Остроту социальной реальности эпохи в спектакле подчеркивают замечательные актерские работы А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.И. Пельтцер и других великолепных мастеров сцены. Именно этот спектакль вызвал большой диссонанс и был в результате на сороковом показе запрещён по идеологическим соображениям. После того как спектакль "Доходное место" был снят из текущего репертуара, М.А. Захаров поставил в том же театре комедию А. Арканова и Г. Горина "Банкет" (1969). Однако этот спектакль постигла та же участь, что и предыдущий.
Как говорит сам Марк Анатольевич, его режиссерская профессия тогда повисла на волоске. Помогло участие А.А. Гончарова, который в 1969 году предложил М.А. Захарову поставить на сцене возглавляемого им Московского театра имени Маяковского "Разгром" А. Фадеева. "Инициатива Гончарова, его помощь и поддержка очень многое значили для меня тогда, после того как мои спектакли были признаны глубоко и безнадежно ошибочными", - скажет впоследствии Марк Анатольевич. (Большое интервью на ОТР. Марк Захаров. 13.10.2013). Премьера его собственной сценической версии "Разгрома" (пьеса была написана М.А. Захаровым совместно с И.Л. Прутом) с Арменом Джигарханяном в главной роли состоялась в 1971 году.
Спектакль не запретили только благодаря личному вмешательству вдовы А. Фадеева - известной актрисы МХАТа А.О. Степановой. Спектакль шел долгое время и имел большой успех как в СССР, так и во время зарубежных гастролей. (Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. - 351 с.). В 1973 года - Марк Захаров становится главным режиссёром Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года - "Ленком"). Это важнейшее событие в творческой биографии М.А. Захарова: "Режиссером я все-таки стал не случайно, - признаётся он. - Просто никогда не мечтал о режиссерской профессии, но когда соприкоснулся с ней, понял и ощутил себя человеком, имеющим к этой профессии некоторую генетическую и психическую предрасположенность. (М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с.: с.35-37). В последующие годы это ощущение окрепло.
1.1.5 Влияние на культуру социально-политического строя в СССР
Историко-социальная ситуация Советского Союза 70-х - начала 80-х годов 20 века - периода позднего правления Л.И. Брежнева, называемого в то время "развитым социализмом", а ныне "застоем" не могла не повлиять на биографию и творчество Марка Захарова. "Застой", как известно в СССР проявлялся в стагнации во всех сферах жизни общества - политике, экономике, но в культуре СССР, напротив, происходил подъем в творчестве, в искусстве, в театре и кино, рождались новые шедевры как острая реакция на реалии советского жесткого режима. Если десятилетие Хрущева прошло под знаком реформ, шумных политических, идеологических и хозяйственных кампаний, то двадцатилетие, от середины 60-х до середины 80-х гг. 20-го столетия, когда политическое руководство страны возглавлял в основном Л.И. Брежнев, называют временем застоя - временем упущенных возможностей. Начавшееся достаточно смелыми реформами в области экономики, оно закончилось нарастанием негативных тенденций во всех сферах общественной жизни, застоем в экономике, кризисом общественно-политической системы. (Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953-1970 гг. М., 1999.)
В стране органы госбезопасности усилили борьбу с инакомыслием - первым знаком этого был процесс Синявского - Даниэля. (1965). Решительный поворот в сторону свёртывания остатков "оттепели" произошёл в 1968 году, после ввода войск в Чехословакию. Как знак окончательной ликвидации "оттепели" была воспринята отставка А.Т. Твардовского с поста редактора журнала "Новый мир" в начале 1970 г. В таких условиях среди интеллигенции, разбуженной "оттепелью", возникло и оформилось диссидентское движение, жёстко подавлявшееся органами госбезопасности вплоть до начала 1987 года, когда единовременно были помилованы более ста диссидентов и гонения на них практически разом сошли на нет. Частью системы идеологического свёртывания оттепели был процесс "ресталинизации" - подспудной реабилитации Сталина.
В конце 1969 г., к 90-летнему юбилею Сталина, Суслов организовал ряд мероприятий по его реабилитации и был близок к цели. Однако резкие протесты интеллигенции, включая её приближённую к власти элиту, заставили Брежнева свернуть кампанию. С начала 1970-х годов из СССР идёт еврейская эмиграция, эмигрировали многие известные писатели, актёры, музыканты, спортсмены, учёные. После 1975 года за годами правления Брежнева прочно утвердилось определение: "Эпоха застоя".
