В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты:
. При одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других.
. Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам [44, с.120].
Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими аксессуарами.
Можно выделить следующие варианты организации доминанты:
) сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках;
) контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот;
) увеличение в размерах одного из элементов композиции или на оборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться, и доминировать [49, с.97].
Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной.
Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на другую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр.
Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствует. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно. Главное условие целостности асимметричной композиции - это ее уравновешенность [49; 54].
Составляя композицию важно правильно выбрать и цветовое решение. От интенсивности цвета основного фона зависят цвета изображений. Поиск гармоничных и выразительных сочетаний цветовых пятен - одна из главных задач работы. Цвет должен создавать настроение, соответствующее содержанию гобелена. Он может быть реальным, условным или чисто декоративным [44, с.121].
Любая художественная работа, в том числе и выполнение гобелена, начинается с эскиза. Выполняя эскиз необходимо учитывать основные закономерности его композиционного построения:
. В эскизе особое внимание уделяют его общей композиции. С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве. При работе под готовый формат важно сохранить пропорциональные соотношения главных и второстепенных частей композиции.
. Затем выделяют композиционный центр, основное действие, вокруг которого группируются предметы. Они помогают раскрыть содержание.
. Не следует усложнять эскиз излишними, а также мелкими деталями, так как это осложняет точность воспроизведения.
Работа над композицией гобелена представляет собой
процесс индивидуального образного мышления школьника. Такой род деятельности
предполагает наличие у него художественного мышления, интуиции и естественно
наличие определенных знаний
.2 Этапы творческой работы
Замысел нашей творческой работы появился после просмотра иллюстраций прибалтийских художников, работ студентов и современных художников, которые занимаются искусством гобелена. Далее пришла идея выполнить абстрактную работу, игру геометрических форм. Акцент в данной работе мы делаем на фактуру, где используем натуральные шерстяные материалы.
Для выполнения гобелена требуется совсем не много инструментов. Они почти не изменились за свою многовековую историю. В работе над гобеленом используют стандартный набор инструментов для вышивания.
. Подрамники для больших работ, выполненные из дерева, разных размеров 1 - 120х50см, 2 - 60х50см.
. Молоток и мелкие гвозди нужны для натягивания нитей основы на рамку. Лучше приготовить гвозди с округлой шляпкой (финишные), чтобы они не цепляли нити. Чем тоньше рамка, тем мельче гвозди.
. Ножницы. Нам понадобятся нескольких видов: большие - для вырезания ткани; средние, желательно с закругленными концами - для обрезания концов ниток.
. Игла с большим ушком, так называемая "цыганская", понадобятся нам при обметывании краев готового гобелена. Ушко должно быть настолько большим, чтобы через него можно было провести толстую шерстяную нить, сложенную в два раза.
. Ковровая колотушка. Она нужна для того, чтобы плотнее прибивать нити утка к наработанной части ткани. Если колотушку сделать трудно, ее с успехом заменит обычная старая металлическая вилка.
) Для вязания ворсовых узлов существует нож-крючок, благодаря которому экономится время, а пальцы ткачихи меньше страдают.
. Челнок. В ручном ткачестве уточную нить можно прокладывать просто руками, но челноки различной формы облегчают работу.
Работа над гобеленовым ковровым полотном достаточно трудоемка. И чтобы работа шла скоро, следует хорошо приготовиться к ней. Рабочее место должно быть освещено дневным светом.
Если нет специальной стойки для подрамника, то можно воспользоваться креслом с большими подлокотниками, на которые можно положить края подрамника и работать как на столе. Можно поставить подрамник на колени и облокотить его на край стола.
Нитки лучше хранить в одном месте, смотанные в тугие клубки. При работе клубок лучше положить в небольшую коробку, где он свободно будет разматываться, а не кататься по всему полу.
Ножницы, иглы, карандаши и другие мелочи очень удобно держать в коробочке, крышку которой можно использовать как коробочку для мусора - обрезков ниток. Необходимо надевать перед работой фартук, чтобы шерстяные волокна не сыпались на одежду.
