Содержание
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Импровизация в современной хореографии
.1 Понятие импровизации и её роль в хореографии
.2 Многообразие способов и методов развития творческого потенциала в современной хореографии
.3 Возрастные особенности детей младшего школьного возраста
.4 Влияние импровизации на развитие творческого потенциала у детей младшего школьного возраста
ГЛАВА II. Развитие творческого потенциала средствами импровизации
.1 Выявление степени развития творческого потенциала у детей младшего школьного возраста
.2 Включение в занятия по современной хореографии различных вариаций импровизации
.3 Анализ результатов полученных в результате исследования, написание выводов, составление рекомендаций по дальнейшему применению импровизации на занятиях по хореографии
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ
Введение
В современной культуре во внутреннем, неосознанном определении танца существуют две противоречивые тенденции: с одной стороны, танец всегда ассоциируется со свободой выражения, раскрепощением, "полетом"; с другой - "уметь танцевать - значит, знать правильные движения". Это противоречие связано со все еще существующим противопоставлением двух различных тенденций внутри танца: импровизации и хореографии.
Естественно, что танец изначально рождался из импровизации, а хореография (исторически) появилась только тогда, когда возникла необходимость передачи определенного опыта, закодированного в танце. Естественный эволюционный источник импровизации - радость движения и игры. Естественный эволюционный источник хореографии - удовольствие от подражания и единства в движении. Импровизация изначально более индивидуалистична, а хореография основывается, если можно так выразится, на "стадных инстинктах", значимость которых для человека очевидна.
В современной культуре (преимущественно в России) среди профессионалов танца существует недоверие по отношению к импровизации, она приемлема лишь для социального танца ("грязных танцев") и поиска новых движений, но не может быть сценическим жанром. Это недоверие выражается в том, что люди, получившие российское (советское) хореографическое образование в большинстве своем не только не умеют, но даже просто не могут импровизировать, что неоднократно наблюдалось на классах по импровизации.[3]
С точки зрения многих хореографов, импровизация и хореография - равноправные партнеры в танце, играющие разные, но одинаково важные роли. Современное развитие танцевальной культуры, когда импровизация все больше становится частью обучения танцоров и находит свое место среди других видов сценических искусств, доказывает это Александр Гиршон (кандидат психологических наук, танцевально-двигательный терапевт, преподаватель импровизации, перформер, хореограф).
Перформеры - это люди, которые обеспечивают наилучшие результаты, ожидаемые от той области, за которую они отвечают
Актуальность данной работы заключается в следующем. В настоящее время импровизация большинством исследователей рассматривается только в рамках презентации произведения. Тем самым сущность импровизации, ее место и роль в творческом процессе остается вне поля их зрения. В тоже время широко разрабатываемая проблема субъект-объектных отношений в творчестве диктует необходимость создания философской концепции импровизации.
Объект исследования: процесс занятий современной хореографией у детей младшего школьного возраста.
Предмет исследования: импровизация как метод развития творческого потенциала на занятиях современной хореографии.
Цель исследования: развитие творческого потенциала у детей младшего школьного возраста на занятиях по современной хореографии через импровизацию.
Объект, предмет и цель обусловили задачи исследования:
. Изучить теоретические основы развитие творческого потенциала и характеристику импровизации.
. Ознакомится с возрастными особенностями детей младшего школьного возраста.
. Определить степень творческой активности у детей младшего школьного возраста.
. Провести и проанализировать занятия по современной хореографии с элементами импровизации.
. Составить рекомендации по эффективному применению импровизации на занятиях по современной хореографии.
Практическая значимость исследования: конспекты занятий по современной хореографии с элементами импровизации могут использовать в своей работе педагоги-хореографы.
Гипотеза исследования: предполагается, что включение в занятия по современной хореографии элементов импровизации, значительно повысит степень развития творческого потенциала у детей младшего школьного возраста.
Структура исследования включает введение, две главы, заключение, список использованной литературы, приложение.
Методы исследование: наблюдения, беседа, контрольный, теоретический.
