Материал: Древнегреческие праздники в Элладе и Северном Причерноморье

182 Μ. В. Скржинская. Древнегреческие праздники.

ное от глагола θεάομαι (смотреть, разглядывать). По раскопкам известно, что помещения для зрелищ находились в Элевсине и в святилище Самофракийских богов. Но туда допускали лишь по­ священных, поэтому теперь почти не известно, каковы были разыг­ рывавшиеся там действа. Только в культе Диониса драматиче­ ские представления достигли своего апогея и превратились в ис­ кусство театра, доступное самым широким слоям населения ан­ тичных государств.

На дионисийских празднествах в VI в. до н. э. греки слуша­ ли выступления хоров, которые пели и танцевали вокруг алтаря на площадке, называвшейся орхестрой (от глагола όρχέομαι - плясать, танцевать). Если орхестра находилась у холма, то зрители разме­ щались на его склонах, а если празднество справляли на городской площади, то там строили временные деревянные подмостки, возвы­ шавшиеся уступами. Такие подмостки сооружали на афинской агоре,

На рубеже VI - V вв. до н. э., когда состязались трагики Эсхил, Херил и Пратин, переполненные деревянные скамьи обрушились, и тогда, наверное, пострадало много народа. После этого Народное собрание постановило построить стационарный театр на южном склоне Акрополя близ небольшого храма Диониса Элевтерия, в котором хранилась древняя особо почитаемая статуя божества. Жрецу этого храма в течение многих столетий предоставлялось самое почетное место первого ряда в афинском театре. До наших дней сохранилось предназначенное для жреца резное мраморное кресло, исполненное в I в. по образцу IV в. до н. э.2 Много раз перестраивавшийся театр Диониса в Афинах существовал на од­ ном и том же месте вплоть до конца античности.

Начиная с эпохи раннего эллинизма, каменный театр вошел в число обязательных общественных построек любого сколько-ни­ будь заметного греческого города. Как писал Павсаний (X, 4, 1), поселение без театра не могло называться городом. Остатки ка­ менных театров обнаружены на руинах греческих городов в Эл-

ладе, Малой Азии, на Сицилии и в Причерноморье. На протяжении своего многовекового существования театры много раз перестра­ ивались не только по причине обветшания построек, но и в ре­ зультате изменения характера представлений. Поэтому по эволю­ ции архитектуры театральных построек можно судить о некото­ рых чертах организации празднеств.

Античный театр всегда включал три основных элемента: ор­ хестру, скену и театрон. Орхестра была круглой или полукруглой площадкой для выступлений хора; скена, буквально «палатка», пер­ воначально служила местом переодевания актеров и хранения театрального инвентаря. С V в. до н. э. скену, находившуюся поза­ ди орхестры, начали художественно оформлять как декоративный фон для пьес: стена скены, выходившая на орхестру, чаще всего изображала фасад дворца или храма, перед которыми обычно раз­ вертывалось действие трагедий.

Места для зрителей, располагавшиеся уступами и подковой окружавшие орхестру, назывались театрон и дали наименование всему сооружению. Театрон в течение многих веков мало изме­ нялся, он делился на секторы радиальными и концентрическими проходами. Орхестра постепенно теряла свою определяющую роль, потому что хор в пьесах отодвигался на второй план и в конце концов совсем исчез. В VI—V вв. до н. э. на орхестре выступали хор и актеры, а в эллинистический период актеры перешли играть на крышу невысокой скены либо на проскений, возвышавшийся за орхестрой перед стеной скены.

Сначала актеры и хор выходили на орхестру по двум боковым входам - пародам, находившимся между скеной и окончанием полукруга мест для зрителей. Поэтому в драме пародом называ­ лась песнь хора, исполнявшаяся при его появлении на орхестре. В эллинистический период актеры выходили на проскений из двери в стене скены, обращенной к зрителю. Площадка для игры акте­ ров с боковыми пристройками, называвшимися параскениями, яви­ лась зародышем той «сцены-коробки», которая до сих пор исполь­ зуется в театре.3

184 Μ. В. Скржинская. Древнегреческие праздники.

