Материал: Shelling_F_V_Filosofia_mifologii_Chast_vtoraya

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Двадцать восьмая лекция

499

необходимо является концом мифологического процесса, как человек — концом естественного процесса. Человеческий образ есть именно знак побежденного, лишенного своего господства слепого бога. Сам он, который как слепо сущий пребывает вне своей божественности, благодаря этому преодолению вновь приводится к своей божественности. Человеческий образ, следовательно, является знаком его апофеоза; и если Крейцер и другие так много говорят о чувственном антропоморфизме греков, то здесь господствует такое же недоразумение, как и то, что политеизм он может мыслить себе лишь как порчу и искажение. Мы точно так же не позволим этому недоразумению затемнить для себя наивный взгляд на мир греческих божеств, как и воззрению тех, которые были бы склонны культ звезд и стихий считать за более чистую и духовную религию, ставя ее выше, чем культ изображений греков. Конечно, тот бог неба, которого почитало древнейшее человечество, также был духовным — однако он не был одновременно исторической сущностью (Wesen); ибо он противился движению вперед, а тем самым он был еще до и вне всякой мифологии — как неисторическая сущность. Однако ему пришлось уступить место высшему богу, сделаться его материей. Именно здесь первоначально духовный забизм спустился до почитания материальных звезд, и этот ставший материальным, однако вновь обращенный в духовность бог — и есть тот, благодаря коему возникают духовные боги, представляющие собой теперь уже не только нравственные, но также и исторические сущности; это есть та точка, на которой стоит эллинскаямифология.

Что касается поклонения изображениям, которое ставят в упрек грекам, то я хочу отметить: именно изображением богов характеризуется духовный политеизм. Ибо лишь тот бог, который сам не является природным предметом и уже более не совпадает с представлением о таковом, нуждается в изображении; и наоборот: тот, кто видит бога как действительный предмет, будь то как звезду, как Солнце,напр., или как животное, — может обойтись без изображения, а в том случае, напр., если он хочет приблизить к себе таких далеких, почитаемых как Солнце и Луна, богов, он вполне сможет удовлетвориться даже самыми грубыми и примитивными подобиями. Лишь то, что воспринято в духе и живет как чистая мысль, может также, в свою очередь, быть представлено как истинно духовное творение. Мы, таким образом, можем обозначить то воззрение, которое желает выдать греческий политеизм лишь за некую высшую форму фетишизма, как само по себе варварское, и напротив,признать всецело справедливым то самоощущение, с которым одухотворенный и образованный эллин, как в известном месте Аристофана, смотрит сверху вниз с высоты своего духовного политеизма на Солнце и Луну как на божества варваров .

Раху 408-411. Сюда относится также и место в Платоновом Кратиле, 397D.

500

Вторая книга. Мифология

Как свободные духовные природы, греческие боги также и в дальнейшем пользуются безусловной свободой движения. Они уже более не являются, подобно звездным богам первой эпохи, непрестанно движущимися, но, содержа в себе принцип непрестанного движения, они представляют собой всецелопреодоленную звездную стихию (Gestirn). Все произвольные движения основываются на чередовании сжатия и растяжения или наоборот. На таком чередовании основываются также и космические движения. Разница лишь та, что эти силы сжатия и растяжения в органическом мире подчинены высшей потенции, которая произвольно ими распоряжается. (Если настало A3, то также и В стало духом, волей, подчиненной одному лишь этому A3.)

Этот шаг ко всецело человекоподобному образу способных к свободному движению богов был бесспорно величайшим, и лишь постепенно и поступенно греческое сознание решалось на то, чтобы показать человекоподобный образ богов также

ив изобразительном искусстве, в действительном представлении.

Вдревнейшую эпоху еще совершенно неразделенного, а значит — доэллинского сознания все эллины (Павсаний отчетливо говорит τοις πασιν Έλλησι6) поклонялись диким камням (λίθοι αργοί7) вместо изображений богов . Это поклонение богам в форме камней и т.д. соответствует глухому пеласгическому сознанию еще не проявившихся богов**. Ибоупоминаются также и необработанные куски древесины (колоды), под видом коих почитались уже определенные божества, которых сознание не решалось мыслить себе в определенном образе, напр.,ξύλον ούκ είργασμένον8 в качестве образа Артемиды у икарийцев***.Понятиедиоскуров (неразделимо соединенных) было представлено в Спарте двумя деревянными сваями, соединенными посре-

дине поперечной перекладиной .Позднее появляются колонныили кеглеобразные камни — такие, как описанное Тацитом***** изображение Афродиты на Пафосе,или изображение Зевса в виде пирамиды в Сикионе. Следовательно, тот момент, когда люди впервые решились изображать богов в человеческом облике, был великим моментом. Те уродливые, хотя в целом и человекоподобные изображения богов финикийцев, следы которых отчасти можно найти даже и в Индии, ибо, напр., изображение Яггернаута напоминает финикийские изображения Молоха, были следствием не примитивности искусства, но того страха перед всем человеческим, которым этот жуткий религиозный принцип, еще не будучи побежден, преисполняет человеческое существо. Чем менее человеческим выглядит изображение, тем более оно

*Павсаний,VII, 22. Dorfmuller, p. 64.

