Следует отметить, что для школьника вообще характерно познавательное
отношение к миру. Такая любопытствующая направленность имеет объективную
целесообразность. Интерес ко всему расширяет жизненный опыт ребёнка, знакомит
его с разными видами деятельности, активизирует его различные способности.[49]
1.3 Мультипликация в современной начальной школе на уроках
технологии
Мультипликация всегда увлекала людей не зависимо от их возраста, социального положения и уровня интеллектуального и художественного развития. Будь то интерес к ней как к явлению искусства, как к самому необычному и фантастическому виду кинематографа или интерес к самому феномену одушевления, возможности "оживлять" статичные рисунки.
История мультипликации начинается в 1832 году, когда бельгийский изобретатель Жозеф Плато изобрел оптическую игрушку - Фенакистископ (от греческого слова "фенакс" - обманщик и корня "скоп" - смотреть.).
Конструкция прибора состояла из картонного диска с прорезанными отверстиями. На одной стороне диска нарисованы фигуры. Когда диск вращают вокруг оси перед зеркалом, то фигуры, рассматриваемые в зеркале через отверстия диска, представляются не вертящимися вместе с диском, а, наоборот, кажутся совершенно самостоятельными и делают движения, им присущие.
В ноябре 1832 года Плато отправляет свое изобретение Майклу Фарадею в Лондон, где оно было продемонстрировано перед несколькими друзьями. В 1833 году фенакистископ начали продавать в промышленных масштабах. Вскоре их продажа наладилась и в Париже, но игрушки были очень некачественны и грубы, что сильно сказывалось на изображении. Форма и конструкция фенакистископа со временем совершенствовалась.
Многие новые модели, которые изобретали на основе фенакистископа, быстро и недолго входили в моду под различными названиями («Зоотроп » Хорнера, «Стробоскоп» Штамфепера и другие).
Впервые спроецировать изображение на экран удалось австрийцу барону фон Ухациусу в 1853 году. Он рисовал картинки на стеклах, которые были вставлены в деревянный диск. Этот диск вращался позади объектива волшебного фонаря, в котором горела кальциевая лампа.
Однако первым настоящим мультипликатором принято считать француза Эмиля Рейно. В 1877 году им был создан аппарат, который получил название праксиноскоп. Данный агрегат состоял из системы зеркал, крутящегося барабана и фонаря. 30 августа 1877 года официально считается днем рождения рисованной мультипликации, так как изобретение Эмиля Рено было запатентовано.
В 1892 году, еще до изобретения кинематографа, Рено демонстрирует в парижском Музее Гревен первую ленту с помощью аппаратов «оптический театр». Оптический театр - это своеобразный аттракцион, в котором зрителям демонстрировались комические сюжеты продолжительностью 15-
минут. Ленту Рейно «Вокруг кабины» (" Аutor d'une cabinе", 1894), в которой присутствует настоящий сюжет с элементами юмора, французский историк кино Жорж Садуль назвал ключевым моментом в развитии анимационного кинематографа.
Первый кукольный фильм под названием «Цирк лилипутов» был снят Д. С. Блектоном и А. Э. Смитом. Они использовали деревянные игрушки, а также эффект иллюзии движения, который они обнаружили случайно. А именно, во время работы над трюковым фильмом, когда на короткое время они выключали камеру, чтобы заменить объект съемки.
Первый ролики, сохранившийся до наших дней называется «Спички: Призыв», (Matches: An Appea), который снял Артур Мельбурн Купер в 1899 году. В нем главными действующими лицами являются обычные спички. Этот фильм призывал помочь солдатам, которые сражались в Англo-бурской вoйне.
В 1906 году американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых мультипликационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку, под названием « Смешные лица». Мультфильм представлял из себя серию простеньких рисунков с изображением забавных гримас и лиц.
Эмиль Кoль - зачинатель графической мультипликации, который создал мультипликационный фильм « Фантасмагория », по профессии был карикатурщиком. «Фантасмагория» стал знаковым для развития анимации, потому что впервые в мультфильме появился связный сюжет и история, а главный герой даже имел собственный характер.
Все свои фильмы Эмиль Коль снимал сам - кадр за кадром, на листках белого картона - и снимал их по очереди. Всего за два года он снял более тридцати анимационных фильмов. Фильмы Э. Коля были всегда юмористичны, в них разыгрывались пародии, бытовые сценки, а иногда и политические карикатуры. Именно ему принадлежит идея соединения актерского фильма. мотивация творческий школьник мультипликация
Первый в мире объемный фильм был снят художником и оператором Старевичем Владиславом Александровичем и назывался он «Прекрасная Люканида, или война усачей с рогачами». Сразу после вышел еще один под названием «Авиационная неделя насекомых». Как можно понять из названий, в этих фильмах участвовали специально разработанные Владиславом Александровичем куклы различных насекомых, которые на основе мягкой проволочной конструкции могли перемещаться, видоизменять свою форму, принимать различные позы и производить разнообразные движения. Можно сказать, что эти фильмы были сняты в кукольной анимации.
