Жанровые признаки очень разнообразны, потому что каждый автор имеет свой угол зрения на событие или проблему, и этот угол зрения тоже называют жанром.
Общую характеристику жанра даёт сценарист. Жанр диктует сам праздник, его зрительская аудитория, его форма, эмоциональные ожидания, связанные с ним. Реализовать эти ожидания должен сценарист через определённые выразительные средства, имея при этом своё эмоциональное отношение к событию, свой угол зрения на событие или проблему. Если зритель долго не может понять условия игры (которые также определяет жанр), то он чувствует себя обманутым. Например, День матери можно решить в психологическом жанре «Прости меня, Мама!», в эпическом -- «Материнство не взять у Земли!», в юмористическом -- «Ах, мама, мама, как же ты была права!», в лирическом -- «Дочки-матери» и др. И если сценарий не будет выдержан в своём жанре, если его экспозиция не подготовит аудиторию к восприятию материала в определённом ключе, то ничего кроме разочарования такая программа не вызовет.
Мы можем создать фантастический дивертисмент, представление-легенду, фарсовое шествие, романтический праздник, политический балаган, трагикомический карнавал, лирическое ревю, праздничный сказ, праздничные посиделки и т.д. Использованный художественный материал тоже диктует жанровую окраску -- музыка ли это Баха, или же задорные частушки, торжественные поэтические оды или детские прибаутки -- в зависимости от выбора может измениться вся манера организации сценария. Заданный жанр должен выдерживаться в течение всего сценария, чтобы сохранить его цельность. И это требование нисколько не противоречит тому, что сам праздник по своей природе -- это смешение жанров, где рядом строгий официоз и уличные забавы, где от великого до смешного один шаг, где веселье может быть со слезами на глазах. В частности, театрализованный концерт может включать в свою программу номера патетические и интимно-лирические, клоунаду и классический балет, но, тем не менее, вся концертная программа должна быть выполнена в определённой художественно-культурной традиции и не только объединена сценарно-режиссёрским ходом, но и эмоционально единым отношением к программе в целом. Это эмоциональное отношение закладывается авторами концертной программы при определении её жанра.
До сих пор мы говорили о «жанре внутри жанра», потому что и праздник, и концерт, и публицистическое представление, и народное гуляние, и карнавал с маскарадом, и балаган, и демонстрация эго тоже жанры, поскольку это устойчивые, исторически сложившиеся разновидности праздников и театрализованных представлений. Их часто называют формой, что тоже справедливо. По сути, это «мировые формы. Проблема заключается в поиске жанрового разнообразия внутри этих устойчивых форм-жанров. Порой увлечение ним поиском неоправданно. Это случается, когда сценарист- режиссёр прикрывает за «оригинальностью» своего жанрового решения содержательную пустоту замысла, которая в классической форме продемонстрирует себя слишком явно. С другой стороны, каждая из классических форм праздников и театрализованных представлений обросла множеством штампов настолько, что зрители-участники заранее предугадывают ход дальнейших событий. Это печально, потому что ожидание праздника таит в себе ожидание новизны, обновления себя и мира. Знаменитая режиссёрская фраза «чем удивлять будем?» имеет прямое отношение и к поиску оригинального жанрового решения в сценарном замысле.
Сценарист даёт общую жанровую характеристику своей работе, но окончательный «приговор» жанру выносит режиссёр в ходе практической реализации сценария.
3.4 Монтаж как способ мышления сценариста
Монтаж -- это творческий и технологический процесс соединения отдельных средств выразительности в единое идейно-художественное целое. Слово «монтаж» в буквальном переводе с французского означает -- «сборка». О монтаже как о творческом методе заговорили с развитием кинематографа. «Великий немой» заставил заговорить о внутрикадровом и межкадровом монтаже, о монтажном мышлении. В 20-е годы прошлого века появились первые теоретические изыскания в этой области. В 30-е годы исследованием этой темы занялся С. Эйзенштейн, который пришёл к выводу, что киномонтаж -- это лишь специфическая разновидность монтажного принципа, свойственного искусству вообще. То есть всякий художественный образ создаётся путём соединения выразительных элементов, которые в разрозненном виде имеют иное качество, нежели в сумме. В этом вся суть художественного мышления.
Искусство мыслит образами, цепью ассоциаций. Ассоциация -- означает «связь». Связь между отдельными представлениями, при которой одно из представлений вызывает другое. У каждого человека его ассоциативный мир разный. Он зависит от его кругозора -- житейского, образовательного и от степени его способности к ассоциативному мышлению.
Ассоциативная образность в искусстве напрочь лишена классической логики. «В известном смысле образ строится на парадоксальной и, казалось бы, нелепой формуле: «В огороде -- бузина, а в Киеве - дядька». В образе через «сопряжение» далеко отстоящих друг от друга явлений раскрываются неизвестные стороны и отношения реальности» .