Т Е А Т Р А Л Ь Н Ы Е П Р Е Д С Т А В Л Е Н И Я В А Ф И Н А Х

В VI в. до н. э. элементы театрализованных представлений сопровождали дионисийские праздники во многих греческих госу­ дарствах.4 Но только в Афинах впервые на Великих Дионисиях и Ленеях сформировались настоящие драматические произведения трех жанров: трагедия, сатировская драма и комедия. Их всегда писали стихами. Творчество афинских драматургов и организа­ ция представлений в афинском театре оказали огромное влияние на культуру всех греков. Кажется, не было города, в котором не знали произведений аттических трагиков и комедиографов. Мно­ жество приезжих эллинов присутствовало в театре Диониса на ежегодных драматических агонах во время Великих Дионисий (Ael. Var. Hist. II, 14). Их великолепие производило огромное впечатле­ ние на приезжих; среди них в V в. до н. э. были официальные послы союзников, доставлявших взносы от своих городов именно к началу Великих Дионисий. Сами афиняне любили водить в те­ атр своих гостей из других городов, покупая им билеты (Theophr. Char. 9).

Аттических драматургов приглашали в разные государства. Эсхил ставил в Сиракузах свою трагедию «Персы» после ее пред­ ставления в Афинах в 472 г. до н. э. Там, по желанию тирана Гиерона, поэт написал трагедию в честь основания города Этны у подножия одноименной горы. Еврипид в конце жизни ездил в Магнесию, а потом жил при дворе македонского царя Архелая.

О прижизненной славе Еврипида за пределами Афин писал Плутарх в биографии полководца Никия (гл. 28). После пораже­ ния афинян на Сицилии в 413 г. до н. э. многих пленников обра­ тили в рабство. Некоторые из благополучно возвратившихся на родину «горячо приветствовали Еврипида и рассказывали ему, что они получили свободу за обучение хозяина оставшимся в памяти стихам поэта»; другие, избежавшие рабства, ходили по Сицилии, зарабатывая себе на пропитание пением песен из трагедий Еври­ пида. К этому рассказу Плутарх присовокупил выразительный эпи-

4 Греческая трагедия. М., 1958. С. 20-22.

зод, случившийся в небольшом малоазийском городе Кавне. Его жители сначала не хотели пускать в свою гавань судно, стремив­ шееся укрыться от пиратов, но затем разрешили кораблю пристать,

яли благодаря восхищению всех греков трагедиями Еврипида. После поражения в Пелопоннесской войне на собрании спартан­ цев и их союзников решалась судьба Афин и предлагалось их полностью разрушить. Но когда во время симпосиона в присут­ ствии военачальников один фокеец запел первую песню хора из «Электры» Еврипида, все растрогались и решили, «что покончить со столь славным городом, давшим таких великих людей, и уничто­

ра, вступавшего в диалог с хором и его корифеем. Фриних, млад­ ший современник Фесписа, особенно запомнился тем, что написал трагедию «Взятие Милета» на животрепещущий сюжет о захвате персами этого города в 500 г. до н. э. Зрители безудержно рыдали в театре; это побудило афинян наложить на автора штраф и постановить больше никогда не возобновлять постановку пьесы (Her. VI, 22; Strab. XIV, 7). В 476 г. до н. э. трагедия Фриниха «Финикиянки» имела огромный успех; она прославляла победу афинян в Саламинском сражении. Через четыре года играли «Пер­ сов» Эсхила, последнюю из известных нам драм на исторический сюжет. Все прочие пьесы имели мифологическое содержание, но и в такой форме драматурги умели откликнуться на текущие со­ бытия.

Для театральных представлений VI - V вв. до н. э. характерна важнейшая роль хора. В трагедии он состоял из сограждан, дру­ зей либо рабов героя или героини; в сатировской драме хор все­ гда составляли ряженые сатирами. Более разнообразные, часто фантастические персонажи изображали хор древней комедии. На

186 Μ. В. Скржинская. Древнегреческие праздники.

орхестре хор располагался рядами: в трагедии три ряда по пять человек, в комедии четыре ряда по шесть человек. Хор возглавлял корифей, и лучшие хористы находились в первом ряду.

