическая организация -- это взаиморасположение мотивов на композиционной плоскости. Ритм организует своего рода движение в орнаменте: переходы от малого к большому, от простого к сложному, от светлого к темному или повторение одних и тех же форм через равные или разные интервалы. Ритм может быть: 1) метрический (равномерный); 2) неравномерный. В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным. Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте. Мотив - часть орнамента, его главный образующий элемент. Орнаментальные композиции, в которых мотив повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными. Раппорт -- минимальная и простая по форме площадь, занимаемая мотивом и промежутком до соседнего мотива
Типы и виды орнамента. В орнаментальном искусстве выделяют три типа орнамента по характеру его композиции: ленточный, розетка, сетчатый. Ленточный орнамент применяется при оформлении архитектуры, предметов быта, одежды в качестве бордюра, тесьмы, каймы, обрамления и др. Один из самых распространённых и вариативных вид ленточного орнамента- меандр (см. рисунок 7). Он представлен в виде ломаных непересекающихся или пересекающихся линий. Разработан меандр древними греками, своё название получил в честь реки на юге Турции - Большой Мендерос. Также греками часто применялся орнамент-лента в виде волны. Розетка-общее название замкнутых орнаментов, заключенных в фигуры. Чаще под розеткой подразумевают лишь орнамент в круге. При построении розетки применяют геометрические способы построения: деление окружности, поворот, симметрия.
Сетчатый орнамент - сеть, мозаика. Как правило, данный орнамент заключен в какие-то рамки, являющиеся границами декорируемого предмета. Для построения сетчатого орнамента применяют два вида сеток- четырехугольную и треугольную.
Помимо этого, орнамент можно классифицировать по мотивам, используемым в его создании. Выделяют несколько видов: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный орнамент. Геометрический орнамент создается на основе абстрактных форм таких как: точка, прямая, ломанная, зигзаг, сетчато-пересекающиеся линии; круг, ромб, многогранник, звезда, крест, спираль. Растительный орнамент состоит из стилизованных цветов, плодов и листьев.
Зооморфный орнамент стилизует фигуры или отдельные части тела настоящих и вымышленных зверей. Антропоморфный орнамент представляет собой стилизацию человеческих фигур, фрагменты архитектуры и оружия.
Порядок выполнения рабочих рисунков. Независимо от материала, порядок выполнения рабочих рисунков орнамента всегда одинаков. Он включает четыре этапа: изучение исходных материалов, выбор и разработка мотива, составление рабочих рисунков, исполнение в материале.
1. Изучение исходных материалов. Например, при выполнении декоративного оформления архитектурного проекта его изучают с целью выяснения: а) общего стиля; б) характера и мест расположения декорируемых частей проекта; в) материала, из которого будут сделаны эти части; г) масштаба проекта и размеров декоративных частей.
2. Выбор и разработка эскиза мотива орнамента. Первый, третий и четвертый этапы являются конструктивными. В отличие от них второй этап творческий. Источник для создания мотива орнамента -- реальный мир, природа, люди. Как все это изображается в орнаменте? Нельзя добиваться фотографичности изображений форм живой природы. Создателю орнамента необходимо творчески перерабатывать формы живой природы в зависимости от назначения орнамента, свойств материала и его практического построения, избранной композиции. Любая форма живой природы -- растение, животное, человек -- всегда стремится к идеальной, но практически в природе не существует идеальных форм, так же, как и не существует абсолютно одинаковых, полностью совпадающих по величине, форме, цвету, рельефу. В то же время существует понятие схожести, например, все листья дуба похожи друг на друга, хотя при этом они не похожи на листья клена, березы, груши. Значит, при переработке форм природы в орнаментальные необходимо выделить для изображения признаки, типичные для данной формы. Далее нужно учесть возможности материала. Например, на ткани можно передать форму, цвет, а рельеф только условно, а в дереве, камне, металле воспроизводятся только форма и рельеф. При создании орнамента нельзя увлекаться. как натурализмом. Так и схематизмом. Натурализм -- это стремление достичь фотографической точности воспроизводимых форм, схематизм -- стремление использовать схематизированные изображения.