Прежде чем перейти к проблематике спектакля, хотелось бы дать краткую характеристику образу Тиля как культурному герою и в дальнейшем в своем анализе отталкиваться от него. Тиль Уленшпигель - герой средневековых нидерландских и немецких легенд и народных книг. Центральный персонаж пьесы Тиль, аккумулирует с различной степенью черты нескольких культурных героев (шута, Дона Кихота, Иисуса, Геракла, Робина Гуда), к нему стягиваются многочисленные мотивные связи, позволяющие соотносить его образ со многими действующими лицами пьесы.
В судьбе Тиля реализуются возможности, заложенные в известных именах тех, с кем его сравнивает автор и персонажи пьесы уже в прологе. Клаас: "Мне нужен сын, а Фландрии нужен герой. У греков есть Геракл, у англичан - Робин Гуд, у испанцев - Дон Кихот, и только мы, фламандцы, за тысячи бессонных ночей не смогли сделать ни одного героя". (Тиль Уленшпигель: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) . Их имена оказываются своеобразным "пуантом", в соотнесении с которым выстраивается образ героя пьесы Г. Горина.
"обречен" стать героем, чье имя будет вписано в культурную память народа. Семантическое сходство между культурными героями - прообразами Тиля и им самим - устанавливается Гориным на уровне мотивации их поведения, способа существования в социуме. Для них характерно жертвование собой во имя рода человеческого, во имя своего народа, во имя любимой, активная жизненная позиция, иногда воинственная, выделяющая их среди других людей.
Они - не такие, как остальные люди, лучшие, бескорыстные и бесстрашные представители своего народа. В целом, образ Тиля Уленшпигеля - это образ бродяги, плута и балагура - начал складываться в немецком и фламандском фольклоре в XIV в. Тиль в переводе означает - "живой" или "подвижный". Тиль - это еще и образ философа по своей романтической и в тоже время хулиганской природе.
Также Тиль Марка Захарова - это в первую очередь шут, весельчак, оптимистичный, но в то же время глубокий и думающий, очень умный герой, причем герой, как и персонажи многих других фильмов и спектаклей Марка Захарова, опередивший по своим прогрессивным мыслям, идеям и бунтарскому характеру других персонажей. Тиль - это еще и бунтарь, пытающийся бороться и противостоять существующему социальному и политическому строю.
Что касается проблематики спектакля, то как и в случае с предыдущими спектаклями начать бы хотелось с социально-политической проблематики. Центральной в спектакле "Тиль" стоит проблема тоталитарной власти в государстве во главе с правителем-деспотом, королем Фландрии Филиппом II. Вытекающей из нее является проблема цензуры, контроля властей за всеми сферами культурной жизни общества и за религиозной сферой в первую очередь.
Так в спектакле Палач объявляет: "Спасибо, а то совсем охрип… Ну, слушайте! - "Отныне всем и каждому возбраняется печатать, читать, хранить и распространять писания, книги и учения Мартина Лютера, Ионна Виклиха, Яна Гуса, Марсилия Падуанского, Эколомпадия…"". (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с., с 54-55). Всяческое инакомыслие строго пресекалось государством, королем, церковью.
Поэтому можно говорить еще об одной социально-политической проблеме, поднимаемой авторами в спектакле "Тиль" - о проблеме репрессивных механизмов государства, что отсылает нас к той же проблеме советского режима, и особенно к трагедии репрессий 1930-х годов.
А так же к принятию цензурных мер в Советской России 1970-х. и пусть не таких острых и ярко проявляющихся, но достаточно сильно тормозящих развитие культуры в СССР. Только в 16 веке, в Западной Европе, меры эти были иные - инквизиция, сжигание инакомыслящих на костре, виселицы, привлечение палачей к расправе над "врагами" государства.
Режиссер М. Захаров в спектакле, применительно к Советскому режиму, естественно так же делает акцент на существующую проблему в государстве. Зритель понимает о чем речь и чьими прообразами были палачи Средневековья - подобием стражей порядка в Советской России.
Также необходимо упомянуть проблему доносов на инакомыслящих. Эта проблема была актуальной и на советский период 30-х - 50 х годов. И еще одной проблемой социально-политического характера в спектакле поднимается проблема бюрократического аппарата государства, что проявляется в покупке индульгенций, приобретением других привилегий верхушкой общества за деньги.
Среди же нравственно-философских проблем на первом месте в спектакле М. Захарова стоит проблема нравственного кризиса в обществе. Народ Фландрии понимает что поставлен властью в такие рамки, что купить можно в таком государстве все: права, привилегии и даже веру и отпущение грехов за индульгенцию.