И метафоричность, и символичность, и аллегоричность в искусстве -- всё построено на соединении несоединимого, на внелогичной связи. Метафора сравнивает: «Твои глаза как пропасть, где так легко пропасть», «остроконечных елей ресницы над голубыми глазами озёр»... Символичность обозначает: армейские погоны, олимпийские кольца, скрещенные шпаги... Аллегоричность выражается иносказательно: басни, притчи. С помощью аллегории можно можно представить понятия - Жизнь, Смерть, Вера, Сострадание. Аллегория - это иносказательное иносказательное изображение отвлечённой идеи посредством конкретного, отчётливо представляемого образа. Если логическая мысль однозначна, то образная -- многозначна.
Художественно-образный язык помогает сказать то, что не скажешь словами и что шире и глубже слов. Вспомним пушкинского «Пророка», лермонтовский «Парус», есенинский «клён заледенелый»... Мышление образами, цепью ассоциаций называют эйдетическим мышлением. «Эйдетика» означает -- образ, сущность, форма. Человек с художественным мышлением мыслит не «записной книжкой», а «альбомом видений и чувств», он порой сам не может объяснить, как возникла у него цепь ассоциаций, настолько широк его горизонт информации. Его информация - это и слово, и чувства, и мимолётное воспоминание, и промелькнувшее мгновение, и сновидение, и художественные впечатление, и т.д., и т.д. Вокруг каждого человека этот богатый мир, но только человек с художественным мышлением соединяет, казалось бы, несоединимое в нечто целое, что может стать волнующе-важным и чувственно-прекрасным для всех. Вот это соединение разрозненного в целое и есть монтаж.
В традиционных видах искусства монтажное видение не очевидно, впервые явно оно проявилось в кинематографе. Ведь там буквально монтировали вручную, -- ножницами разрезая плёнку и соединяя кадры, далеко стоящие друг от друга. Сценарное творчество в сфере театрализации жизни также тяготеет к явным монтажным приёмам, поскольку оно синтетически вбирает в себя такое разнообразие фактов жизни и искусства, что оперировать ими, можно лишь обладая навыками монтажной речи. Есть элементарные приёмы монтажа, которыми должен легко оперировать сценарист, но главное он должен развивать в себе монтажное мышление как необходимый профессиональный навык. В кино монтаж фильма -- одна из заключительных стадий работы. В сценарном творчестве монтаж -- это язык сценариста, его способ мышления и изложения сюжета. Уже на начальном этапе, создавая сценарный каркас, он продумывает процесс синтезации разрозненного материала для эмоционального раскрытия мысли.
Сценарист с помощью монтажа даёт импульс для «додумывания» полученной информации. То есть зритель должен сам домыслить происходящее, как бы находясь в процессе сотворчества. По словам Ф.М.Достоевского: «Быстрое понимание -- лишь признак пошлости понимания». Прежде всего, это относится к художественному восприятию. Однако во всём важна мера. Искусство во многом определяется мерой -- это и «чуть-чуть», и «чересчур», и «в самую тютельку». Монтаж помогает соблюсти необходимое чувство меры. С его помощью можно заменить длинный поток информации лаконичным, резко сменить картину впечатлений и т. д. Эти и другие возможности монтажа мы называем его функциями. Итак, основные функции монтажа:
-объединение разрозненного информационного материала в единое целое;
-способ выражения мысли автора;
-активная эмоционально-выразительная подача информации; -замена длительного действия фрагментом;
-создание необходимого темпо-ритма;
-организация зрительского восприятия («очередь смотрения»); -разнообразие формы сюжета;
-конкретизация композиции сценария.
Этот перечень далеко неполный, поскольку функции монтажа очень многообразны. Монтаж может всё. К сожалению, в современной жизни с помощью монтажа телесюжетов и теле-кадров пытаются манипулировать сознанием зрителя. Например, стоит редактору вырезать из репортажа острый вопрос из толпы к политическому деятелю, на который он не дал вразумительного ответа, чем вызвал бурю всеобщего негодования, и информация о встрече с народом имярека будет ложной. Несколько таких ловких «вырезок» -- и сформировано выгодное политику общественное мнение.
Монтаж - это не сбор материала в его логической последовательности. Монтаж -- это взрыв информации, это образ, это пробуждение чувственной мысли у воспринимающего материал. Причём это восприятие будет разным у разных людей, с разными оттенками и разными суждениями, поскольку, как мы уже говорили, художественная речь многозначна. Нельзя сказать, что искусство монтажа вне логики, но это логика художественного мышления, где царствует мир ассоциаций. Монтаж это новая художественная логика (в отличии от интриги или происшествия). Монтаж -- ядро сценарного мастерства, так как именно этот способ творческого мышления позволяет соединять художественный и документальный материал, тем самым, осуществляя театрализацию жизни. В своей работе сценарист опирается на следующие основные виды монтажа:
- последовательный (хронологический и ретроспективный),
- параллельный,
- контрастный,
- смежный,
- полифонический,
- с перебивкой,
- коллаж,
- ассоциативный,
- аттракционов.