Гобелен состоит из нитей основы и нитей утка. Роль основы довольно скромная. Она составляет каркас гобелена и не видна в готовом ковре, но без нее он не может существовать.
Задачи утка сложнее. Уточные нити пересекают основные по горизонтали. Именно они создают рисунок гобелена. Требования к утку другие. Его прочность - не обязательное условие. Важно, чтобы нить утка была мягкая, эластичная, без сопротивления окутывала нити основы.
С тех давних пор, как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились. Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основой, а горизонтальные жерди - утком. Ручное ткачество основано на технике так называемого полотняного переплетения основы и утка.
. Перед началом работы подготовим деревянную раму.
. Прежде всего, выполняем эскиз к будущему гобелену.
. Далее следует решить, каким будет размер изделия и его форма. Наиболее удобна в ткачестве прямоугольная (по горизонтали или вертикали) и квадратная формы. Сложнее выполнить круг или овал. Впрочем, можно использовать и любые нестандартные очертания изделий.
. Третьим этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка может быть использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 1 - 120х50 см, 2 - 60х50см, то рамы должны быть примерно 1 - 140х70 см, 2 - 70х90см, то есть ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Составляющая основа нити должна быть достаточно прочными и не тянуться, поэтому мы используем джутовый шпагат. При сновке не следует натягивать нить слишком сильно. Слабое натяжение тоже не годится - ткань получится дряблой. В обоих случаях уток в дальнейшем будет трудно прокладывать.
. Главным материалом в нашем ткачестве - овечья шерстяная пряжа и полушерстяная пряжа (50% шерсть, 50% акрил).
. Плетение. Приступая к технической работе, следует знать основные техники плетения. Опираясь на них можно создать очень индивидуальное изделие или выработать собственный стиль в работе.
Закрепление утков на общей нити основы. Уточные нити разного цвета, идущие с противоположных сторон, доводят до общей нити основы и поочередно закрепляют на ней (Приложение 4, рис.1).
Сцепление утков между собой. Цветные уточные нити доводят до границы с цветом, переплетают и возвращают на исходные позиции (Приложение 4, рис.2).
Ткачество с просветами. В этом методе обвивая уточные нити не соприкасаются и между ними остается щель (реле). Реле может зашиваться с изнанки или оставаться в качестве декоративного элемента. Ткачество с просветами может идти как на прямую нить, так и на косую (Приложение 4, рис.3).
Ткачество с использованием соединительной нити. Применяется для ткачества с просветом, когда нужно не заметно скрыть щели. Для этого между слоями уточных нитей прокладывается тонкая нить, скрепляющая две половинки (Приложение 4, рис.4).
Паласная техника. Так же применяется для плетения на разные нити основы. Компенсируя соединение зигзагообразное формой выкладывания нитей. Эта техника прочно сцепляет между собой два цвета и не дает уплотнения на тканой основе (Приложение 4, рис.5,6).
Двойное соединение. Нити утка сцепляются между нитями основы (Приложение 4, рис.7).
В создании современных гобеленов часто используют ковровые техники плетения. Они позволяют добиться объема или фактуры в тех участках, где это требуется. Наиболее часто используют:
Узел Сенне. Отличается от узла гиордес тем, что узлы открыты налево, а не раскрываются в центре (Приложение 4, рис.8).
Узел гиордес. Узлы располагаются в шахматном порядке, между рядами узлов прокладывается уточная нить в два ряда (Приложение 4 рис.9).
Обвивка. Обвивку часто используют для создания контура, черного или белого, поскольку он объединяет всю композицию. Толстая рельефная линия обогащает фактуру гобелена (Приложение 4, рис.10-11).
. Заключительным этапом работы (так же как и начальным) является плетенка-цепочка. После чего необходимо убрать планку и срезать гобелен с рамы. Нити основы желательно отрезать около гвоздей, поскольку ее концы необходимо завязать узелками справа налево. Две последние нити завязываются обычным узлом. Затем правую нить откидывают на изделие, а левую связывают со следующей и т.д. В результате все нити окажутся на изнаночной стороне (Приложение 4, рис.12). Теперь остается только приметать их иголкой с ниткой. Готовый гобелен нужно отпарить утюгом через влажную марлю (кроме ворса и петель).