Старевич В. А. старался найти в поведении своих персонажей такие характеристики, которые приближали бы их к людям. Его куклы совершали характерные действия, в процессе которых стремились показать человеческие чувства, донося до зрителей своим поведением и поступками идею, содержание и сюжет фильма.
В 1913 году В. А. Старевич создает мультипликационный фильм: "Стрекоза и муравей". Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело огромный успех и принесло ему мировую известность. Фильм "Стрекоза и муравей" разошелся в количестве 140 копий рогачей, что для кинематографии того времени было невероятным явлением.
Помимо кукольной мультипликации, В. А. Старевич первый из кинематографистов России занимался и рисованной мультипликацией. В 1913 г. он делает мультипликационную вставку в фильм "Ночь перед рождеством" по повести Николая Гоголя. Эту мультипликацию, сделанную методом силуэтного рисунка, автору данной книги удалось увидеть в детстве. В ней было показано, как Черт и Солoха вылетают на метле из трубы хаты, путешествуют по звездному небу, крадут месяц и возвращаются домой.
Примерно в 1916 году начала формироваться система производства и распространения анимационных фильмов, которая опиралась на четкое функциональное разделение труда. Ручное и индивидуальное творчество не исчезло окончательно, но возросшие требования потребителей анимационных фильмов привели к созданию организация, а также штата профессионально подготовленных работников.
В 1917 году состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма, "Еl Apоstol" режиссера из Аргентины Квирини Кристиани, который состоял из 58000 кадров и длился 69 минут.
В 1926 году в студии Уолта Диснея созданы первые фильмы с крокодилом Освальдом. Но Дисней вскоре потерял авторские права на данного персонажа, так как неправильно составил контракт.
год - Квирини Кристиани ставит первый полнометражный звуковой фильм «Рeludopolis».
В 1932 году на экранах появился первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» от студии Дисней.
В 1936 году в СССР создана студия "Союздетмультфильм", которая сейчас известна как "Союзмультфильм".
В 1937 год - Уолт Дисней в фильме «Старая мельница» впервые использовал камеру, которая позволяла получить глубокую перспективу. В этом же году Дисней выпустил свой первый полнометражный анимационный фильм - «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм.
Именно «Белоснежка» принесла Диснею огромный успехи всемирную популярность.
В 1963 в Американской компании " Веll Telephone Labaratories" осуществлено производство первого компьютерного анимационного фильма.
Киностудия Диснея применила систему "Аudio Anomatronics", которая привела в движение компьютерные модели человека и животного.
год - усилиями Осамы Тэдзуки в Японии создается уникальный стиль рисованной анимации - аниме.
В 1964 году на экраны вышел первый игровой фильм из серии "Розовая пантера" режиссера Блейка Эдвардса. Анимационная заставка фильма стала настолько популярной, что « розовая пантера» получила свой собственный сериал.
В 1971 году появился первый советский мультсериал «Маугли», режиссёром которого является Роман Давыдов.
1984 год можно назвать годом рождения интерактивного кино, в котором зритель влияет на содержание произведения. Возможно это было при помощи компьютерных операций.
В 1995 год студией Pixar был снят первый полнометражный компьютерный мультфильм « История игрушек», который даже по сравнению с современными мультфильмами смотрится очень хорошо.
В 1999 году мультфильм «Старик и море » режиссёра Александра Петрова стал первым в истории кино мультфильмом для кинотеатров большого формата. В 2000 году этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар». [2]
В настоящее время мультипликация - одно из важнейших направлений в современной культуре кино, благодаря ей в легкой и доступной форме познается окружающая действительность. Мультипликационное кино охватывает все сферы общественной жизни, обращается к различным видам кинематографического искусства; существует документальная, учебная, плакатная, агитационная, историческая и художественная мультипликация.
С.В. Асенин считал, что мультипликация - это синтетическое искусство, в основе которого последовательный ряд специально созданных и оживших
на экране рисованных, живописных или объемно-кукольных образов, зафиксированных на пленке методом покадровой съемки.[4]
Искусство мультипликации в первую очередь воздействует на воображение и фантазию детей. Это вполне понятно, ведь мы знаем, какую большую воспитательную роль играют даже статичные иллюстрации и рисунки в детских книгах. В мультипликации же рисунок "оживает". Любые нарисованные предметы, вещи, персонажи могут передвигаться, перемещаться из одного места в другое. И не только перемещаться, но и полноценно жить на экране, совершать те или иные поступки, самостоятельно разрешать конфликты входить в тесные взаимоотношения друг с другом, рассуждать, говорить и даже, если это нужно, петь, танцевать и играть на различных музыкальных инструментах. В этом большое преимущество оживленного мультипликационного рисунка перед любой книжкой иллюстрацией.
Нельзя говорить о мультипликации, о перспективах ее развития, забыв о тех традициях, которыми так богато искусство театра масок и марионеток.
