Материал: Архитектурный облик и стиль Спасской и Никольской церквей храмового комплекса Спасо-Преображенского прихода города Владимира

Так же, известно, что церковь была частично построена на средства «владимирского посадского» С.И. Пузова[24, с. 85]. Построенный храм был каменным и теплым, к которому прилегала колокольня и школа (рис.6).

Рисунок 6. Теплый Никольский храм с колокольней, фото серединыXX века.

В 1849 г. в Никольской церкви был освящен придел в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость», в августе 1872 г. при храме открылась библиотека.

С 1913 г. храмовый комплекс перестал владеть землей, клирики были поставлены на казенное жалованье.

июля 1920 г. между местными органами советской власти и верующими было подписано соглашение о безвозмездной передаче прихожанам Спасского и Никольского храмов, приходы которых принадлежали к Патриаршей Церкви.

В ходе кампании по изъятию церковных ценностей из храмов 14 мая 1922 г. была конфискована серебряная утварь. В 1932 г. советской властью было принято решение изъять и колокола.

В 1935 г. в Спасском приходе была проведена масштабная ревизия советского правительства. В ходе проверки был предоставлен факт недостачи в имуществе Спасского прихода: отсутствовало 39 кг серебряных изделий общей стоимостью 27 тысяч 400 рублей. Прихожане прихода подали обратный иск исполкому КПСС с просьбой о перепроверке имущества храмового комплекса по заверенным описям, сохранившимся в царское время. В результате вторичной перепроверки часть имущества была списана как несуществующая, а часть повторно взвешена из-за недостоверности. В итоге долг, который обязаны были уплатить прихожане советской власти, составил 17 тысяч 700 рублей за 25 килограмм серебряной утвари.

Очевидно, что целью проверок было наложение непосильных штрафов, неуплата которых привела бы к закрытию обоих церквей. Верующие уплатили только 4400 рублей и повторно подали жалобу исполкому КПСС, утверждая, что стоимость отсутствующего имущества изначально не превышала 6500 рублей. Жалобу не приняли во внимание. Таким образом, в тот же год договор с общиной прихода был, расторгнут за неуплату наложенных штрафов и несоответствующую стандартам охрану здания. Храмовый комплекс перешел в ведение обновленцев. Затем в 1937 г. в вышестоящие инстанции опять поступила жалоба на решение суда от бывших членов общины Спасского прихода г. Владимира, касающегося нерешенных вопросов о якобы похищенных ценностях; по решению которого каждому члену общины начислили еще по 368 рублей штрафа. Как отмечалось в материалах дела, при проведении проверки было много нарушений и подлога: в частности, медную посеребренную икону весом в восемь килограмм с изображением Святого Благоверного Александра Невского оценили как серебряную и наложили штраф размером в 5 тысяч 600 рублей. Самым же плачевным для прихода результатом судебных тяжб и разбирательств стало отстранение верующих от прихода, что привело к полному закрытию комплекса.

декабря 1937 г. - горсовет Владимира вынес постановление закрыть церковь «как бездействующую ввиду отсутствия общины и служителей культа». Церковь, будучи обновленческой, не пользовалась популярностью, поэтому община не смогла содержать церковь - не было средств на ремонт храма. Её передали артели «Заготзерно». После чего церковь использовалась как радиотрансляционная точка, перестроенная под ремесленную мастерскую.С 1980 по 1994 гг. церковь являлась складом для старых декораций драмтеатра (рис 7).

Рисунок 7. Спасский храм в советское время.

В марте 1993 г. настоятелем Никольской церкви стал о. Георгий Горбачук.

В 1998 г. на территории Спасо - Преображенского храмового комплекса была возведена мемориальная часовня в честь празднования 2000 -летия христианства (рис 8).

Рисунок 8. Мемориальная часовня.

Архитекторами проекта выступили владимирские мастера В. Константинов. А.Трофимов. Мастером белокаменной резьбы явился С. Лопухов (рис 9).6 ноября 1998 г. мемориальная часовня была освящена Архиепископом Владимирским и Суздальским Евлогием.