Следует учесть, что виды монтажа -- понятие условное. Ведь, к примеру, контрастный монтаж может быть одновременно и параллельным и ассоциативным. Да и цель любого монтажа -- вызов ассоциаций. Однако это формальное деление помогает в учебном процессе понять, какими разными путями может пойти мысль и воображение от «перестановки мест слагаемого материала».
Последовательный монтаж -- это, по сути, то же, что и сценарный ход (хронологический и ретроспективный). Но отсюда не следует, что в целом совпадают эти понятия. Студенты часто поначалу плутают среди понятий «монтаж», «сценарный ход», «композиция». Казалось бы, все они, в той или иной степени, служат организации (сборке) сценарного материала. Попробуем прибегнуть к спасительному образному языку, чтобы попытаться наглядно понять их особенности. Сценарный ход - это своеобразный шампур, который пронизывает весь сценарий, его красная нить. (Красную нить вплелили в снасти королевского флота, чтобы отличить его корабли в случае кораблекрушения). Монтаж -- это способ нанизывания на этот шампур кусочков материала. Мы можем эти «кусочки» менять местами, собирать вместе, наслаивать друг на друга, фаршировать, соединять несоединимые по вкусу и форме, контрастные по размеру, соединять съедобное и несъедобное и т. д. Композиция -- это способ упорядочивания материала по классическим законам драматургии. То есть, этот шампур мы как бы изгибаем в виде ступеней, поднимающихся вверх от экспозиции к финалу.
Уже по наименованию каждого вида монтажа можно понять его особенность. Все виды монтажа, кроме последовательного, многофункциональны. Если попробовать в экспериментальных целях к одной и той же подборке материала применить разные виды монтажа, то нельзя будет не заметить, как резко будет меняться всё его содержание. Правда, в этом случае не обойтись без дополнительного использования новых фактов искусства и жизни. Для примера, оттолкнёмся от следующего факта -- учительница младших классов перечисляет по классному журналу всех своих учеников, пришедших на её урок. Вот как «прозвучал» этот факт с использованием параллельного монтажа в документальном сценарии В.М.Шукшина.
«Каждый год, 9 мая, люди моего села собираются на кладбище... И кто-нибудь из сельсовета зачитывает по списку:
Буркин Илья...
Козлов Иван
Куксины: Степан и Павел..
Пономарёв Константин...
Пономарёвы, Емельяновичи:
Иван, Степан, Михаил, Василий...
Поповы...
Длинный это список. Скорбный.
Слушают.... Молча плачут...
Тихо слушают.... И тот, кто читает, невольно это делает тоже негромко. Иногда, когда он зачитывает какую-нибудь фамилию, а потом пойдут: Егор, Кузьма, Иван, Василий, Михаил -- братья, то он приостанавливается на некоторое время стискивает зубы, моргает...
... вернулось мало. Эти в списке...
Они теперь на фотографиях в домах. На видном месте.
И если слышать негромкий голос, зачитывающий имена погибших...
И разглядывать их фотографии -- каждого названного в списке, то удивит и резанёт по сердцу мысль: «Какие они были молодые».
...звучит всё тот же голос на кладбище...
И учительница тоже называет фамилии -- те же, только имена другие.
Это -- в школе.
Это уже внуки тех...
Встают -- мальчишки, девчонки. Какие-то все рослые! Седьмой или восьмой класс, а девчата уже невесты. А парням бриться впору! Это -- внуки. Как-то трудно совместить эти понятия.... Только что поразила молодость тех, на фотографиях, а это уже их внуки. Но это так» .
Если же фамилии тех же мальчиков-учеников вдруг прозвучат после переклички солдатского строя, -- это будет контрастный монтаж и другие ассоциации. Если же учительница будет делать маленькие паузы, в которых диктор произнесёт статистические данные о резком уменьшении первоклассников в послевоенные годы, о переполненных классах 70-х, о «незанятых партах» в нашей начальной школе -- это будет монтаж с перебивкой. Если вдруг над всеми партами поднимется парус, с венчающим его маленьким флажком, на котором начертано -- «Абитуриент 2012 года» -- это будет смежный монтаж. Можно попробовать создать коллаж. Буквально слово «коллаж» с французского означает -- наклейка. Часто применяют этот метод, создавая шутливые стенгазеты, -- монтируя из многочисленных деталей, взятых из фотографий, иллюстраций, рисунков и т.д., смысловые композиции. В нашем случае, легко создать подобный коллаж на сценическом экране, но можно и непосредственно на площадке сцены. Например, после каждой фамилии, произнесённой учительницей, на сцене будет появляться названный ученик с атри- Оугикой, ярко характеризующей его индивидуальность, и включаться и продуманную мизансцену коллективного портрета. Этот портрет- коллаж следует оформить выразительными дополнительными средствами, которые бы подчеркивали мысль в этом коллаже -- «какие же они все разные, наши дети».