Для творческой работы выбрана тема «Декоративное панно в технике гобелен». Делаем предварительный эскиз карандашом. Проработали детали и делаем еще дополнительный эскиз для оформления гобелена. Опираясь на полученную разработку, выбираем цветовую гамму, размер и формат изделия (Приложение 5, рис. 1,2).
Далее следует определиться с оформлением и технологией изготовления. Для достижения максимальной схожести с эскизом выбираем ткачество с закреплением утков на общей нити основы. Предполагаем будущий гобелен, как в раме. Его оформление заключается в натягивании на деревянную основу. Для того чтобы украсить изделие и зрительно вытянуть - сверху мы пускаем различных размеров и оттенков деревянные бусины.
Что выполнить свой первый гобелен необходимо рассмотреть ряд аналогов. Достаточно несколько работ, на примере которых можно определиться техникой или подчеркнуть что-то в дополнение к уже готовой работе.
Работы, подобранные в приложении, каждая по отдельности выглядит очень индивидуально. Обобщающим фактором является контрастность цветовой гаммы. Все они построены на контрасте локальных цветовых пятен и нюансных дополнениях, в качестве штриховки.
Работа с материалом - это наиболее ответственный пункт работы. Рассмотрев ряд аналогов можно сделать вывод: от того какие и в каком отношении выбраны материалы зависит 90% работы.
Для итоговой работы выбрана техника ткачества Сцепление утков между собой. Толщина и фактура играет важную роль в нашей работе. В работе над гобеленом использовались толстые шерстяные нити.
Многое зависит от цвета материала, с которым работаешь. Итоговая работа
выполнена в родственной цветовой гамме, акцент сделан на контраст светлого и
темного.
Глава III. Методические рекомендации по
использованию материалов исследования в учебном процессе общеобразовательной
школы
.1 Развитие творческих способностей у детей на занятиях
декоративно-прикладного искусства
В наше время проблема развития творческой личности получает небывалую актуальность, а работа в этом направлении практическую значимость. В школу приходят дети с разным развитием. У многих детей способности не проявляются, они спрятаны глубоко внутри. Основная работа по их выявлению и развитию ложится на учителей начальных классов, которые закладывают основы творческой деятельности, развивают креативные способности детей. Доктор психологических наук Д.Б. Богоявленская писала: «Именно творчество оживляет познавательный процесс, активизирует познающую личность и формирует ее. Творчество - норма детского развития» [45].
Как известно, в детском возрасте очень большую роль играет фантазия и воображение ребенка. К сожалению, большинство родителей не уделяют должного внимания развитию детского воображения, чем значительно ограничивают возможности детей в будущем. Воображение и фантазия помогают людям и в отношениях, и в работе, но что самое главное - творческие люди умеют выражать свою индивидуальность. Это помогает им достичь успеха в любом деле. В будущем детям, которые умеют мыслить неординарно, искать решение нестандартными путями, будет проще выбрать профессию и найти в жизни свой путь [42].
Декоративно-прикладное искусство является одним из главных направлений развития народного творчества. Оно дает неограниченную возможность для реализации творческого начала каждой личности. А как родители могут и должны помочь ребенку в развитии творчества. Эта задача не на один день. Тут важно соблюдать несколько принципов:
. Творчество подразумевает наличие материалов. Нельзя создать «что-то» из «ничего». Из «плохого» материала не получится «хорошего» продукта.
. Творческие занятия должны быть систематичными. Если ребенок будет посещать занятия не регулярно, от случая к случаю, то лучше не браться за это вовсе.
. Творчеством ребенка надо интересоваться. Необходимо радоваться успехам сына или дочери, хвалить их! Родители, которые не жалеют времени и сил на развитие творческих способностей ребенка - это любящие и заботливые родители. Они интересуются внутренним миром ребенка и делают все, чтобы ребенок научился раскрыть свои таланты и отточить умения «до блеска» [57].