Материал: kaptsev_va_transformatsiia_obraza_sovremennogo_pisatelia_ot

ляется интернет-пространство. Причем это один из немногих способов для начинающего писателя заявить о себе самостоятельно и без чьейлибо поддержки, новый формат общения с читателями.

Так, можно «выложить» свое произведение в сети, получить признание огромной читающей аудитории и заинтересовать таким образом потенциальных издателей, которые по спросу в интернете сделают выводы о потенциальной коммерческой выгоде (пример «Метро» Д. Глуховского). Мы снова видим, что литература вступила в эпоху принципиально новых отношений, где творчество не играет первостепенной роли. Дмитрий Глуховский свой первый постъядерный роман-версию «Метро 2033» выкладывал в открытом доступе у себя на сайте, где читатели отмечали фактические ошибки в тексте и предлагали варианты развития событий, своего рода жанр онлайн романа. В 2007-м права на книгу выкупило издательство «Популярная литература», и Глуховский стал автором бестселлера: реклама книги висела в интернете и на билбордах, за первые месяцы было продано больше 100 тыс. копий. Новый роман «Метро 2034» становится уже «интернет-сериалом» с иллюстрациями и оригинальным саундтреком, который пишет Дельфин. А читатели вновь могут поучаствовать в создании романа.

Главным позитивным моментом тоталитарной эпохи было своего рода выпадение из культурного времени, поскольку она искусственно продлила литературоцентрическую парадигму. «Культурный человек», интеллигент предпочитал быть читателем и не торопился становиться зрителем, поскольку понимал, что в художественном слове до него доносится правда, слово правды. П. Алешковски в беседе с М. Кучерской: «А помнишь, как мы читали во времена застоя? Как будто телевизора и кино не существует. Взахлеб и много» [6, с. 290].

Визуальный образ современного писателя

Взаимоотношения писателя и читателя – это двусторонний процесс. Да, воздух свободы сыграл с читателем злую шутку. Визуальный плюрализм стал новым пространством, новой реальностью для читателя, который становится зрителем. Современные технологии умело манипулируют массовым сознанием, предоставляя человеку осознавать действительность и оценивать события, «как скажут в телевизоре». Так, роман В. Пелевина «Generation P» посвящен непосредственно данной теме. Читатель перестает предъявлять к литературе тот самый особый «заказ».

Во второй половине 1990-х гг. именно телевидение регулирует присутствие того или иного писателя в сознании массового зрителя. Узнаваемое

99

на экране лицо – это залог писательского успеха. Здесь в «игру» вступают новые критерии: формат канала, целевая аудитория, концепция вещания. Со стороны писателя требуется умение притягивать внимание аудитории, быть умелым и в меру занимательным рассказчиком, обладать харизматичной манерой поведения. Между каналом и писателем должен возникнуть обоюдный интерес. Первый предоставляет медийную площадку и «раскручивает» автора, делая его популярным у внушительной телеаудитории, второй обеспечивает для канала рейтинг. Отметим, что пока еще сохраняется позиционирование «писатель в роли ведущего», в последующий период возникнет рокировка «ведущий, который еще и писатель». Позже медийность становится залогом для начала успешной писательской карьеры. В 1990-е гг. имидж телеведущего примеряют на себя писатели с опытом и потребностью быть на виду: Вик. Ерофеев, Э. Радзинский, Е. Евтушенко. Два последних выделяют свою роль на телевидении как просветительскую.