Методологическая основа: Гришон А. "Танцевальная импровизация",
М., 2014.; Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. -
Альманах 1. - 2012; Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития,
детство, отрочество. - М., - Академия. - 2010.; Запора Р. Импровизация
присутствует. - Альманах 1. - 2012.; Барышникова Т. Азбука хореографии - (г.
Москва 1999год)
ГЛАВА I. Импровизация
в современной хореографии
.1 Понятие импровизации и её роль в хореографии
Импровизации - это спонтанное, сиюминутное, индивидуальное воплощение авторского произведения в зависимости от сегодняшнего, сиюминутного состояния исполнителя. Возможна ли такая импровизация в хореографии? Да, но без использования новых движений, а только для интерпретации созданного хореографом и зафиксированного на репетициях хореографического текста. Особенно сложно импровизировать исполнителю в дуэте или ансамбле, поскольку нарушение в исполнении заранее отрепетированного расположения может привести к полной дисгармонии в отношении с партнером или партнерами.
Импровизация всегда существовала внутри какой-либо танцевальной стилистики, она обычно являлась частью народных обрядов, игр и празднеств. Импровизация особенно отчетливо проявляется в современных танцах, когда в ответ на «вызов» соперника, исполнитель выходит за рамки устойчивых танцевальных форм. Импровизация достаточно широко используется и в социальном танце, когда исполнитель растворяется в музыке и начинает движенческий выражать свое эмоциональное состояние в той или иной манере популярного танца. Состояние движенческой импровизации, когда исполнитель прислушивается к импульсам своего тела, реагирует на окружающее пространство и партнеров, может помочь нам определить особое состояние импровизационного творчества, но к сожалению, такая импровизация не имеет сценической ценности как произведение искусства. Этот тип импровизации скорее можно назвать «тусовочная» или включением в определенную молодежную субкультуру. Импровизация - это соединение осознанного выбора и спонтанной реакции. Она содержит в себе элемент творчества, который никогда не повторяется. Исходной посылкой для импровизации может быть воображение, интеллект, психические процессы, которые выражаются через движенческие реакции.[4]
Импровизация - школа иного структурного уровня.В отличие от хореографии, обучение которой вполне понятно для понимания, импровизация чаще всего представляется как отсутствие школы и техники. Вопреки этому распространенному заблуждению, школа импровизации существует - но существует как бы на ином структурном уровне.
Техника импровизации - это техника восприятия импульсов движения и внутренних сигналов, техника релаксации и особое чувствование партнера, осознание собственного тела, пространства и времени в качестве элементов, из которых рождается композиция.[28]
Импровизация не терпит многочасовых занятий у станка: в отличие от танцоров традиционных направлений, танцор-импровизатор занят многочасовым осознанием связей внутри своего тела. Если хореография представляется техникой построения структуры из стандартных «кирпичиков», то импровизация предполагает технику поиска потенциальных возможностей, скрытых в пустом пространстве.
По сложности техника импровизации не уступает техникам модерна или балета, и именно импровизация зачастую лежит у истоков поиска новых движений, которые впоследствии становятся частью техники хореографии и обретают точность и огранку, превращаясь, подобно драгоценному камню, из несколько рыхлой формы в сияющий гранями кристалл. Правда, породившие это движение чувства, которыми оно буквально дышит в момент рождения, становятся все более трудноуловимыми.[6]
Хореография как наука владения собственным телом восходит к совокупным достижениями научно-технического прогресса, в основу которого был положен лозунг о бесполезности ожидания милостей от Природы. Импровизация - это не столько управление телом, сколько сотворчество с ним, признание равноправия сиюминутных импульсов и заранее продуманных действий, и в этом смысле импровизация восходит к древним культурам, в основу которых был положен принцип единства с Природой.[3]
Хореография, пересекаясь с миром теологии, предполагает определенную серьезность - наличие идеального образца, по которому создан мир, наличие в нем послания, подлежащего пониманию и расшифровке. Импровизация, сомневаясь в наличии изначального смысла, предполагает, что мир может стать любым - именно таким, как мы сами его сотворим, и предлагает танец в качестве инструмента, который позволит найти (понять) этот смыл либо обнаружить отсутствие смысла (внутренний риск импровизации как раз и состоит в равновероятности обоих вариантов).