Климент Александрийский. Протрепт., 40. Геродиан упоминает εικόνα Ήλιου άνέργαστον (необработанное (неискусное) изображение Солнца (греч.), — (кн. V, 182).

****Plut. Défont, p. 478.

*****История, И,3.

Двадцать восьмая лекция

501

божественно. Человеческий образ — самый последний, la plus finie, a значит — наиболее конечный, наиболее противоположный этой дикой бесконечности. Гораздо больше дикого, бесконечного заключено в животном и в облике животного. Когда человекоподобное невозможно всецело отрицать, его в свою очередь пытаются объяснить извращением и искажением черт. Египетские боги предстают с человеческими телами, однако имеют головы животных. Этой мерзости смогли избежать эллины, если не принимать во внимание нескольких отдельных поползновений, к числу которых относится уже упоминавшаяся Деметра в Фигалии, имеющая голову лошади, окруженную змеями*. Эллин избежал этих мерзостей именно благодаря тому, что он также и в искусстве дольше проявлял сдержанность, удовлетворяясь закрытыми, еще не развернутыми до образа, символами. Даже и тогда, когда человеческие черты были уже намечены, греческие художники все еще не дерзали делать изображения всецело свободными и независимыми от безжизненной массы. Свободно стоящие, обнаженные скульптуры соответствуют уже освобожденному, всецело уверенному в своем предмете, сознанию.

Художники подземных храмов Элефанты и Сальсетты9, несмотря на то что им удавалось изображение выпуклых и с совершенной рельефностью изваянных фигур, все же не решались полностью освободить их от основы, оставляя их связанными

смассой, словно с матрицей, в которой и из которой сами боги появлялись лишь

стечением времени. Также и в Греции отнюдь не сразу решились устанавливать статуи, свободные от массы, на свободном обозрении — доступными и видимыми со всех сторон. Вэтом, а не в несовершенстве искусства как такового, заключается причина того, что огромное количество скульптур выполнено с плоско прилегающими

ккорпусу руками и тесно составленными вместе ногами. Как известно, различные греческие писатели говорят, что древнейшие божества Египта и Греции изображались именно таким образом, и кроме того, то были — пребывающие с закрытыми глазами, как бы в состоянии еще не отлетевшего сна, окутанные реальным принципом, еще не пробудившиеся боги. Они имели человеческий облик, однако не обладали человеческой способностью свободных и произвольных движений, их руки

иноги были, словно у мертвых, сведены вместе и словно приклеены друг к другу, их глаза — как инструменты того чувства, которое преимущественно и прежде всего имеет отношение к произвольному движению, — закрыты. Как известно, также

иноги амклейского Аполлона внизу были окутаны некой массой, хотя и выступали из нее. В свободном, произвольном движении выказывает себя все полностью освободившееся, живое. Художники, таким образом, еще не решались ваять живых богов, они еще придерживались принципа хоть и не безжизненной, но все же

Павсаний, VIII, 42.

502

Вторая книга. Мифология

неподвижной, массы. Подвижные, свободно двигающиеся боги представлялись сознанию слишком мимолетными, слишком изменчивыми.