1.1.4 Творчество М. Захарова 1970-1980г. г. Режиссер "Ленкома"
В 1973 году М.А. Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр "Ленком". Под влиянием социальных и политических событий выше представленной эпохи В 1974 году в "Ленкоме" состоялась премьера спектакля "Тиль" по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное, красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое зрелище - комедийное представление с элементами подлинной драмы и подлинной сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик. В этой постановке Марком Захаровым очень остро сатирически обозначены проблемы эпохи 1970-х - это и начало Брежневского Застоя, и порождаемая ею проблема невозможности полноты творчества начало стагнации, проблема людей опередивших свое время, носителей передовых прогрессивных идей, темы непринятия обществом таких людей, своего рода бунтарей эпохи. Таким образом бунтаря и явился Тиль Г. Горина и М. Захарова. С первых же дней работы в Театре имени Ленинского Комсомола М.А. Захаров много сил отдает открытию и утверждению собственных поэтических направлений в режиссуре, большое внимание уделяя музыке. В спектаклях "Тиль", "В списках не значился", "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты", ""Юнона" и "Авось", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Поминальная молитва", "Королевские игры", "Мистификация" музыка стала естественной средой общения актеров и зрителей. Так после успеха своей первой современной оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" (1976), написанной П. Грушко по мотивам произведений Пабло Неруды, М.А. Захаров вместе с композитором А. Рыбниковым искали драматическую основу для новой работы в этом жанре и обратились с этой идеей к поэту А.А. Вознесенскому. Андрей Андреевич подарил им два сборника своих стихов, где в числе прочих была и поэма "Авось". Так родился новый музыкальный спектакль, главные роли в котором исполняли Н. Караченцов, Е. Шанина, А. Абдулов, П. Смеян. (Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3.) Творчество М. Захарова 1980-х. годах в контексте усилившегося застоя, в условиях "Железного занавеса", усиления идеологического давления на культуру и искусство, ущемления творческих прав писателей и поэтов, как возник эпохе среди прочих спектаклей М. Захарова в 1981 году возник пожалуй, один из ярких, красочных и социально - острых по содержанию музыкальный спектакль "Юнона и Авось". Это - одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Это спектакль о душевных метаниях, о неприятии личностей - двигателей культуры, о проблемах выхода из России, о проволочках власти. О многом, что было актуально и для эпохи 1980-х.
1.1.5 Кинотворчество Марка Захарова
Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича Захарова занимает работа в кинематографе и на телевидении. В 1970-1980-е годы он активно снимает кино, экранизировал ряд пьес Евгения Шварца и Григория Горина в жанре фантастической притчи. Для многих фильмов Марка Захарова, как и для спектаклей, характерно использование музыки, танцев, сочетание юмора и драмы, острая и сатирическая подача материала. Все созданные им фильмы широко известны и популярны. Его дебютная картина "Двенадцать стульев" по И. Ильфу и Е. Петрову с А. Мироновым и А. Папановым в главных ролях, снятая, по словам самого режиссера, в жанре литературно-музыкального обозрения, вышла на экраны страны в 1977 году и до сих пор любима зрителями. Следующей режиссерской работой М.А. Захарова в кино стал фильм "Обыкновенное чудо" (1978) по сценарию Е. Шварца с Е. Леоновым, О. Янковским, Ю. Соломиным, Е. Васильевой, А. Абдуловым. Затем одна за другой вышли три его картины по сценарию Г. Горина: "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1981) и "Формула любви" (1983). В 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. (Газета. Мемуары и биографии. Печатная версия - М., 07.12.2000.)
1.1.6 Творчество М. Захарова 1990-х-2000-х
В преддверии 1990-х годов, ознаменовавшихся для России социальным и политическим кризисом, приближением распада СССР, 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. В картине режиссером остро и ярко запечатлены все проблемные темы и сюжеты, характерные для выше описанной эпохи.