Так, например, в спектакле Монах (заунывно) призывает: "Купите индульгенции. Христиане, купите отпущение грехов своих! Это - святая торговля. За несколько флоринов вы попадете в рай!". (Книга"Комическая фантазия (Пьесы) Горина Г.И. // М. 2011 г. - 260с., с 35-36). Другой нравственно-философской проблемой в спектакле можно назвать проблему конфликта отцов и детей, расхождение во взглядах на жизнь старшего и молодого поколения. А именно в спектакле идет размышление на тему одиночества родителей, забвения их повзрослевшими детьми.
В пример тому можно привести реплику Тиля из спектакля в тот момент, когда он покидает отчий дом, собираясь идти в мир, за открытиями и приключениями: Тиль: "Бедные старики. Почему мы думаем о них, только когда прощаемся?. Они-то думают о нас все время.
Если мы ушибаемся - им больно, если мы болеем - у них жар… Надо чаще прощаться с родными. Мы уходим от них редко, а они от нас - каждый день". Эта фраза подчеркивает всю остроту вопроса отцов и детей. Но, герой спектакля не лишен сердца, не смотря на свой озорной характер, он любит и чтит своих родителей.
Даже, в момент прощания с родными он пытается ободрить их: Тиль: "<> Не плачь, мама! У меня длинные ноги, я мигом сбегаю в Рим!. Идите домой, накрывайте, готовьтесь к встрече…". (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с., с 50-51). Среди прочих нравственных вопросов в спектакле затронут вопрос конфликта между материальной и духовной культурой человека, его физиологическими и духовными потребностями, а именно проблема чревоугодия. Так в спектакле Тиль, сатирически высмеивая этот порок Лемме Гудзака, поет:
Я - толстый Ламме. Целый день Готов сидеть и лопать! Не помещается в седле Моя большая… шея!
(Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М., 2011 г., 260с., с 35-36). И здесь, и в других сценах фильма - спектакля слышна сатира на многие пороки человеческие, как в средневековом мире, так и в современном мира, и сегодня, сильные мира сего так же предаются пышным увеселениям, удовлетворяя свои гурманистические потребности и интересы, в то время, как простой народ голодает. Кроме этого в сцене сквозной линией проходит и еще одна нравственно-философская проблема - проблема ухода зажиточных граждан от духовной пищи к поглотившему их материальному миру, стремление лишь к блеску и богатству, В подтверждение этой мысли можно привести фрагмент из дорожной песни Тиля:
А где тот край, где люди, словно боги, знай, живут себе в чертоге на диване.
<>и подносят им католики вино, а пиво - лютеране.
Таким образом, можно сказать, что проблематика спектакля "Тиль" остро и емко, иносказательно, через призму мира средневековой Фландрии, отражает многие негативные явления общественной и государственной жизни СССР 1970-х с ее проблемами и вечными философскими вопросами добра и зла, социальной несправедливости и нравственного долга. В целом, фильм-спектакль "Тиль" - один из ярких и острых по своей проблематике постановок Марка Захарова. Эта постановка по своему содержанию, философскому наполнению близка и актуальна во многом на сегодняшний день. В театральной же жизни "Ленкома" спектакль стал началом открытия нового жанра - рок-оперы. Это был первый опыт на сцене театра.
3.2 Кинотворчество М. Захарова на примере историко-культурной и социальной проблематики кинофильма "Убить дракона" 1988 г.
Фильм известного советского и российского режиссёра театра и кино, сценариста Марка Анатольевича Захарова "Убить дракона" 1988 г. является одной из самых сложных по своей тематике и проблематике картин режиссера. В фильме звучат острые социальные, культурные и нравственно-философские проблемы, проблемы общества и человека, массового общества и индивидуальности, проблема личности и тоталитарного государства, а так же проблемы политико-идеологического и психологического давления на человека, проблема противостояния личности тоталитарному режиму государства. А также фильм наполнен достаточно мрачным настроением под влиянием социально-политического кризиса в СССР начала 1990-х. Эти и другие социальные и культурные проблемы, отраженные в фильме "Убить дракона", имеет цель раскрыть данная глава.
Выше перечисленные проблемы актуальны и сегодня, для современной культуры и общества. Фильм "Убить дракона" - необычен по своему жанру. Это кинофильм-притча режиссёра Марка Захарова, поставленный по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон".