Рисунок 9. Элементы белокаменной резьбы часовни.

Храмовый комплекс Спасо - Преображенской и Спасо - Никольской церквей является памятником архитектуры федерального значения (рис. 10).

Рисунок 10. Спасо - Преображенский приход - памятник культурного наследия.

ГЛАВА II. СИЛЬ «БАРОККО» В ХРАМОВОЙ АРХИТЕКТУРЕ XVIII ВЕКА

.1 История возникновения и развития архитектурного стиля «барокко», его стилистические особенности

В истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий этап знаменуется усложнённостью форм, перегруженностью деталями, тяготением к повышенной декоративности. В ренессансе эта тенденция приобрела настолько специфический характер, что привело к формированию нового стиля - барокко. Прежняя сдержанность архитектуры, свойственная ренессансу и классическому стилю Византийской эпохи, сменилась подчёркнутой экспрессией.

В XVII в. не было создано системы искусства. Сам термин появляется намного позже. Существует 3 основных версии происхождения данного термина:

) от итальянского “baruecco” - жемчужина искаженной формы;

) “barocco” - форма схоластического, религиозно - догматического силлогизма (умозаключения, в котором два направления объединены общим термином);

) от итальянского “barocco” -неуклюжий, грубый, фальшивый.

Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564) (рис 11). Он работал сначала во Флоренции, а после поражения Флорентийской республики переехал в Рим. Микеланджело был великим мастером пластического искусства, его творческий темперамент скульптора проявлялся и тогда, когда он выступал в качестве живописца или архитектора; произведения художника и в этих видах искусства отличаются мощной пластической выразительностью.

Рисунок 11. Портрет Микеланджело Буонарроти(1475-1564).

Главной работой великого мастера можно назвать венец барочного стиля - Собор Св. Петра в Риме (рис. 12).

Рисунок 12. Собор Св. Петра.

Архитектурный стиль барокко связан и с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения.

Барокко начало с выражения протеста подавленной силы, но вскоре пришло к совсем иным мотивам. Пластическое богатство форм барокко,оказалось, по вкусу богатым заказчикам. В истории искусства нередки случаи, когда формы, в которые первоначально вкладывались определённые идеи, затем использовались в качестве, чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание.

Наиболее видными мастерами барокко XVII века были Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667) (рис 13.1 и 13.2), произведения которых различны по духу. Сооружения Бернини выражают торжественность и величие. Свою деятельность будущий маэстро барокко начинал на площади Св. Петра. Его последующие творения несут в себе элементы величия Собора Микеланджело. Примечательно, что спроектированные архитектором Бернини церкви в Италии похожи масштабностью форм, округлостью и величием элементов. Ярким примером является церковь в Аричча (рис 13).

Рисунок 13. Церковь в Аричча. Бернини.

Рисунок 13.1, 13.2. Портрет Лоренцо Бернини (слева) и. Франческо Борромини (справа).

Борромини же - духовный наследник Микеланджело; его произведения характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами, подчёркнутой динамикой масс и пространств.

Работы мастера Борромини характеризуются иррациональностью, изгибами и волнами, не свойственными логическому строению конструкции здания. Борромини пытается уйти от реальности и показать все изящество и воздушность фасадов, декорируя их сложными и многоуровневыми элементами. Лейтмотивом храмового искусства мастера является сочетание не сочетаемого. Основными работами, ярко иллюстрирующими стиль мастера, являются церковь Сан- Карло и церковь Сан - Аньезе (рис 14.1. и 14.2).

Рисунок 14.1. и 14.2. Церковь Сан - Карло (слева) и Церковь Сан - Аньезе (справа). Архитектор Борромини.

Средства же приёмы, которыми пользовались оба этих мастера, как и все архитекторы той эпохи, имели общие характерные черты:

нарочитая усложнённость;

изломы и изгибы форм;

насыщенная пластика, придающая архитектуре внешнюю эффектность, пышность.

Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Для архитектуры барокко свойственный ей пространственный размах сочетается с текучестью сложных, порой криволинейных форм. Нередко мы можем встретить громоздкие колоннады, богатство фасадных скульптур и интерьерных решений. В храмовой архитектуре преобладают колонны и пилястры, купола становятся многоярусными, зачастую грушевидной формы с многообразием элементов. Так же характерными элементами стиля барокко становятся атланты[2, с. 23], маскароны[Там же, с. 110], кариатиды[Там же, с. 85]. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму - круг, квадрат, в крайнем случае, прямоугольник, то излюбленная фигура барокко - овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма; часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы.

Основные признаки стиля барокко будут изложены ниже в таблице 1:

Таблица 1: « Основные признаки стиля барокко».

Барокко, зародившееся в Италии, быстро заполучило мировую славу и распространилось в разных странах на различных континентах. Мастера старались добавить и преумножить величие стиля, найти собственные, доселе невиданные решения, в результате чего возникали ответвления от привычного барочного классического стиля. Так, в Сицилии после землетрясения в 1693 г. появилось новое течение в стиле барокко, названное позднее сицилийское барокко. Сицилийское барокко можно отнести к позднему барокко. Оно отличается от традиционного в Италии не только сложностью форм, но и уникальной игрой света и тени. Сицилийское барокко это уникальные памятники архитектуры, которые в корне преобразили остров после крушительного землетрясения. Ярким примером сицилийского стиля служит кафедральный собор в Модике (рис 15).

Рисунок 15. Кафедральный собор в Модике. Сицилийское барокко.

Основными отличительными чертами сицилийского барокко являются:

Балконы и антаблементы[2, с. 14] придерживаются масками и путти[Там же, с. 154],

Балясины[Там же, с. 29], украшающие балконы. Зачастую кованые, сложные и многообразные формы,

Украшение фасадов сложными массивными лестницами снаружи,

Преимущественно вогнутые или выпуклые фасады,

Декорирование полов и стен отличающимися материалами, цветным мрамором, мозаикой или вставками,

Строительство колоколен как отдельно стоящих объектов от церкви,

Преобладание серых и черных оттенков на фасадах зданий. Это обуславливалось тем, что после землетрясения наиболее доступным материалом был вулканический камень.

Барочный стиль во Франции и Англии скорее можно отнести к классическим канонам. Многие полагают, что барокко не получило широкого распространения в континентальных странах, а именно во Франции, где скорее преобладал похожий на барокко стиль - рококо. Однако, по стилистическим элементам, задумкам и воплощению некоторые архитектурные ансамбли Франции вполне можно отнести к стилю барокко, например, Версаль (рис 16).

Рисунок 16. Версальский дворец. Франция.

Выдающимся памятником архитектуры в стиле барокко является бельгийский Гранд- Пласс в Брюсселе (рис 17).

Широкое распространение получило еще одно течение барокко, так называемое сарматское барокко. Сарматское барокко отличается максимальным упрощением общей конструкции зданий, позднее конструкции все больше стремятся к средневековым замкам и крепостям, отличаясь округлостью форм и простотой фасадов. Знаменитые памятники сарматского барокко можно наблюдать в современной Литве, например Фарный костёл в Новогрудке (рис 18).

Рисунок 17. Гранд- Пласс в Брюсселе.

Рисунок 18. Фарный костёл в Новогрудке.

Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI - XVIII веков. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время он имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры, которые выражаются в твердом церковном догматизме, приведшем к усилению религиозности и увеличением роли государства, светскости и борьбы двух начал.

.2 Русский барочный стиль в архитектуре православных храмов

Основные принципы храмовой архитектуры на Руси пришли из Византии, но с течением времени создалось самостоятельно существующее явление мировой культуры - архитектура средневековой Руси. Русская культура, несмотря на свои отчетливые особенности, не была замкнута. В создании удивительного своеобразия древнерусской архитектуры участвовали, кроме греков-византийцев, мастера из Болгарии и Сербии, Италии и Германии, Чехии и Польши, позже Франции, Англии, Швейцарии. И все равно архитектура древней и средневековой Руси - уникальное, яркое выражение национального духа.

Русское барокко окончательно сформировалось в Российской империи на рубеже XVII-XVIIIвека и закрепилось не на одно столетие.