Во время действия хор не только пел, но и танцевал. Велича­ вый танец в трагедии назывался эммелией; сатиры плясали сик­ киниду, а кордакс в комедии передавал разнузданную похотли­ вость исполнителей фаллических песен. Танцы заново придумы­ вались для каждой пьесы; множество их названий и отдельных танцевальных фигур приведено в словаре Поллукса (IV, 99 - 105), а некоторое представление о них можно составить по вазовой жи­ вописи.

Распевая вступительную песнь, хор вместе с аккомпаниато­ ром-авлетом входил на орхестру, а затем его партии чередовались с речами, мелодекламацией и ариями актеров. Первоначально пес­ ни хора тесно связывались с фабулой пьесы; хор давал советы, размышлял о происходящем на сцене, выражая по этому поводу свои чувства и впечатления; иногда корифей хора вступал в диа­ лог с героями. Со временем темы песен хора все более обосабли­ вались и наконец его выступления превратились в самостоятель­ ные интермедии.

Трагедия, появившаяся в последней трети VI в. до н. э., до­ стигла своего высочайшего развития в следующем столетии, ког­ да творили великие драматурги Эсхил, Софокл и Еврипид. После­ дние выдающиеся трагические поэты жили на рубеже V - IV вв. до н. э. Античные авторы особо выделяли среди них Агафона; Арис­ тофан в «Женщинах на празднике Фесмофорий» даже развернул

в доме Агафона праздновать его победу на драматическом агоне. Хоровые партии в трагедиях Агафона в основном уже не соотно­ сились с действием пьесы (Aristot. Poet. 9, 15, 18). В это время возник обычай ставить на Дионисии пьесы старых драматургов.

Нам не известны имена авторов трагедий эллинистического времени, зато античные писатели и надписи свидетельствуют, что тогда на сцене постоянно возобновлялись классические трагедии. Это напоминает судьбу современной оперы: повсюду с успехом

идут оперы XVIII - начала XX вв., а немногие новые не в силах завоевать большую аудиторию. Старые трагедии продолжали вол­ новать зрителей, потому что говорили о высоких идеалах и борьбе за их осуществление, об отношениях между семьей и государ­ ством, о противоречиях интересов индивида и общества, об обя­ занностях частного лица по отношению к государству и др.5

Сатировская драма с ее хором из спутников Диониса, вероят­ но, дольше прочих театральных жанров сохраняла сюжетную связь с мифами об этом боге. Такие пьесы писали трагики, изображая нечто среднее между трагедией и комедией. Сюжеты заимствова­ лись из одних и тех же мифов, но общее настроение сатировских драм было веселым и развязка счастливой. Их показывали после трилогии, состоявшей из трагедий, и веселое содержание снимало трагические переживания зрителей. Сатировские драмы переста­ ли существовать вместе с исчезновением поэтов-трагиков.

Более долгая жизнь была суждена комедии. В ее развитии еще античные филологи выделили три периода: древняя, средняя и новая комедии.6 Первую для нас олицетворяет Аристофан, вели­ кий комедиограф V в. до н. э. Его последние пьесы, написанные в начале IV в. до н. э., имеют черты средней комедии. От сочинений

нандра, его пьесы ставили в театрах до конца античности. Коме­ дии этого стиля завоевали сцену греческих театров в конце IV и в III вв. до н. э. Сейчас почти ничего не известно о сочинениях греческих комедиографов, живших после Менандра, однако надпи­ си эллинистического и римского времени постоянно упоминают о состязаниях комических поэтов.

Древняя комедия, разыгрывавшаяся обычно в фантастической обстановке, по своему происхождению и социальному назначению была публицистическим жанром. Комедиографы осмеивали всем

5 Ярхо В. Н. Эсхил и некоторые проблемы древнегреческой трагедии. М., 1978; Goldhill S. The Great Dionysia and Civic Idealogy // JHS. 1987. № 107. P. 75.

6 Bieber Μ. Op. cit. P. 36, 87.

188 Μ. В. Скржинская. Древнегреческие праздники.

известных людей, чаще всего политиков. В комедийной форме дра­ матурги обсуждали кардинальные общественные проблемы, напри­ мер, продолжать ли войну или заключить мир, какой системы при­ держиваться в воспитании молодежи, как устранить несовершен­ ства афинского государственного строя.