Импровизация и хореография с точки зрения зрителя, как это ни странно, во многих случаях для неискушенного зрителя нет особой разницы междуимпровизацией и современной хореографией - если и то, и другое он видит впервые. Синхронность движений в хореографии, разумеется, выше, но синхронность - только один из приемов, причем в современной хореографии отнюдь не самый любимый. Остальные "критерии" - как то сюжет, сложность движений и так далее - или воспроизводимы в рамках импровизации, или необязательны и в рамках хореографии. Бывает неудачная хореография, бывает неудачная импровизация.
Импровизация предполагает отсутствие изначального
смысла и танец становится способом создать (узнать его) или обнаружить его
отсутствие. Оба варианта равно возможны, отсюда внутренний, метафизический риск
импровизации. В этом импровизация близка мистическим поискам. Глубинная
психология говорит, что, если мы видим какое-либо непримиримое противоречие, то
на более глубоком уровне мы можем обнаружить взаимодополняющий характер
противоположностей.[9]
1.2 Многообразие способов и методов развития творческого потенциала в современной хореографии
импровизация хореография творческий потенциал
Развитие творчества предполагает использование в педагогическом процессе специальных методов, организацию продуктивного творческого мышления, основанную на новых принципах.
Соотнося процесс творчества и процесс обучения, вероятно, необходимо вести разговор о создании таких условий, которые содействовали бы возникновению и развитию у всех обучаемых качеств и склонностей, обычно выделяемых как характерные черты творческой личности. Если говорить о творчестве в процессе обучения, то необходимо иметь в виду и творчество педагога.[5]
Творческий подход педагога может проявиться в создании новых, интересных процессов обучения, которые влекут за собой изменения содержания программы или создание новых комбинаций из известных методов и приёмов обучения. В первую очередь педагогу необходимо развивать у детей фантазию, нестандартное мышление, воображение и т.д. Главное в этом - доброжелательное отношение к ребенку, желание помочь ему в развитии его способностей и склонностей. Конечно, сделать всех творческими личностями нельзя, но учить этому нужно. Можно выделить ряд эффективных форм развития и совершенствования творческих способностей, сущность которых заключается в формировании их активной деятельности. Опыт работы показывает, что занятия по развитию творческих начал должны идти по двум направлениям.
. Организация коллективной творческой и мыслительной деятельности на практических занятиях по специальным дисциплинам.
. Самостоятельное выполнение индивидуальных творческих начал. [1]
Методика коллективной творческой деятельности представляет собой, прежде всего, состязание в творчестве, а не в чём-нибудь другом. Это даёт возможность научить детей умению слушать и слышать друг друга.
Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческого потенциала детей.
В процессе организации обучения развитию творческого потенциала
большое значение придается общедидактическим принципам:
научности;
систематичности;
последовательности;
доступности;
наглядности;
активности;
прочности;
индивидуального подхода.[8]
Наряду с принципами для активизации творчества ребенка использую следующие методы работы.
1. Метод танцевального показа - это такой способ обучения, при котором я демонстрирую танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и соответственно анализирую их. Наглядно-образные представления, получаемые обучающимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения, поворотов, вращений. Ребенку нужно изначально преподать азы хореографии, основы классического танца.
. Метод устного изложения учебного материала. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции, я помогаю детям понять характер танцевальной лексики и особенности танцевальной музыки.
. Метод танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще всего преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев и закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических упражнениях и заданиях. Тренировочные упражнения - это планомерно повторное выполнение танцевальных движений, которые обучающиеся под руководством педагога осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания - это задания, с помощью которых обучающиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.
. Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру познавательной деятельности обучающихся. Использование этих методов способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала обучающимися.
. Метод индивидуальный подход к каждому ребенку, так как у одних детей может преобладать уровень развития творческих способностей над уровнем техники, у других - наоборот; исходя из учета тех или иных особенностей ребенка, необходимо развивать именно то, чего недостает. При оценке творческой деятельности детей необходимо поощрять самобытность, проявление индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к решению творческих задач.