Воображение ребенка как бы опирается на меткую народную характеристику каждого персонажа, заключенную в одном лишь слове-образе. "Муха-горюха" - горькая одинокая. Отсюда мелодия - печальная жалобная, в небольшом диапазону (муха жужжит на одном звуке) в соответствующей динамике, и манере исполнения. Чувство ритма у детей, как правило, развито лучше, чем мелодический или гармонический слух. Однако многие недостаточно хорошо координируют свои движения: нечетко маршируют под музыку, с запаздыванием отхлопывают ритм. Поэтому в музыкальные занятия включаются ритмические игры импровизации.[7]
Ритмические импровизации должны быть не формальными, а связанными с музыкальными образами. Таковы "музыкальные разговоры".Детям интересно, когда "музыкальные разговоры" включаются в игровые ситуации. Например: "Музыкальный разговор друзей" проходит в теме "Музыка о друзьях". Дети слушают и исполняют песни о верности, взаимовыручке, дружбе, что настраивает их на добрый лад, доброжелательное отношение друг к другу. Соответственно и "музыкальный разговор" между детьми или между педагогом и ребенком должен быть спокойным, мягким, обращенным к собеседнику. Поэтому он проходит в небыстром темпе, не в громкой динамике. В соответствующую ситуацию включаются и другие ритмические игры, например, "Эхо в лесу". Они предполагают варианты "вопросов", которые задает не только музыкальный руководитель, но и дети, придумывая их самостоятельно. Во всех случаях ритмическая основа "разговора" должна соответствовать задуманному характеру; и заданные музыкальные "вопросы" и "ответы" на них. Ритмическая импровизация может проходить с помощью ударных инструментов, которые подходят для сопровождения той или иной песни или пьесы. Например, колокольчик в сопровождении пьесы П.И.Чайковского "Ноябрь" На тройке или в песне Саночки А.Филиппенко. Некоторые стихотворения, особенно шуточного характера, могут быть ритмизованы по-разному, особенно так называемые стихи-«перевертыши» небылицы.[8]
В певческой, мелодической импровизации с удовольствием участвуют не только те, кто умеет хорошо петь, но и слабо интонирующие дети, недостаточно владеющие своим голосом. В импровизации ребенок как бы раскрепощается, так как ему не надо подражать пению других, что бывает часто очень нелегко. Выступая с собственной мелодией, ребенок не боится петь ее неверно и продемонстрировать тем самым свое неумение. Было замечено, что пробудить интерес ребенка к пению бывает легче именно в ходе импровизирования, особенно на стихотворные тексты. Для того, чтобы настроить детей на процесс творчества, надо создать им определенные условия. К ним относятся проблемные ситуации, которые создает музыкальный руководитель в ходе занятия музыкой и косвенное его управление творческим процессом ребенка - такая организация обучения, которая максимально активизирует творческое мышление обучающихся. Это и узнавание музыкальных жанров по их характерным признакам, и узнавание мелодии в разном тембровом звучании, и нахождение нужных исполнительских красок. Таким образом, импровизация как вид творчества может быть частью музыкального занятия только в том случае, если и во всех других звеньях оно направлено на раскрытие творческого потенциала ребенка. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.[12]
Необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Для музыкального творчества необходима комфортная психологическая обстановка и наличие свободного времени. Условия успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Важно постоянно стимулировать ребенка к музыкальному творчеству проявлять сочувствие к его неудачам. Методы обучения должны находиться в соответствии с поставленными целями обучения[16]
В ходе слушания музыки, пения и импровизации на каждом занятии дети
приобретают конкретные навыки восприятия и исполнения музыки; творческие
задания во всех видах музыкальной работы с детьми развивают их музыкально-творческие
способности, инициативу и самостоятельность. Включение в исполнения, слушания,
детского импровизационного творчества обеспечивают многогранный подход к
воспитательно-образовательному музыкальному процессу. Музыкальное развитие
ребенка происходит в различных формах работы на основе их взаимосвязи. Педагогу
необходимо найти такой стиль общения с детьми, который не погасил бы их живого,
эмоционального отклика на музыку. Верный путь к этому - доброжелательная,
творческая атмосфера занятий, умелое воздействие педагога на эмоции и чувства
ребенка, тактичная оценка результатов его деятельности. Музыка развивает
ребенка, формирует его способности, влияет на развитие личностных качеств.
Дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития музыкальныхспособностей
к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом
будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.[15]
ГЛАВА II. Развитие
творческого потенциала средствами импровизации
Исследование на развитие творческого потенциала средствами импровизации,
заключающееся в проведении, комплексов игр и упражнений, направленных на
развитие творческого потенциала средствами импровизации, проводилось на базе
Муниципального автономного образовательного учреждения дополнительного
образование «Детская школа искусств». Группа исследуемых состояла из 23 ученика
младшего школьного возраста.