Сам жанр притча - это, как известно, короткий назидательный рассказ в иносказательной форме, заключающий в себе нравственное поучение (премудрость) По содержанию притча близка к басне. Такое же назидательное и сатирическое начало несет в себе и сам фильм "Убить дракона" (Жанр притча: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) Двухсерийная картина - "Убить дракона" - совместный проект советских и германских кинематографистов (Совместное производство компаний Мосфильм, Бавария-фильм, ЗДФ-Штутгарт). В СССР фильм вышел на экраны 26 июня 1988 года, премьера в ГДР и ФРГ состоялась 19 января 1990 года. Основой сценария для фильма, написанного Григорием Гориным и Марком Захаровым, стала пьеса известного советского драматурга Евгения Шварца "Дракон". Над созданием пьесы Шварц трудился с 1942 по 1944 год, находясь в эвакуации в Сталинабаде. У этого сочинения Шварца была поначалу не очень успешная судьба. Впервые "Дракон" был показан в Ленинградском театре Комедии еще в годы войны.
После московской премьеры спектакля, поставленного Николаем Акимовым, спектакль был снят, а пьеса была запрещена. Долгих 18 лет ни в одном советском театре не ставилась эта пьеса. Лишь во время хрущевской "оттепели", в 1962 году, когда Евгения Шварца уже не было в живых, Акимов вновь поставил "Дракона" в своем театре. Примерно в то же время Марк Захаров поставил "Дракона" в Студенческом театре МГУ. Это была первая постановка пьесы в Москве, и ее жизнь на сцене также была короткой. Как вспоминал сам Марк Анатольевич: "Дракон" шел не очень долго: до посещения Никитой Сергеевичем Хрущевым выставки абстракционистов. Потом изменился климат во всех сферах, и спектакль пришлось снять".
Через четверть века Захаров вновь вернулся к "Дракону", но на этот раз в планах режиссера было создать киноверсию пьесы. Как и при создании большинства своих экранных работ, Захаров к съемкам в картине пригласил актеров руководимого им Театра имени Ленинского комсомола - Александра Абдулова, Олега Янковского, Евгения Леонова, Александра Збруева, Александру Захарову и других. Не обошлось, конечно же, и без "рекрутов" со стороны. В новом для себя амплуа выступил Вячеслав Тихонов, создавший на экране образ интеллигента, чья воля полностью подавлена деспотичной властью. В небольших, но ярких ролях в фильме появились Ольга Волкова, Семен Фарада, Александр Филиппенко, Вячеслав Полунин.
Съемочная группа фильма: Режиссер - Марк Захаров, авторы сценария - Г. Горин, М. Захаров, Мишель Альгизио (адаптация), Е. Шварц (пьеса). Оператор: Владимир Нахабцев, композитор: Геннадий Гладков. Дата российской премьеры фильма Убить дракона: 26 июня 1988 года Дата мировой премьеры фильма Убить дракона: 19 января 1990 года (Фильм "Убить дракона" - Вокруг ТВ: #"center">Заключение
В выпускной квалификационной работе была раскрыта тема "Нравственно-философская проблематика творчества Марка Захарова". Марк Анатольевич Захаров является советским и российским режиссером театра и кино, сценаристом, педагогом и профессором. Имеет многочисленные награды и звания. В работе была подробно рассмотрена биография режиссера для того чтобы отразить более полно влияние эпохи на судьбу и творчество режиссера. Марк Анатольевич происходит из семьи педагогов. Были кратко освещены личностные, политические и творческие интересы режиссера. В 1955 году окончил актёрский факультет ГИТИСа и в начале творческого пути выступал в качестве актера, а затем Марк Захаров становится театральным режиссером, а позднее и кинорежиссером.
Наряду с режиссурой Марк Захаров уже много лет занимается преподавательской деятельностью. А так же режиссер периодически пишет теоретические труды по режиссуре и является автором многих статей по вопросам театра и политики. Отсюда видно, насколько многогранна деятельность Марка Захарова. На сегодняшний день заслуга Марка Анатольевича состоит в создании многочисленных спектаклей на сцене московского театра "Ленком" с 1973 года и по сей день.