Это и изображение тоталитарной власти, и подавленного ею народа сказочного государства, и атрибутика, указывающая на проблемы войны и фашизма, на нравственные вопросы духовной борьбы, людей опередивших свое время, о своего рода бунтарях эпохи. Это фильм о многом. После выхода этого фильма - одного из глубоких по своей социальной и нравственно-философской проблематике, режиссер в настоящее время не занимается съемкой фильмов, а продолжает театральное творчество в качестве режиссера театра "Ленком".
Одной из последних постановок Марка Захарова на сегодняшний день является спектакль "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки". Эта постановка - Марк Захарова, премьера которой состоялась 14.03.2015 г. "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки" - это псевдоавтобиографическая постмодернистская поэма в прозе.
Поэма написана в 1969-1970 году и распространялась в самиздате. Впервые была опубликована летом 1973 года в Израиле в журнале "АМИ", вышедшем тиражом в 300 экземпляров, затем - в 1977 году в Париже. (Курицын В.Н. Великие мифы и скромные деконструкции // Октябрь. - 1996. - № 8.) Марк Захаров поставил "всего" Венедикта Ерофеева, смонтировав в одном спектакле поэму "Москва-Петушки", пьесу "Вальпургиева ночь", "Записки психиатра", дневники. Получилось неожиданно современно, актуально на сегодняшний день, в 21 веке сего продолжающимися социальным и политическим кризисом, межполитической борьбой, с кризисом культурным и духовным в условиях политических разногласий российских и и (что совсем нехарактерно для Захарова) мрачно. Премьеру про неуютное политическое сегодня и вечный "раздрай" в русской душе смело можно ставить в один ряд с остросоциальными хитами Константина Богомолова и Кирилла Серебренникова. Спектакль Захарова глубже и мудрее, в нем нет молодой ярости коллег, нет никаких лозунгов и идей. Посыл, между тем, тот же - мы живем в страшной и несвободной стране. Тяжелее всех в ней приходится тем, кто это понимает и никуда не бежит. Разве что внутрь себя, - совсем как условный ерофеевский Веничка.
Работу в театре М.А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковского А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру. В настоящее время М.А. Захаров - профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), академик Российской академии кинематографических искусств "НИКА", член Союза писателей Москвы (1999). В 1989 году М.А. Захаров был избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей. В скором времени он стал членом Президентского совета. (Марк Анато́льевич Заха́ров: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) М.А. Захаров является автором многочисленных публикаций по вопросам театра и политики в периодической печати, в том числе в журналах "Театр" и "Огонек". Его перу принадлежат книги "Контакты на разных уровнях" (1988, 2000) и "Суперпрофессия" (2000), посвященные проблемам современной режиссуры.
В течение нескольких лет он был ведущим телепрограммы "Киносерпантин". Марку Захарову посвящены книги о его творчестве, в Москве состоялась презентация книги "Игра и правда (монологи о Марке Захарове)", выпущенной Фондом Станиславского. Ее составитель Нина Агишева заметила: "Марк Захаров - это неотъемлемая часть нашей жизни. Причем лучшая. Он из той эпохи, когда театр в России был больше, чем театр…
Так возник замысел этой книги: пригласить самых разных людей и попросить их рассказать о том, чем является для них театр Марка Захарова". Действительно, с Ниной Агишевой нельзя не согласиться, так как Марк Захаров и его творчество - неотъемлемая часть нашей жизни. Уже несколько поколений 20-го и 21 века растут на его фильмах и спектаклях, которые играют важную роль в нравственном воспитании нового поколения, отражают историю, учат, благодаря острой сатире и проблематизации многих из спектаклей и фильмов Марка Захарова не допускать ошибок минувшей истории.
Другой известный театральный критик Александр Свободин давал такую характеристику Марку Захарову: "Режиссёр, во многом определяющий настоящее и будущее российского театра. Руководитель театра Ленком, который лучше, чем кто-нибудь другой, укоренён в сложных социальных, политических и экономических реалиях нынешней России. Кинорежиссёр и публицист. Популярность его и его театра у зрителей огромна!". Действительно делая вывод, нельзя не согласиться с А. Свободиным, Марк Захаров как режиссер особенно как автор театральных постановок поднимает важнейшие социальные, политические и нравственно-философские проблемы, делая каждый новый спектакль актуальным на сегодняшний день.