2.1 Выявление степени развития творческого
потенциала у детей младшего школьного возраста
С целью выявление творческого потенциала у детей младшего школьного возраста нами были подобраны ряд тестовых заданий, соответствующе возвратным требованием:
Проведен тест направлен также на выявление отношения ребенка к творческим заданиям цель которых развитие импровизационных способностей детей. [Приложение 1]
Упражнение №1: «Части тела» Участники встают в круг. Один участник называет часть тела. Все участники двигают этой частью тела, сначала осторожно, затем все более и более активно. Через некоторое время другой участник может назвать другую часть тела. Остальные совершают движение названной частью тела. Таким образом группа проходит по всем частям тела. Участники могут повторять процесс движения, когда движение начинается с одной части тела, а затем в него вовлекается все тело целиком.
Упражнение №2: «Локомотив» Все выстраиваются за одним участником. Этот участник старается задействовать в движении различные части тела. Через некоторое время другой участник может встать во главу колонны и принять руководство, используя новый вид движения. Движение должно стать постепенно более полным и более энергичным. Участники должны быть внимательными, не спешить, не делать все слишком быстро. Участник, который чувствует, что не готов делать движение со всей группой, может встать во главе колонны и начать другое движение или может исполнять тот вариант движения, который более ему подходит. В течение этой разминки участники должны перемещаться по всему пространству, а не только по центру
Упражнение №3: «Цепочка имен» Каждый участник составляет короткую танцевальную фразу, при которой нужно назвать свое имя. Имя можно произнести во время движения, до него или после. Участники могут играть с ритмом и громкостью, произнося свое имя. Они не должны шептать его застенчиво.
Все участники стоят в круге. Участник, назначенный ведущим, начинает. Он представляет свое движение, называя свое имя, скажем, «Лена», и повторяет его еще раз. Затем вся группа повторяет движение и звук в унисон.
Второй участник повторяет движение Лены со звуком и добавляет собственное движение и имя, например «Ира». Он повторяет обе фразы. Затем все повторяют звук и движение в унисон. Этот процесс продолжается: Лена, Ира, Катя, Слава…
Ведущий может прервать цикл и начать все снова, если последовательность становится слишком длинной для запоминания.
Вариации
Использование имен помогает новой группе познакомиться. Но это упражнение можно также выполнять, используя любое звуковое сопровождение или в тишине.
Упражнение №4: «Прогулка с закрытыми глазами» Участники делятся на пары. Один из двоих закрывает глаза. Партнер должен вести его в пространстве. Вначале это следует делать медленно. Если позволяют условия, ведущий может вести партнера смелее, например бегом, кружась, садясь и вставая. Двое ведущих в любой момент могут поменяться партнерами.
Ведомые не должны открывать глаз так, чтобы не знать, кто ведет их в данный момент. Участники стремятся двигаться легко и непрерывно, даже при смене партнеров.
Ведущий и ведомый могут меняться ролями двумя способами. Ведомый может открыть глаза и встретиться с глазами ведущего, который затем закрывает глаза; или ведущий может коснуться лба своего партнера, который открывает глаза, в то время как ведущий их закрывает.
Игра №1: Ход игры. «Зеркало» Исходное положение - дети свободно размещаются на площадке. Они - «зеркала». Один ребенок - водящий. Он пришел в магазин , где много зеркал. Отражение (то есть копирование его поз и движений) может быть во всех зеркалах одновременно либо показываться в одном. Невнимательное «зеркало» выбывает из игры.
Игра №2: «Волшебные руки» Исходное положение - дети садятся на колени в свободном порядке по площадке. Один ребенок - водящий. Он выполняет различные движения руками, остальные дети стараются их повторить. Тот ребенок, у которого получается лучше всего, занимает место ведущего
Игра №3: «Подвижная игра «Разбуди мишку» (игра со словом)» Ребенок -
«медведь» спит «в берлоге». Дети тихо подходят к нему, напевая слова песни.
После окончания музыки раздается рычание «медведя». Дети убегают в домик, а
медведь их догоняет.
Тихо - тихо вы идите,
Мишеньку не разбудите.
А к берлоге подойдем,
Топать ножками начнем!
Раз, два, три,
Раз, два, три!
Мишка, мишка, выходи!
Игра №4: «Цветик семи цветик» Правила игры: семь разных музыкальных мелодий по характеру. Когда педагог включает музыку дети импровизируют, как только педагог выключает музыку дети замирают в красивых фигурах, кто пошевелится тот выбывает из игры. Игра продолжается до тех пор пока не останется один игрок или закончатся музыкальные мелодии.
Игра №5: «Путешествие» : Педагог выбирает разную по характеру и настроению музыку. С детьми заранее обговаривается, куда они хотят отправиться (волшебный лес, подводное царство, зимнюю сказку и т.д.) и в кого можно превратиться. Исходное положение - дети свободно располагаются по площадке. Педагог включает один из музыкальных фрагментов. Дети начинают двигаться под музыку. Педагог следит за тем, чтобы дети придумывали свои движения в соответствии с музыкой. Затем педагог включает следующий музыкальный фрагмент. В этой игре важно, чтобы дети хорошо чувствовали контраст в музыке и двигались в соответствии с ней.