Наилучшее понимание значения этих изваяний, а равно понимание того, что они ознаменовывают собой не столько момент в развитии искусства, сколько в развитии религиозных понятий, наилучшее доказательство всего этого может дать место Плутарха, где он говорит: египтяне среди прочего рассказывают также о Зевсе (т.е. об Амуне), что он имел сросшиеся ноги (συμπεφυκότα τα σκέλη10); а поскольку он не мог ходить, из чувства стыда ему пришлось оставаться в одиночестве (в сокровенном, μονότης11),до тех пор пока Исида не разделила его конечности разрезом, дав ему таким образом способность свободного передвижения*. Я не могу здесь отказать себе в удовольствии отметить, что это повествование подтверждает наше прежнее объяснение египетского Амуна. А точнее, мы сказали, что именно бог до своего явления, до расхождения потенций мыслится как движение, шаг бога — в соответствии с исконно древним образом, где творение представляется как исход Бога из самого себя, как начало пути, как приготовление к странствованию. Это тот же самый образ, в соответствии с которым Ветхий Завет также говорит о путях Господних, и Пфрп12 говорит: «Иегова сотворил меня в начале пути Своего», т.е. еще прежде, нежели он пришел в движение. Так египетское представление дает еще сокровенному и пребывающему в одиночестве (т.е. еще не предстающему во множестве потенций) Аммону Исиду, которая помогает ему в движении, точно так же, как еврейскому творцу мира помогает Пфрп. Первоначально одинокого и замкнутого египетского бога Исида побуждает к выходу из себя самого, т.е. к творению. Таким образом, то же самое, что египтяне рассказывают об Исиде в этом месте Плутарха, рассказывают, и причем совершенно теми же самыми словами, греки о Дедале, с которого они начинают свою историю искусства. Они говорят, что именно он первым дал своим статуям шагающие ноги (διαβεβηκότα τα σκέλη13) и открытые глаза. Указанная параллель с египетским повествованием, поэтому, является очевидным доказательством того, что предание о Дедале относится к сфере иной, нежели сфере только истории искусства. Древнейшие боги, звездные боги, были подвижными, однако их движение не было поступательным, прогрессирующим, а следовательно, оно было = неподвижности. Дедал уже одним своим именем, характеризующим собой природу, производящую разнообразную, пеструю и многоликую жизнь, а также тем, что является строителем приписываемых ему подземных гротов и лабиринтов, с очевидностью принадлежит эпохе перехода, а именно — перехода от строгого единства забизма к многообразию позднейшего политеизма. В сказании о Дедале заключено, таким образом, по существу лишь воспоминание о первом переходе от неподвижных, не способных на

Об Исиде и Осирисе, 62.

Двадцать восьмая лекция

503

поступательное движение, — к подвижным, способным на такое движение, богам. Оно, однако, не было непосредственно переходом искусства, но переходом прежде всего религиозного, мифологического сознания.Страх перед изображением свободно движущихся богов исчез, по словам греков, лишь после Дедала, который, принадлежа одновременно Египту и Греции (ибо легенда, которая в эту эпоху еще не мыслит человечество как разделенное, переносит его также и туда), лишь знаменует собой общий переход в мышлении.

Еще дольше, чем страх изображать богов в свободном движении, продлился страх наделять их чисто человеческими чертами лица, и даже после того как дух давно уже свыкся с человекоподобными изображениями, религиозное чувство все еще требовало таких черт, которые бы напоминали ему ужас темного прошлого. Ужас, смешанный с благоговением, должно быть, вызывали также и те портреты, которые выдавались за творения Дедала и о которых Павсаний говорит: в них на взгляд присутствует нечто неоформленное, они суть άτοπώτερα προς την όψιν14, однако в них живет нечто действительно божественное*. Возможно, что к подобным же произведениям относилась речь Эсхила, который сказал о пеане современного ему поэта Тиниха: в сравнении с ним сочиненное им самим (Эсхилом) будет подобно древним изображениям богов, которые, хоть и отличаются простотой работы, но, тем не менее, признаются божественными, тогда как новейшие изображения хоть и вызывают удивление, однако никто и никогда еще не усматривал в них ничего божественного**. По причине этой приверженности к древним, привычным и испытанным изображениям великому скульптору Онату, после того как древнее изображение черной матери богов (Деметры) в Фигалии15 было утрачено, пришлось изготавливать новое, руководствуясь своими сновидениями, в которых ему являлась сама богиня. Речь шла, таким образом, о vera Icon.

Разве ван Фик (van Fyck), этот Дедал новейшей живописи, сделал в сущности что-нибудь еще кроме того, что облагородил величием своего искусства и еще более усилил ужас древних, освященных церковью изображений? Кто не ощущает этого облагороженного ужаса, созерцая окровавленную голову на платке св. Вероники или глядя на сосредоточенно-серьезную, строго симметричную голову Христа, выполненную его величайшим учеником Хеммелинком, которые можно видеть ныне в музее Мюнхена?

Когда уже ставшее свободным искусство неуклонно и неудержимо преобразовывало древние формы в человеческое и естественное, оно все же не посмело коснуться освященных древностью и происхождением ликов богов. Искусство все еще сохраняет древние традиционные черты, однако преподносит их с непроизвольнойиронией,

Павсаний,II,4.

Порфирий. Овоздержании, II, 18.