Средняя комедия стала отходить от этой проблематики; ее авторы обратилась к бытовым сюжетам и пародиям на мифы. Комические эффекты достигались низведением божественных и героических персонажей на уровень повседневности, хор посте­ пенно утрачивал свою ведущую роль, а в новой комедии он уже не имел отношения к действию и появлялся лишь в интермедиях. Изображение быта и семейных отношений вытеснило политиче­ скую сатиру и мифологическую пародию, а любовная интрига за­ няла главенствующее положение. В результате выработался опре­ деленный набор сюжетных схем и сценических масок. Среди пос­ ледних наиболее распространенными стали влюбленный молодой человек, молодая и старая гетеры, хитрый раб, лживый сводник, драч­ ливый или хвастливый воин, повар, несговорчивые родители и па­ расит (бездельник, любящий поесть и выпить за чужой счет).

Драматические состязания в Афинах проводились на Вели­ ких Дионисиях и на Ленеях. О последних известно гораздо мень­ ше, чем о первых. Ведь, как уже говорилось, на Ленеи допускались только афинские граждане, а на Великие Дионисии в театр при­ ходили метеки и множество иностранцев. В V в. до н. э. ежегодно отбирали трех трагиков и трех комедиографов. Трагики давали трилогию из трагедий и сатировскую драму, а комедиографы - по одной комедии. Представления шли четыре дня, три из которых отводились трагедиям и один комедиям. Зрители проводили в театре ежедневно по 8-10 часов. Победителей определяли десять судей, избранных по одному от каждой афинской филы.

Сначала один автор писал текст, музыку для хора и солистов, а также брал на себя роль режиссера, актера и балетмейстера. Еще Эсхил и Софокл играли в трагедиях и ставили танцы хора. Поз­ же поэты редко выступали артистами в своих пьесах. Для урав­ нения шансов на победу определяли по жребию актеров для ис­ полнения ролей в той или иной пьесе. В греческом театре высту-

пали только свободные мужчины. Исполняя разнообразные муж­ ские и женские роли, они должны были обладать многими талан­ тами: хорошей дикцией и звучным голосом, умением танцевать и петь сложные лирические партии, декламировать под музыку, вла­ деть искусством пантомимы. Трагический актер надевал котурны, особую мало удобную обувь на высокой подошве, и облачался в нарядное одеяние до пола с длинными рукавами и разукрашенным поясом, повязанным под грудью. Это заставляло его двигаться мед­ ленно и торжественно. Лицо, закрытое маской, не давало возмож­ ности помогать игре мимикой; ее заменяли сменявшиеся маски с выражением разных характеров и чувств.

Античные писатели упоминают десятки имен афинских дра­ матургов и названия сотен пьес, нередко цитируя отдельные вы­ ражения или целые стихи.7 Однако полностью уцелевших произ­ ведений сохранилось мало: 7 трагедий Эсхила, столько же траге­ дий и большой отрывок из одной сатировской драмы Софокла, 17 трагедий и одна сатировская драма Еврипида, 11 комедий Ари­ стофана и крупные отрывки из нескольких комедий Менандра. Творчество остальных драматургов сейчас известно лишь по на­ званиям их пьес и немногим стихам в цитатах древних авторов. Произведения Эсхила, Софокла и Еврипида долго входили в про­ грамму греческих школ, и именно поэтому сохранились списки их хрестоматийно известных пьес. Школьники также знакомились с комедиями. Асклепиад (АР VI, 308), поэт IV—III вв. до н. э., описал, как мальчик, переписавший лучше всех сцену из комедии, получил в награду статуэтку комического старика. Ученик посвятил свой приз Музам и поставил в школьной комнате, так что изображе­ ние актера весело взирало на проказы мальчишек.

7 Tragicorum Graecorum Fragmenta. Bd. 1-4 . Göttingen, 1971-1980; Comicorum Graecorum Fragmenta. Ed. G. Kaibel. Berlin, 1899; Comicorum Graecorum Fragmenta in Papyris reperta. Ed. C. Austin. Berlin-New Jork, 1973.

190Μ. В. Скржинская. Древнегреческие праздники.