1.2 Особенности творчества М.А. Захарова
Как уже упоминалось в предыдущем пункте 1.1, Марк Захаров, окончив в 1955 г. актёрский факультет ГИТИСа служил актёром Пермского областного драматического театра. Режиссурой начал заниматься в 1956 году. В 1959 году вернулся в Москву, где он поработав в нескольких театрах столицы, в итоге становится режиссёром театра имени Ленинсого комсомола. Подъем театра "Ленком" начался с постановки Марком Анатольевичем "Автограда - ХХI" (1973 год) - прозаика и драматурга Юрия Визбора и Захарова, Художник А. Васильев. История восхождения Ленкома начинается с появлением спектакля "Тиль" по пьесе Г.И. Горина (по мотивам романа Шарля де Костера).
Он согласился сразу и написал пьесу, ставшую впоследствии шедевром целой эпохи. Так родился замечательный тандем автор пьес и режиссер - чья тонкая ирония, острая сатира - это то, что отличает творчество Марка Захарова и Григория Горина. Спектакль "Тиль" погружает зрителей в далекие времена, когда по доносу обычных завистливых людишек тысячи псевдо еретиков сжигали на костре.
В то жестокое время родственники жертвы по-приятельски просили палача поскорее избавить близкого им человека от мучений. В его спектаклях неотъемлемой частью присутствует музыка, танцы и экспрессивность, полнота эмоционального фона. "Тиль", "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", "Поминальная молитва" 1989 г., "Юнона и Авось"1981 г. - именно с этого периода, в этих спектаклях наиболее ярко проявился фирменный стиль Марка Захарова как режиссера. Живая музыка, световые и шоковые эффекты, использование хореографических номеров в спектаклях - все это ярко проявляется в специфическом стиле постановок М. Захарова.
Значительное место в творчестве режиссера занимает кино. На фильмах Марка Захарова выросло не одно поколение россиян. "Двенадцать стульев" 1978 г., "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхаузен"1979 г., "Дом, который построил Свифт" 1982 г. "Формула любви"1984 г., "Убить дракона"1988 г., - эти и другие фильмы не только отличаются от всех остальных большой режиссерской индивидуальностью и особым почерком, но и имеют огромную художественную ценность, поскольку заставляют обращаться к творчеству великих писателей и драматургов, затрагивают вечные нравственные и исторические проблемы человечества.
По словам самого Марка Захарова, он не состоялся бы как режиссер без того созвездия великих актеров, которые работают в театре "Ленком": И. Чурикова, Е. Шанина, Т. Пельтцер, А. Абдулова, И. Чуриковой, Елены Фадеевой, М. Мироновой, А. Збруева, Л. Броневого, О. Янковского, В. Ракова, А. Джигарханяна, Н. Караченцева, и другие. Творчество М. Захарова - отличается многообразием форм - это и театральные постановки и съемка художественных фильмов самых различных жанров, в том числе и жанров, открытых и самим режиссером.
К их числу относятся: спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и др.), драматические произведения (например спектакль "Поминальная молитва"), рок-опера (например "Юнона и Авось" кинокомедии, фильм-притча ("Убить дракона"). (Мельникова, А.В. Кинематограф 50-х и 90-х: общие черты и различия (на основе анализа печатных изданий) /А.В. Мельникова // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: сб. матер, десятой Южно-Российской конф. - Краснодар, 2010. - С.350-353). Ключевыми особенностями творчества Марка Захарова как режиссера являются следующие: глубина, философичность, музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм, сочетание трагического и комического в одном произведении (в спектакле или фильме).
Что касается внешней стороны театрального творчества режиссера, то следует отметить такие отличительные черты спектаклей, как зрелищность, музыкальность, пластика рисунка роли актеров, задействованных в спектаклях, что указывает и на опору режиссерской традиции системы биомеханики театрального режиссера раннесоветского периода - Всеволода Мейерхольда, а именно: психофизика, пластика, музыкальность, акцент на внешнюю, зрелищную часть спектаклей, а также преобладание массовых сцен - с одновременно вовлеченными в действие персонажами, некая дедуктивность в построении и развитии действия и сюжета - от общего к частному, к конкретным микротемам, к отдельным действующим лицам. (Вера Максимова. Независимая Газета - 13.10.2003 Суперпрофессионал).