Если Е. Евтушенко и Вик. Ерофеев в определенной степени развили медийный успех, поменяв свой журнальный формат на телевизионный (оба вели рубрики в «Огоньке» на пике популярности), то Радзинский был одним из первых, кто стал использовать формат телевизионного исторического цикла для его последующей трансформации в литературный текст. Его цикл «Загадки истории» получил популярность не только из-за тематического диапазона, но и во многом благодаря яркой и неповторимой актерской манере ведущего. По сути, Радзинский отнесся к собственным писательским способностям как маркетолог, когда в конце 1980-х гг. из драматурга становится целенаправленно автором историко-биографиче- ской прозы и историко-публицистических монологов на телевидении. Это сразу расширило его целевую аудиторию и сделало его востребованным в качестве ведущего исторического цикла, который свои передачи называет просветительскими. Восприятие истории как парадокса, в чем-то непостижимого для человека, было для массового зрителя новым, неожиданным. При этом Радзинский перевел свои условные драматические сюжеты в формат повествовательной прозы и уверенно дрейфовал между излюбленными историческими эпохами: античный диалог с Сократом и античный театр «Нерон и Сенека», галантный век во Франции, трагические моменты русской истории, взаимоотношения личности и власти, судьба писателя в России – все эти темы были при умелой подаче необычайно популярными у зрителя и становились залогом успешных продаж Радзинскогописателя. «Загадки истории» можно назвать одним из первых успешных литературных проектов в России, в раскрутке которого медиа принимали самое непосредственное участие. Телевизионная премия ТЭФИ – четырежды (1997,1999, 2003, 2004). Один из первых медийных образов писателя на телевидении, который сочетает многие моменты: интерес к запретным историческим темам, манера повествования.

100

Поэтическая харизма, наличие потенциально своей аудитории также способствовали успеху Евтушенко, у которого выходит на REN-TB цикл «Поэт в России больше, чем поэт» из 52 передач (1995). ТЭФИ 1995 г. В контексте выбранного ранее имиджа Евтушенко придерживается монологического формата общения с читателем. Его реальная потребность

впросветительской деятельности сохраняется и в этот период. В определенной степени у Евтушенко также можно отметить синтез визуального образа и поэтического слова. В этом же году выходит сборник «Строфы века». В последнее десятилетие он активно работал на радио «Культура»

вавторской передаче «Вначале было Слово. Антология русской поэзии», продолжает работу над многотомной антологией «Десять веков русской поэзии», главы из которой печатаются в «Новых известиях».

Обратим также внимание, что на телевизионный формат передачи с писателем большое влияние оказывает стиль жизни самого писателя. При всей своей нарочитой модернистской эпатажности в прозе Виктор Ерофеев для «своей» аудитории воспринимался и как блестящий эссеист, способный глубоко и всесторонне порассуждать на различные философские, духовно-нравственные и литературно-эстетические темы, так называемые проклятые вопросы русского сознания. В начале 1990-х выходит сборник эссе «В лабиринте проклятых вопросов», он же продублирован в 3-томном собрании сочинений. Поэтому формат его общения на телевидении несколько необычен, это диалоги в «платоновском стиле» между автором и его гостями (программа начинает выходить в феврале 1998 г. на канале НТВ). Автор и ведущий не ограничивается только приглашенными писателями, поскольку литература становится отправной точкой для множества контекстов, основанных на триединстве «культура – общество – личность». Его собеседники – это представители творческой интеллигенции: музыканты, актеры, режиссеры, публицисты, философы. По сути, ток-шоу Ерофеева становится программой, где всесторонне рассматриваются и обсуждаются различные явления человеческой цивилизации, по словам ведущего, «ее базовые ценности», которые, так или иначе, измеряются художественным словом. Среди его гостей можно встретить и специалистов довольно редкого профиля, к примеру этнографа в передаче «Лилит, первая женщина» или минералога и геммолога

впередаче о «лунном камне». Передача пользовалась популярностью и закончила свою судьбу только в августе 2011 г. на канале «Культура».

Внаше время визуальное присутствие в СМИ играет определяющее значение для узнавания писателя. Можно выделить три модели присутствия писателя: интеллектуально-игровую, культурно-просветительскую и рекламно-развлекательную. Каждая из них ориентирована на определенную зрительскую аудиторию.