Режиссер за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив в свой театр: актеры, такие, как Татьяна Пельтцер, Александр Абдулов, Евгений Леонов, к сожалению уже ушедшие от нас и другие. В труппу сегодняшнего дня входят такие знаменитые актеры, как Инна Чурикова, Елена Шанина, Татьяна Кравченко, Мария Миронова, Андрей Леонов, Виктор Раков и другие. "Ленком" всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра "Ленком" предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес. В ходе исследования выявлено также содержание и особенности творчества Марка Захарова. Среди наиболее ярких спектаклей можно назвать "Дракон" 1963 г. - Студенческий театр МГУ, "Доходное место" по А. Островскому 1967 г., поставленного в Московском театре сатиры, но наиболее известные публике спектакли, большая часть всех постановок режиссера нашли свое место в театре "Ленком". Среди них "Автоград-XXI" Ю.И. Визбора и Захарова, 1973 г., "Тиль" Г.И. Горина по мотивам романа Шарля де Костера. 1974 г., "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" П. Грушко по мотивам П. Неруды, 1976 г., а так же знамениты на весь мир спектакль рок-опера "Юнона и Авось" А.А. Вознесенского. Композитор А.Л. Рыбников. 1981 г. В 1989 году поставлена "Поминальная молитва" Г.И. Горина по Шолом-Алейхему. в 1990 г. - "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, затем 1993 - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.О. Бомарше (совместно с Ю.А. Махаевым); в 1994 - "Чайка" А.П. Чехова и другие. Среди наиболее ярких театральных работ режиссера за период 2000-х можно назвать спектакли 2007 - "Женитьба" Н.В. Гоголя. "Вишнёвый сад" А.П. Чехова. 2009 г., "Пер Гюнт" Г. Ибсена (Захаров - автор сценической версии и постановщик) "Небесные странники" по Аристофану и Чехову - 2013 г. И "Вальпургиева ночь" по мотивам произведений Венедикта Ерофеева 2015 г. У режиссера М. Захарова сложился собственный стиль постановок.
К отличительным чертам его театрального режиссерского творчества, как выяснилось в ходе исследования, можно отнести яркость, зрелищность, музыкальность, использование живой музыки, световые, шумовые и шоковые эффекты, танцы в спектаклях. В качестве примеров при анализе нравственно-философской проблематики рассмотрен спектакль "Юнона и Авось" 1981 г. Новый жанр - рок-опера.
Проанализированы художественные особенности спектакля и выявлены нравственно-философские ключевые проблемные вопросы, затронутые в нем. Наиболее остро в данном спектакля авторами поднимаются религиозные темы, проблемы веры, а также нравственно-философские проблемы верности, долга и духовных метаний и поисков личности. При анализе спектакля "Поминальная молитва" 1989 г., который был поставлен Марком Захаровым по пьесе Г. Горина на сцене театра "Ленком", в работе были проанализированы проблемы гонений на евреев, проблемы семьи, отношений между поколениями отцов и детей, а также нравственно-философские вопросы веры, культурного диалога религиозных конфессий (православия и иудаизма), темы прощения, проблемы духовного диалога человека с Богом. А так же спектакль отражает проблему приближающейся революции как трагедии и для еврейского, и для русского народа.
Что касается кинотворчества Марка Захарова то в дипломной работе были названы такие характеристики его фильмов, как разножанровость, музыкальность, зрелищность и умный юмор. Среди фильмов можно назвать наиболее яркие работы М. Захарова - это "Двенадцать стульев" 1976 г.,"Обыкновенное чудо" 1978 г., "Тот самый Мюнхгаузен" 1979 г. "Дом, который построил Свифт"1982 г., "Формула любви" 1984 г. и фильм "Убить дракона" 1988 г. Подробнее в главе третьей были рассмотрены фильм-спектакль "Тиль" и кинофильм "Убить дракона".
При рассмотрении проблематики фильма-спектакля "Тиль" который был поставлен на сцене "Ленкома", были выявлены также социально-политические проблемы тоталитарной власти, социальной несправедливости, проблемы взаимоотношения церкви и государства, а также репрессий в тоталитарном государстве по отношению к инакомыслящим.
Среди нравственно-философских в фильме-спектакле затронуты проблемы духовного бунта главного героя, борьбы личности с угнетающим ее существующим деспотичным социально-политическим строем, проблемы духовного и религиозного характера. В спектакле авторами высмеиваются человеческие пороки и слабости. В целом этот спектакль Марка Захарова наиболее остро отражает социокультурную картину советского государства, в котором и существовали подобные проблемы. И в завершении основной части работы был проанализирован фильм Марка Захарова "Убить дракона". По своему жанру кинофильм принадлежит к притче. Фильм поставлен по мотивам пьесы Евгения Шварца"Дракон". Картина является одной из сложных по своей тематике и проблематике картин режиссера.
В фильме звучат острые социальные, культурные и нравственно-философские проблемы общества и человека, массового общества и индивидуальности, проблема личности и тоталитарного государства, вопросы борьбы добра со злом, а так же проблемы политико-идеологического и психологического давления на человека, проблема противостояния личности тоталитарному режиму государства. А также фильм наполнен мрачным настроением под влиянием социально-политического кризиса в СССР начала 1990-х. Эти и другие перечисленные выше социальные и культурные проблемы, отраженные в фильме "Убить дракона" актуальны и сегодня, для современной культуры и общества.