Кукольная мультипликация не пользуется большой популярностью у мультипликаторов, так как при создании такого мультфильма требуются большие затраты и усилия. Наибольший интерес такой вид мультипликации вызывает у детей, так как оживают их куклы.
Самая популярная техника мультипликации, для работы с детьми - это пластилиновая мультипликация. Во многом благодаря тому, что лепка из пластилина развивает мелкую моторику, которая влияет на речь, память и мышление. Также такое занятие развивает творческие способности и способствует лучшему восприятию цвета и формы, самовыражению путем воплощения своих задумок и воображения в готовый мультфильм. Лепка из пластилина сама по является чрезвычайно полезным занятием, так как помимо мелкой моторики развивает еще и усидчивость, внимательность и терпение.
Песочная техника не так распространена, как другие виды анимации, но является не менее полезной для развития творческих способностей. Можно использовать не только песок, но и любые безопасные сыпучие материалы: манку, сахарный песок даже гречку. Из оборудования понадобятся фотоаппарат и штатив, как и для любого вида анимации, и стеклянный стол и лампа. Как и пластилин, песок развивает мелкую моторику рук у детей младших классов. Различные исследования доказывают, что песочная анимация повышает успеваемость в школе среди учеников, ведь такие занятия стимулируют мыслительные процессы, развитие речи, логического и образного мышления.
Самым главным в мультипликации является ее изобразительная сторона. Она должна быть проработана и представлена настолько хорошо, чтобы словесные комментарии при просмотре были сведены к минимуму, либо вовсе не нужны. Чтобы даже без звукового сопровождения можно было уловить смысл того, что хотел донести автор.
Слово - это самый распространенный, но не самый лучший способ передать информацию. Ведь не все можно описать словами, не всегда у нас находятся нужные слова, для описания своих чувств, эмоций или ситуации. Содержание слова может по-разному трактоваться из-за того, что существует несколько изобразительных контекстов - движения, жесты, мимика.
Даже С. Эйзенштейн признавался, что он часто думал и записывал мысли рисунком.
Изобразительное творчество позволяет достичь состояния психического комфорта, при этом художник превращается в "зрителя". Независимо от того, каким видом творческой деятельности занимается человек, рисует или рассказывает, он осуществляет "перевод" информации с эмоционального на когнитивный уровень. Одновременно с этим изменяется его отношение к прошлому опыту и своим психическим недостаткам.
В отличие от других видов изобразительного искусства - графики, живописи, скульптуры, - статичных по своей художественной природе и отображающих мир в его неподвижных и единовременных проявлениях, изобразительный образ в мультипликации уже с самого начала задумывается и воплощается "с прицелом" на движение, с учетом выразительных возможностей его "одушевления" на экране.
Движение и жест в мультипликации, как уже отмечалось, сближают ее с искусством пантомимы во всех ее разновидностях - от сложнейших, полных символики и обобщающего смысла образов балета наших дней, от возрождающегося ныне древнего искусства мимов и до глубоко народной в своей основе буффонады современных цирковых клоунов.
При создании мультипликационных фильмов, особенно при работе над идеей, сюжетом и сценарием мультипликаторы, в данном случае дети младшего школьного возраста, нередко проигрывают ситуации, чтобы понять, что должен делать их герой, как он поведет себя в какой-либо ситуации.
Мультипликация прочной нитью связана с богатейшей сокровищницей народного творчества, классического искусства.
В сущности, мультипликация всегда в большей или меньшей мере несет в себе элементы сказочности, вымысла. Фантастичность сюжета, волнующая способность одухотворять неодушевленное, очеловечивать, как это делает фольклор не только все живое и неживое в природе.
Сопоставление мира сказочного и живого один из излюбленных и неизменно впечатляющих приемов мультипликации.
При написании сказочной истории человек более конкретно отображает явления, события и взаимосвязи между ними. Благодаря такой конкретизации, у него появляются новые ассоциации и иное, более глубокое и целостное видение ситуации. В процессе написания становится явным то, что раньше было скрыто, на что автор не обращал внимания, о чем в принципе не задумывался.
Важнейшим компонентом мультипликации является покадровая съемка, которая осуществляется в процессе фотографирования.
Фотографируя друг друга и окружающий мир, мы способны ощутить радость игры и творческого отношения к жизни. Благодаря фотографии в какой-то мере можем овладевать и управлять предметами и создавать для себя новую реальность. Мы также можем попытаться остановить время, зафиксировав образы мира и свое состояние, чтобы затем постичь красоту и магию повседневности.
Урок мультипликации заметно отличается от обычных школьных уроков, где педагог обращается в первую очередь к логике учащегося. Здесь же во главу угла ставиться эмоциональная вовлеченность каждого. Это моментально раскрепощает ребенка. К тому же, когда речь заходит о мультфильмах, даже шестилетний может ощутить себя знатоком и опереться на собственный, уже довольно значительный зрительный опыт, т.к. дети знакомятся с экраном очень рано.