101

В очередной раз определяет формат канала и та цель, которую преследует писатель в общении со СМИ. Существует также линия раздела на каналы «государственные» и «негосударственные». Так, Д. Быков первые игнорирует принципиально. Радиостанции и телеканалы активно используют писателя в качестве ведущего литературной программы на радио и телевидении («Писатели у микрофона» на радио «Свобода» с А. Архангельским, «Азбука чтения» на радио «Культура» с П. Алешковским, «Литературная гостиная» на радио «Русский мир» с Д. Силканом), общественного эксперта (С. Шаргунов и Л. Улицкая на канале «Дождь»), ведущего общественного ток-шоу («Честный понедельник» с «модным» рейтинговым автором С. Минаевым, канал НТВ), документально-кра- еведческого цикла программ («Достояние республики» с Г. Шульпяковым, канал «Культура»), интеллектуального ток-шоу («Игра в бисер» с И. Волгиным на канале «Культура», «Новые лица современной культуры»

сА. Крючковой на канале АРТИСТТВ), информационно-аналитиче- ской («Против течения», канал «Россия», «Тем временем», канал «Культура» А. Архангельского) или информационной программы о современной культуре («Контекст» с Ю. Поляковым, а затем И. Волгиным, канал «Культура»), культурного обозревателя и интервьюера («Радиодетали» и «Книжечки» на радио «Эхо Москвы», телепередачи «Порядок слов», «Разночтения» и авторский проект «Экология литературы» на канале «Культура» Н. Александрова), политического протагониста (А. Проханов в ток-шоу В. Соловьева «К барьеру!» на НТВ и «Поединок» на канале «Россия-1»), собеседника, интересного для канала своей биографией и творчеством (И. Ратушинская и С. Шаргунов на канале «Спас»). Наиболее любопытен образ автора как ведущего проекта по собственной книге: путевая проза П. Вайля «Гений места» и литературное расследование, культурный проект А. Иванова «Хребет России» (в телепроекте совместно

сЛ. Парфеновым). В данной ситуации писатель представлен в двух медийных ипостасях – ведущего и героя, в целом сохраняет образ умного, интеллигентного собеседника. В идеале, писатель может быть одним из медийных лиц канала, но только сам писатель определяет, оставаться ему в пространстве духовно-нравственных ценностей или начать погоню за рейтингами и медийной популярностью.

Данный формат можно рассматривать как новый способ интеллектуального общения с читательской/зрительской аудиторией в эпоху, когда литература для массового общения на духовно-нравственные темы утратила свой статус, как диалог на важные и полузабытые темы.

Представители старшего поколения в медийном пространстве существуют на уровне литературного артефакта. Иногда их приглашают на передачи или берут интервью, но происходит все это в достаточно узком,

102

камерном формате. Чаще о них вспоминают лишь по особым поводам – юбилея или смерти. Присутствие такого рода не вызывает широкого резонанса у читательской аудитории.

Чаще всего писатель видит в своем сотрудничестве со СМИ именно просветительскую функцию. Позиционирование собственной личности или самопиар в целом не играют заметной роли, на первом плане остается служение высокой нравственной, гражданской, гуманистической цели.

При этом именно старшее поколение осталось неизменным в своих идеалах, если его можно так определить, достигло самой высокой степени сотрудничества со средствами массовой информации, уровня духовной интеграции.

Здесь лидирующие позиции у канала «Культура», для которого определяющей является задача духовного просветительства. Среди «достойных» имен особо выделим Игоря Золотусского и Игоря Волгина. Первый становится сценаристом, автором и ведущим документальных циклов о русских классиках, задавая высокую планку перехода биографического образа в визуальный формат. Его статьи на рубеже 2000-х «Интеллигенция: смена вех», «Интеллигенция: роман с властью», «Новый порядок и “русский вопрос”» стали размышлениями о поисках пути русской интеллигенции в новой социокультурной обстановке. Он демонстрирует один из показательных примеров духовной интеграции литератора со СМИ, который появился весьма своевременно, поскольку его внутренняя потребность общественно-просветительской деятельности совпали с форматом канала «Культура».

103