Игра №6: «Прекрасные цветы». Дети располагаются свободно по залу, изображая бутоны, из которых с началом музыки начинают «распускаться прекрасные цветы». Музыкальное сопровождение побуждает играющих к пластичности движения, выразительной мимике.
Под палящими лучами солнца цветы начинают вянуть: дети, медленно расслабляясь, опускаются на одно колено. А под дождиком снова оживают, поднимаются. Действия сопровождаются соответствующей мимикой.
Роли дождика и солнышка исполняют дети.
После весеннего дождя на небе мы увидели красивое и редкое природное
явление. Отгадайте загадку:
Дождь прошел, и вырос мост,
Растянулся на семь верст.
И висит он золотой -
Над деревней и рекой.
Не проехать по нему
Ни машине, ни коню. (Радуга.)
В небе появилась разноцветная радуга. Такая же яркая и цветная, как эти ленточки. [ Приложение 2]
Тестирование проводилось в хореографическом зале с детьми младшего
школьного возраста. Учащимся стало интереснее, ведь подготовленные игры, упражнения,
занятия в игровой форме отличались от обычных занятий. Предоставленные
упражнение и игры, более насыщенны, актуальны, так как при подборе учитывались
индивидуальные особенности занимающихся. Игры были не только подвижные,
танцевальные, но и сюжетные, с каким либо замыслом.
2.2 Включение в занятия по современной
хореографии различных вариаций импровизации
Учебные занятия у детей проводились 2 раза в неделю. Занятия проходили в хореографическом зале. Основным инвентарем на занятиях использовались музыкальный центр, флэш карта, зеркала, ленты. В каждое занятие помимо игровых упражнений включались изучение танцевальных этюдов. Для улучшения показателей проводились упражнение на развитие творческого потенциала через импровизацию. На занятиях постоянно поддерживалась заинтересованность в занятиях с посредством различных подвижных и сюжетных игр. При проведении занятий была отмечена высокая заинтересованность детей, при выполнении упражнений в парах, дети помогали друг другу разучивании новых элементов.
Исходя из выше сказанного были составлены следящие конспекты занятий
[Приложения 3]
2.3 Анализ результатов полученных в
результате исследования, написание выводов, составление рекомендаций по
дальнейшему применению импровизации на занятиях по хореографии
В начале своей работы, важной задачей являлось привлечение детей младшего школьного возраста к хореографическим занятиям. Он должен был заинтересовать коллектив, применяя в занятиях игровые технологии. За время практики были подготовлены и проведены занятия. В них присутствовала игровая форма. Было подобрано соответствующее музыкальное сопровождение. Так же в каждое занятие включались музыкально-ритмические игры, для улучшения творческого потенциала, выносливости, гибкости, пластичности, танцевальности, улучшения техники исполнения движений. После первого проведённого занятия, воспитанники были полны положительных впечатлений, ярких эмоций. После применения комплексов упражнений было проведено повторное тестирование физических качеств, которое выявило положительную динамику. Уровень гибкости возрос практически на 50%.
При беседе с родителями, они рассказали, что их детям очень понравилась данная структура урока. Ребятам было весело, в то же время они развивали свои хореографические способности. На протяжении всей работы, было отличное посещение хореографических занятий воспитанниками. Им нравилось учиться танцевальному искусству через игровые формы занятий. Ведь игра является актуальной формой работы с младшим школьным возрастом. В конце проведённой работы, мы видим положительный результат. У детей улучшились: хореографические показатели, повысился творческий потенциал. А главное, у них проснулся интерес к занятиям, к танцу, к хореографии в целом. Это означает, что комплексы упражнений, этюды, танцевальные игры были подобраны верно.
Вот несколько основных рекомендаций для педагога-хореографа. Если их придерживаться в процессе обучения, то можно добиться высоких показателей своих воспитанников.
. Почаще обновлять используемую на занятиях музыку. Так как однообразие снижает мотивацию к занятиям.
. В обучении вообще (а в обучении хореографическому искусству тем более) важно как можно быстрее выучить учащихся по именам - это признак уважения к тому, с кем общаешься. При работе в группе это сделать сложнее, но это возможно, если чаще обращаться к ученикам, разговаривать с ними, обсуждать их проблемы (в обучении) и т.д. Как правило за 2-3 занятия можно запомнить имена всех учащихся в группе. Почему ещё это важно: иногда внимание учащихся рассеивается, а обращение по имени сразу же восстанавливает и усиливает внимание и концентрацию человека.
. Развивать музыкальность, умение выражать содержание музыки в движении, формирование музыкального вкуса.
. Воспитывать и развивать художественно-творческие способности, инициативу, самостоятельность решений при составлении танцевальных композиций, вариантов музыкально-хореографических игр.