ТЕ А Т Р В ЭПОХУ Э Л Л И Н И З М А

Великолепие празднования афинских Великих Дионисий, со­ провождавшихся драматическими агонами, вызывало желание вве­ сти подобные состязания в других государствах. Одним из пер­ вых это осуществил Александр Македонский, любивший драмати­ ческое искусство и знавший наизусть немало стихов из трагедий аттических поэтов. Во время своих восточных походов Александр неоднократно устраивал мусические состязания по афинскому об­ разцу (Plut. Alex. 29). На такой агон в Экбатанах, по словам Плу­ тарха (Alex. 72), съехались 3000 исполнителей, сам же Александр участвовал в написании одной пьесы для этого праздника (Athen. XIII.586 d, 595 е; Ephipp. Fr. 5; Diod. XVII, 110, 7).

Состязания трагиков включили в мусические агоны на зна­ менитых Пифийских играх в Дельфах (Plut. Symp. Qaest. V, 2). Там же драматические представления вошли в программу празд­ ника Сотерии (игры Спасения), справлявшегося в память о победе союза этолийцев, беотян и фокейцев над кельтами, разгромленных недалеко от Дельф в 278 г. до н. э. (Syll.3 509). Драматические состязания на праздниках упоминаются в надписях Хиоса, Феспий, Орхомена и др. (Syll.3 562, 1583, 1585). Агонистический ката­ лог из Херсонеса свидетельствует, что празднества в театрах Се­ верного Причерноморья также сопровождались музыкальными и драматическими агонами (IPE I2. 433).

В эпоху эллинизма распространившиеся по всей греческой ойкумене мусические агоны состояли частично из выступлений певцов и музыкантов, частично из различных спектаклей.8 О про­ грамме таких празднеств в театре можно судить по уцелевшим

в том числе из Северного Причерноморья (МИС . 11). Обычно агон начинался с выступления рапсодов, затем состязались авле­ ты и кифароды, а в заключение праздника - трагические и коми­ ческие актеры, исполнявшие наряду с новыми пьесами произведе-

8 Алмазова Η. Α. ΑΓΟΝΕΣ ΙΣΟΠΥΘΙΟΙ в эллинистическую эпоху // Philologie

Classica Вып. 5. СПб., 1977. С. 44.

дельфийских Сотериях победил актер из Тегеи, игравший в «Ге­ ракле» Еврипида и в «Антее» Архистрата (Syll3. 1080). Афиняне заботились о том, чтобы актеры, разыгрывая пьесы великих траги­ ков прошлого, учили текст по выверенным рукописям, хранившим­ ся в государственном архиве.10

Как показывают археологические исследования, уже в IV—III вв. до н. э. каменный театр в греческом городе стал необходимой общественной постройкой, служившей не только для проведения дионисийских праздников, но и других зрелищ. Древнейшее упо­ минание об этом относится еще к V в. до н. э. После победы в Саламинской битве в 480 г. до н. э. афиняне приняли решение ежегодно устраивать в театре петушиные бои. Это делалось с воспитательной целью, так как сражения бойцовых петухов счита­ лись наглядным выражением стремления победить, не щадя своей жизни (Ael. Var. Hist. II, 28).

В эпоху эллинизма в театре отмечали праздниками всевоз­ можные важные события политической и общественной жизни государства. Здесь регулярно выступали хоры, а пьесы и пантоми­ мы разыгрывались чаще, чем в классический период, причем не обязательно, как раньше, во время праздников Диониса. В провин­ циальных театрах выступали приезжие актеры. В трактате Плу­ тарха «Как писать историю» (гл.1) рассказано об огромном впе­ чатлении, произведенном игрой трагика-гастролера Архелая, ис­ полнившего роль «Персея» в «Андромеде» Еврипида; после его выступления весь город Абдеры распевал лирические партии из трагедии. На подмостках театра приезжие музыканты давали кон­ церты (Polyaen. V, 44), ораторы произносили торжественные речи (Dio. Chrys. I, 32; XXVII, 77), выступали фокусники (Plut. Lyc. 19), в первые века нашей эры устраивали гладиаторские бои и звериные травли.

Известно, что зрители в античности очень эмоционально вы­ ражали свое отношение к спектаклям в театре: свистели и сту-

9Алмазова Н. А. Указ. соч. С. 45; Герцман Е. В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995. С. 169-171.

10Блаватская Т. В. Из истории греческой интеллигенции. М., 1983. С. 316.